ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი კენსინგტონი, გაერთიანებული სამეფო
ადრეული ცხოვრება და გავლენები
დაბადება: კენსინგტონი, გაერთიანებული სამეფო (1889)
გარდაცვალება: 1946
პოლ ნაში დაიბადა 1889 წლის 11 მაისს ლონდონში. მისი მამა, უილიამ ჰარი ნაში, ადვოკატი იყო, ხოლო დედა, კაროლინ მოდი, ადრეული ასაკიდანვე განიცდიდა ფსიქიკური დაავადების სიმპტომებს. როდესაც პოლი პატარა იყო, ოჯახი ბাকিংემშირის ივერ ჰითში გადავიდა, რაც დედის ჯანმრთელობის გაუმჯობესების მიზნით მოხდა.
განათლება: მან სწავლა Parsons School of Art-ში და შემდგომ Slade School of Fine Art-ში გაიარა. მიუხედავად იმისა, რომ იგი სალანდფტური ფერწერის ოსტატი იყო, ადამიანური ფიგურების დახატვა მისთვის სირთულეს წარმოადგენდა.
დაბადების ადრეული წლები და ის გავლენები, რაც მას შემოჰკრთა, უმნიშვნელოვანესია მისი შემოქმედებისთვის. ნაშზე ძლიერი გავლენა მოახდინეს უილიამ ბლეიკმა და ჯ.მ.ვ. ტერნერმა, რაც აშკარაა მისი ადრეული ნამუშევრებისთვის. იგი შთაგონებას იღებდა ისეთი ლანდშაფტებიდან, რომლებიც ძველ ისტორიულ ელემენტებს, მაგალითად, დაკრძალვის გორაკებსა და რკინის ხანის ციხესიმაგრეებს შეიცავდა.
ხატვითი სტილი და განვითარება
სტილი: პოლ ნაშის სტილი თანამედროვეობისა და ტრადიციული ტექნიკების სინთეზი იყო. იგი იყენებდა მკვეთრ ფერებს, გეომეტრიულ ფორმებსა და აბსტრაქტულ ელემენტებს, რაც მას თანამედროვეებით გამოარჩეოდა.
სურეალისტური მიდრეკილებები: მიუხედავად იმისა, რომ იგი არ იყო მკაცრი სურრეალისტი, ნაშზე დიდი გავლენა მოახდინა ამ მოძრაობამ, განსაკადესად 1928 წელს ჯორჯო დე კირიკოს გამოფენის ნახვის შემდეგ. მის შემოქმედებაში სიმბოლური ლანდშაფტები ყოველდღიურ საგნებთან ერთიანდებოდა.
ომის ხელოვნება: პირველი და მეორე მსოფლიო ომების დროს, ნაში ოფიციალურ ომის მხატვრად მსახურობდა. მისი ბრძოლის ველების აღკვეთა გამორჩეული იყო თავისი შემაძრწუნებელი სილამაზითა და იმის კვლევით, თუ როგორ მოქმედებდა კონფლიქტი გარემოზე. ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ნამუშევარია „მენინის გზა“ (The Menin Road).
„ჰაერული არსებები“: მეორე მსოფლიო ომის დროს შექმნილი სერია, რომელიც მოიცავს ლანდშაფტში დაცემული თვითმფრინავების ანთროპომორფულ გამოსახულებებს, დემონსტრირებს მის განვითარებად სტილსა და სიმბოლიზმს.
მთავარი მიღწევები და აღიარება
ბრიტანული მოდერნიზმის პიონერი: ნაშმა გადამწყვეტი როლი ითამაშა ბრიტანული თანამედროვე ხელოვნების ფორმირებაში, რადგან მან ტრადიციული ლანდშაფტური ფერწერა და მოდერნისტული ესთეტიკა ერთმანეთს დაუკავშირა.
ომის ხელოვნების მემკვიდრეობა: მისი ომის წლების ნამუშევრები მიჩნეულია იმ კონფლიქტის საკულტო სიმბოლოდ, რომელიც გავლენას ახდენდა როგორც ჯარისკაცებზე, ისე გარემოზე.
ჯგუფი „Unit One“: 1933 წელს მან ბენ ნიკოლსონთან და ბარბარა ჰეპვორთთან ერთად დააფუძნა „Unit One“, რომელიც ბრიტანული სახელოვნებო სცენის მნიშვნელოვანი ჯგუფი იყო.
მწერალი და დიზაინერი: ფერწერის გარდა, ნაში იყო ხელოვნების შესახებ პრესტიჟული მწერალი და შემოქმედებდა გამოყენებით ხელოვნებას, როგორიცაა სცენოგრაფია, ქსოვილები და პოსტერები.
გავლენა და მემკვიდრეობა
გავლენა მომდევნო ხელოვანებზე: ნაშის უნიკალურმა სტილმა და ფერების გამოყენებამ გავლენა მოახდინა თაობათა განუყოფელ მხატვრებზე.
ლითონისა და ქვის სიმბოლიზმი, რომელიც მის ნამუშევრებში იკვეთება, ხშირად უკავშირდება ინგლისურ რომანტიზმს, განსაკუთრებით უილიამ ბლეიკისა და ჯ.მ.ვ. ტერნერის მემკვიდრეობასთან მისი კავშირის მეშვეობით.
ადამიანი და ბუნება: ნაშის გვიანდელ შემოქმედებაში განუყოფელი თემა იყო ადამიანისა და ბუნების ურთიერთობა, რაც სიმბოლური გამოსახულებებით იყო გამოხატული.
