ავტორი
დაბადებული ბორდო, საფრანგეთი
ხილვადს მიღმა არსებული სამყარო: ოდილონი რედონის ენიგმატური ხელოვნება
ოდილონი რედონი, რომელიც 1840 წელს საფრანგეთში, ბორდოში დაიბადა (სახელად ბერტრან-ჟან რედონი), იყო მხატვარი, რომლის მთელი შემოქმედება წარმოსახვისა და სიზმრის უხილავი სამყარეოების მატერიალურ ფორმად გარდაქმნას ემსახურებოდა. მისი შემოქმედებითი გზა არა დიდ ამბიციებს, არამედ მშვიდ დაკვირვებას ეფუძნებოდა; ათი წლის ასაკში მან ხატვის პრიზი მოიგო — რაც წინასწარმეტყველური ნიშანი იყო იმ ვიზუალური სენსიტიურობისა, რომელიც მის მთელ ცხოვრებას განსაზღვრავდა. მიუხედავად იმისა, რომ ოჯახური მოლოდინების გამო თავდაპირველად არქიტექტურისკენ მიიყვანეს, რედონის ჭეშმარიტი მოწოდება სხვაგან მდებარეობდა. მას ეს გზა ჟან-ლეონ ჟერომისა და, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია, როდოლფ ბრესდინის სწავლებებმა გაუნათეს, რომელთაც დაეხმარნენ ეტჩინგისა და ლითოგრაფიის რთულ ხელოვნებაში დახვეწილობაში. ეს ტექნიკები საფუძვლად დაედო მის ადრეულ კვლევებს და საშუალება მისცა, შეერკვა ჩრდილოვან ფიგურებსა და ბუნდოვან ფორმებში დამალულ სამყადმოში, რამაც მოგვიანებით აკადემიური რეალიზმის ალტერნატივის მაძიებელთაც კი მოხიბლა. საფრანგეთ-პრუსეთის ომმა რედონის ცხოვრება დროებით შეაფერხა და მას სამხედრო სამსახურში გაატარა, თუმცა სწორედ პარიზში დაბრუნების შემდეგ დაიწყო მისი მხატვრული ხედვის ნამდვილი ფორმირება.
სიმბოლიზმის დაბადება: „ნუარები“ და ადრეული ხედვები
რედონის ადრეული კარიერა ხასიათდებოდა შეგნებული დისტანცირებითte დომინანტური მხატვრული ტენდენციებისგან. იგი არ ცდილობდა ხილვადი სამყაროს რეპლიკაციას, არამედ ცდილობდა გამოეყვანა მისი ფარული ნაკადები — შფოთვა, სურვილი და სულიერი ლტოლვა, რომლებიც ყოველდღიურობის ზედაპირს მიღმა იმალება. ამან წარმოშვა მისი სახელovანი „ნუარების“ (noirs) სერია — მონოქრომული ნამუშევრები, შესრულებული ნახშირით და ლითოგრაფიით. ეს არ იყო მხოლოდ სიბნელის შესწავლა; ეს იყო ქვეცნობიერის კვლევა, რომელიც სავსე იყო უცნაური არსებებით, დაუღუპავი თვალებითა და მობნელებული ნისლისგან ამოსული გამჭრელი ფიგურებით. აქ აშკარა არის ისეთი მწერლების გავლენა, როგორებიცაა ედგარ ალან პო და შარლ ბოდლერი — საერთო გატაცება მაკაბრულით, მისტიკითა და შთაგონების ძლიერებით. ეს ნამუშევრები მაშინვე არ იქნა აღიარებული; რედონი წლების განმავლობაში ნაკლებად ცნობილი დარჩა. თუმცა, გადამწყვეტი მომენტი 1884 წელს დადგა ჟორის-კარლ ჰუისმანის რომანთან „À rebours“ (წინააღმდეგ ბუნებისა) დაკავშირებით, სადაც დეკადენტმა არისტოკრატმა დე ესეინტესმა რედონის ნახატებს მხარი დაუჭირა, რამაც მომენტალურად აამაღლა მისი სტატუსი ავანგარდულ წრეებში. ამ აღიარებამ რედონს საშუალება მისცა, განვითარებულიყო საკუთარ უნიკალურ ენაში, რომელსაც იგი აღწერდა, როგორც ბუნდოვანს და განუწარმოებელს, რაც „მუსიკის მსგავსად, ჩვენ დაგვსვამს დაუზუსტებელი და неоგანსაზღვრელი სფეროს“.
ფერების გამოღვიძება: მონოქრომიდან დინამიკურ ექსპრესიამდე
მიუხედავად იმისა, რომ „ნუარებმა“ რედონი სიმბოლიზმის მნიშვნელოვან ძალად აქციეს, 1890-იან წლებში მის ხელოვნებას რამგვარი ტრანსფორმაცია გადაჰკვეთა. მან დაიწყო ფერების გამოყენება — ჯერ პასტელებით, შემდეგ კი ზეთებით — რაც მის კომპოზიციებს ახალ სიცოცხლესა და სინათლეს სძენდა. ეს ცვლილება მხოლოდ ტექნიკური არ ყოფილა; ის ასახავდა მხატვრის შიდა ემოციური ლანდშაფტის განვითარებას. ადრეული ნამუშევრები ხშირად მელანქოლიისა და იზოლაციის შეგრძნებით იყო გაჯერებული, თუმცა გვიანდელი ტილოები აჩვენებს მზარდ ინტერესს მითოლოგიის, ბუდიზმისა და იაპონური ხელოვნების მიმართ — იაპონური სტილი (Japonism) მის შემოქმედებაზე უდიდესი გავლენა იქონია. ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა „ბუდას სიკვდილი“ (1899), მოწმობს ამ აღფრთოვანებას აღმოსავლური სულიერების მიმართ, ხოლო ბარონ რობერ დომესის მიერ მისი სასახლისთვის შეკვეთილი ნამამ demonstrera რედონის უნარს, დეკორატიული ელემენტები სიმბოლურ გამოსახულებებთან შეეჯერებინა. ბარონესა დე დომესისა და მისი ქალიშვილის, ჟენის პორტრეტები ამ პერიოდის განსაკუთრებით შთამბეჭდავი მაგალითებია, რომლებიც აფიქსირებს არა მხოლოდ ფიზიკურ მსგავსებას, არამედ შინაგანი ცხოვრებისა და ფსიქოლოგიური სიღრმის განცდასაც. რედონი თავის ხელოვნებაში იკვლევდა შინაგან გრძნობებსა და ფსიქიკას, რათა მიეღწია მიზნამდე: „ხილვადი უხილავის სამსახურში დაგვსვას“.
მემკვიდრეობა და გავლენა: სურრეალიზმის წინამორბენი
ოდილონი რედონის გავლენა ხელოვნების სამყაროზე საკუთარ ეპოქაზე ბევრად მეტია. 1903 წელს იგი „ლეგიონის ორდენით“ დაჯილდოვდა, ხოლო მისი შემოქმედება უფრო ფართო აღიარება მოიპოვა 1913 წლის ნიუ-იორკის „Armory Show“-ის გამოფენებზე. თუმცა, მისი ჭეშმარიტი მნიშვნელობა მხოლოდ 1916 წელს, სიკვდილის შემდეგ გახდა სრულად აშკარა. რედონის კვლევამ სიზმრების, ქვეცნობიერისა და ირაციონალურობის თემებზე საფუძველი ჩაუყარა სურრეალიზმს და შთაგონების წყაროდ იქცა მარსელ დუშამპისა და მაქსერ ერნსტის მსგავსი ხელოვანებისთვის. მისი აქცენტი სუბიექტურ გამოცდილებასა და ემოციურ ექსპრესიას ექსპრესიონისტულ მხატვრებზეც მოახდინა გავლენა. იგი არ ახდენდა მხოლოდ იმის გამოსახვას, რასაც ხედავდა; იგი ვიზუალიზაციას უკეთებდა იმას, რასაც გრძნობდა — პრინციპს, რომელიც დღესაც შთაგონების წყაროა. რედონის მემკადვე არის მხატვრული სიმამაცის, ბუნდოვანების მიღების მზაობისა და იმ ღრმა რწმენისა, რომ ხელოვნებას ადამიანური გამოცდილების ფარული განზომილებების გამოვლენის ძალა გააჩნია. მისი ნახატები უარყოფდნენ კლასიფიკაციას და შემოიტანეს ფანტასტიკური გამოსახულებების უნიკალური ტიპი, რომელიც შობილი იყო სენითა და დელირიუმით, თუმცა ყოველთვის სავსე იყო გამჭრელი სილამაზით.
ძირითადი მახასიათებლები და თემები
სიმბოლიზმი: რედონი სიმბოლისტური მოძრაობის ცენტრალურ ფიგურად მიიჩნევა, რომელიც რეალისტურ რეპრეზენტაციაზე ემოციურ და სულიერ გამოხატვას ამჯობინებდა.
სიზმრისეული გამოსახულებები: მისი ნამუშევრები ხშირად ხასიათდება ფანტასტიკური არსებებით, ბუნდოვანი ლანდშაფრებითა და სცენებით, რომლებიც სიზმრის ატმოსფეროს ქმნიან.
ქვეცნობიერის კვლევა: რედონი იკვლევდა შფოთვის, სურვილისა და ადამიანის ფსიქიკის ფარული სიღრმეების თემებს.
ლიტერატურისა და მითოლოგიის გავლენა: იგი შთაგონებას იღებდა ისეთი მწერლებისგან, როგორებიცაა პო და ბოდლერი, ასევე აღმოსავლური რელიგიებისა და მითოლოგიიდან.
ტექნიკური ინოვაცია: რედონის ოსტატობა ლითოგრაფიაში და ფერების ინოვაციური გამოყენება პასტელებსა და ზეთებში გადამწყვეტი იყო მისი მხატვრული ხედვისთვის.
მუზეუმი
გამოფენილია München, Deutschland
ფანჯარა მე-18 და მე-19 საუკუნეების ევროპის სულში
მუნხენის დინამიკურ Kunstareal-ში — კულტურულ რაიონში, რომელიც ხელოვნების საგანძურებითაა სავსე — დგას Neue Pinakothek, მუზეუმი, რომელიც მე-18 და მე-19 საუკუნეების ევროპული ხელოვნების სულით სუნთქავს. ეს არ არის მხოლოდ ფერწერის საცავი; ეს არის მოგზაურობა სტილისტური ევოლუციისკენ, სამეფო მეცენატობის დასტური და ცვალებადი კულტურული ღირებულებების მძაფრი ასახვა. ბავარიის ლუდვიგ I-ის მიერ 1853 წელს დაფუძნებული მუზეუმი, თავდაპირველად, რევოლუციურ სივრცედ იქნა ჩაფიქრებული, რომელიც მხოლოდ თანამედროვე ნაშრომების წარდგენას ემსახურებოდა — ეს იყო თამამი ნაბიჯი იმ ეპოქაში, როდესაც გალერეები ძირითადად ანტიკურობის აღიარებულ ოსტატებზე იყვნენ ფოკუსირებული. „ახლის“ადმი ეს ერთგულება შექმნა წინაპარი, რომელიც დღემდე გვეხმიანება და აყალიბებს ჩვენს წარმოდგენას ხელოვნების ისტორიისა და ტრადიციასა თუ ინოვაციას შორის არსებულ მუდმივ დიალოგზე.
თავად შენობა არქიტექტურული საოცრებაა, ნეოკლასიცისტური თავშეკავებისა და პოსტმოდერნისტული ელფერის ჰარმონიული შერწყმა. 1859 წელს დასრულებული, ის თავდაპირველად ევროპის პირველი მუზეუმი იყო თანამედროვე ფერწერისთვის, რაც ლუდვიგ I-ის პროგრესულ ხედვას ასახავდა. თუმცა, მე-20 საუკუნის ბოლოს, არქიტექტორი ალექსანდრე ფონ ბრანკას ხელმძღვანელობით, სტრუქტურამ დრამატული ტრანსფორმაცია განიცცა. მან ოსტატურად შეაერთა მტკიცე ბეტონის სკელეტი დაწკრიალებული চুካრს ქვის ბრწყინვალე ფასადი, რამაც შექმნა გამჭრითი ვიზუალური კონტრასტი, რომელიც მუზეუმის ორმაგ იდენტობაზე მეტყველებს — მარადიულ ინსტიტუციაზე, რომელიც ერთდროულად ითვისებს ისტორიასა და თანამედროვეობას.
ემოციისა და სინათლის შედევრები
Neue Pinakothek-ის გული მის არაჩვეულებრივ კოლექციაში დევს, რომელიც ათწლეულების განმავლობაში იყო საგულდაგულოდ შეგროვებული. ეს არ არის მხოლოდ ქრონოლოგიური მიმოხილვა; ეს არის შეგნებული შერჩევა, რომელიც წარმოაჩენს იმ საკვანდალო მოძრაობებსა და ხელოვანებს, რომლებმაც შეცვალეს დასავლური ხელოვნების გზა. მუზეუმის ძალა ერომანტიკულ პერიოდზე ფოკუსირებაში მდგომარეობს, სადაც გერმანული რომანტიზმის შთამბეჭდავი ნამუშევრები —
კასპარ დავიდ ფრიდრიხისა
და
ფილიპ ოტო რუნგეს
შემოქმედება — გადმოგვცემს იმ ეპოქის გატაცებას ბუნების, ემოციისა და აღმატებულობის მიმართ. თითქმის შესაძლებელია ფრიდრიხის ლანდშაფტებში მელანქოლიის შეგრძნება ან რუნგეს კომპოზიციების სულიერ ინტენსივობაში საკუთარი თავის დაკარგვა.
সমানად მნიშვნელოვანია მუზეუმის ინგლისური და შოტლანდიური ხელოვნების კოლექცია, რომელიც მოიცავს შედევრებს
თომას გეინსბეროსგან
,
ჯოშუა რეინსფილდსგან
და
უილიამ ჰოგართისგან
. ეს ნამუშევრები საშუალებას გვაძლევს თვალი შევავლოთ ლანდშეფისპირეთში არსებულ განვითარებად მხატვრულ ლანდშაფტს, სადაც გეინსბეროს პორტრეტები მისი პერსონაჟთა ხასიათისა და სოციალური მდგომარეობის ფანჯრედ გვევლინება, ხოლო ჰოგართის სატირული სცენები მე-18 საუკუნის ლონდონის ცხოვრების მწვავე კომენტარია. პოსტიმპრესიონიზმის მოყვარულთათვის მუზეუმი გვთავაზობს ღრმა შეხვედრას
პოლ სეზანთან
და
პოლ გაგენთან
, რომელთა ნამუშევრები დღემდე გამოწვევას უსვამს და შთაგონებას ჰុვებს თანამედროვე მნახველს.
ვიზიონერული კოლექციონირების მემკვიდრეობა
Neue Pinakothek-ის ისტორია ისეთივე მომხიბვლელია, როგორც მისი კოლექცია. მუზეუმის ისტორიამ საინტერესო შემობრუნება განიცადა „ჩუდის წვლილის“ დროს — პერიოდის, რომელიც აღსავსე იყო მხატვრული ვნებითა და პოლიტიკური მანევრებით. დირექტორ ჰუგო ფონ ჩუდის გადაყენების შედეგად — რომელმაც ბერლინში სკანდალურად გამოფინა ვინსენტ ვან გოგის ნამუშევრები — ერთក្រុម მოკავშირეს დაიწყო საოცარი ფონდების შეგროვების კამპანია იმპრესიონისტული და პოსტიმპრესიონისტული შედევრების შესაძენად. ამ ინიციატივამ გამოიწვია ისეთი ხელოვანთა ძვირფასი ნამუშევრების შეძენა, როგორებიც იყვნენ
ენრი მანთიში
და
ედუარ მანე
, რამაც სამუდამოდ შეცვალა მუზეუმის ტრაექტორია.
დღეს Neue Pinakothek რჩება ადგილად, სადაც ხელოვნება მოქმედებს როგორც სარკე და როგორც სოციალური ცვლილებების კატალიზატორი. მიუხედავად იმისა, რომ მუზეუმი ამჟამად გადის რენოვაციის დიდ პროექტს, რომელიც 2030 წელს დასრულდება, მისი სული ხელმისაწვდომია ონლაინ გამოფენებისა და მხატვრული ჩართულობისადმი მუდმივი ერთგულების მეშვეობით. ხელოვნების ისტორიკოსისთვის, კოლექციონერისთვის თუ ინტერიერის დიზაინერისთვის, რომელიც შთაგონებას ეძებს, Neue Pinakothek გვთავაზობს იშვიათ შესაძლებლობას, შევიხედოთ მუნხენის მხატვრული სულის გულში — ადგილას, სადაც ისტორია, სილამაზე და ვნება სინათლისა და ფერების მარადიულ ცეკვაში ერთიანდება.