მუდმივი აქტუალობა: მისი ტილოები დღემდე აღიარებულია მათი სილამაზის, სიმბოლიზმისა და ისტორიული მნიშვნელობის გამო, რაც მათ თანამედროვე აუდიტორიისთვისაც აქტუალურს ხდის.
გამოფენები და კოლექციები
რასკინის გალერეა: ნაშის ნამუშევრები გამოფენილობილა რასკინის გალერეაში, გაერთიანებულ სამეფოში.
Tate Britain: მისი ნამუშევრების ნაწილი Tate Britain-ის კოლექციაშია წარმოდგენილი.
იმპერიული ომის მუზეუმი: მისი ომის ხელოვნების რამდენიმე ნიმუში ინახება იმპერიულ ომის მუზეუმში.
იორკის სახელოვნებო გალერეა: მისი შემოქმედება ასევე წარმოადგენს იორკის სახელოვნებო გალერეის კოლექციის ნაწილს.
სახელმწიფო სახელოვნებო კოლექცია: ნაშის ხელოვნების ნიმუშების შერჩეული ნაწილი წარმოდგენილია სახელმწიფო სახელოვნებო კოლექციაში.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ლონდონი, გაერთიანებული სამეფო
გალერეა კედლების გარეშე, მთელ მსოფლიოში
სამთავრობო სახელოვნებო კოლექცია (GAC) წარმოადგენს ერთ-ერთ ყველაზე ამბიციურ და პოეტურ ექსპერიმენტს კულტურული დიპლომატიის სფეროში. ტრადიციული მუზეუმების სტატიკური და მდუმარე დარბაზებისგან განსხვავებით, GAC ეფუძნება მშვენიერი გაბნევის პრინციპს და მოქმედებს, როგორც ცოცხალი, სუნთქავი არსება, რომელიც ფიზიკურ საზღვრებს სცდება. 1899 წელს, ესშერის მე-2 ვიკონტისა, ვიზიონერული წინსწრების შედეგად შექმნილი კოლექცია დაიბადა ღრმა რწმენიდან, რომ ხელოვნებას გააჩნია უნიკალური ძალა, ხელი შეუწყოს საერთაშორისო ურთიერთგაგებას და წარმოაჩინოს ეროვნული იდენტობა. ნაცვლად იმისა, რომ შედევრები ლონდონის ფარგლებს მიღმა არ დატოვოს, GAC სტრატეგიულად განათავსებს განსაკუთრებული ღირებულების მქონე ნამუშევრებს ბრიტანეთის საელჩოებში, მაღალ კომისიაში და სამთავრობო შენობებში მთელ მსოფლიოში — ტოკიოსა და same ნაირობის ხმაურიანი ქუჩებიდან ვაშინგტონისა და ბრიუსელის ისტორიულ დერეფნებამდე.
ეს ნომადური მიდგომა დიპლომატიურ პოსტებს ისტორიისა და ინოვაციის ცოცხალ ტილოებად აქცევს. ამ კოლექციის ნამუშევრის შეხვედრა ხშირად მოულოდნელი სილამაზის შემთხვევით moment-ია არაერთგვაროვან გარემოში. კოლექციის ევოლუცია თავად ბრიტანული კულტურის ცვალებად ტალღებს ასახავს; მიუხედავად იმისა, რომ მისი საწყისი roots ეროვნული სიამაყის მოსამატებლად შექმნილ ისტორიულ პორტრეტებში იყო, იგი გადაიქცა დინამიკურ რეპოზიტორიუმად, რომელიც მხარს უჭერს თანამედროვესა და მრავალფეროვანობას. დღეს GAC vital სცენას წარმოადგენს იმ ხმებისთვის, რომლებიც განსაზღვრავენ თანამედროვე ბრიტანეთს: აქ წარმოდგენილია ინკა შონიბარეს რთული ტექსტილური სკულპტურები, ლუბაინა ჰიმიდის იდენტობის ღრმა კვლევები და ჰურვინ ანდერსონის გამორჩეული ურბანული პეიზაჟები. ეს არის კოლექცია, რომელიც არ შემოიფარგლება მხოლოდ წარსულ დიდებით, არამედ აქტიურად ერწყმის present-ის მულტიკულტურულ პულსს.
არქიტექტურული გრანდიოზულობა და კურირებადი ხედვა
ამ გლობალური ოპერაციის გული ლონდონში, ისტორიულ Old Admiralty Building-ში მდებარეობს — სტრუქტურაში, რომელიც საზღვაო დიდებითაა გაჟღენთილი. 1865 წელს, როგორც სამხედრო შტაბ-ბინა აშენებული, შენობის ათ soaring ჭერი, ორნამენტული არქიტექტურული დეტალები და მშვიდი ეზო კოლექციის ადმინისტრაციულ სულს მუდმივობისა და სერიოზულობის შეგრძნებას სძენს. ამ ಗೋგლებს მიღმა იგრძნობა ისეთი კურატორების მემკვიდრეობა, როგორებიც იყვნენ რიჩარდ პერი ბედფორდი და რიჩარდ უოკერი — მათ GAC ტრადიციული იკონოგრაფიის საცავიდან ისეთ დახვეწილ დიალოგად აქციეს, რომელიც ისტორიულ ტრადიციასა და ავანგარდულ ექსპერიმენტს შორის არსებულ კავშირს წარმოადგენს. თავად არქიტექტურული გარემო შეგვახსენებს კოლექციის მოვალეობას, წარមოდგეს ბრიტანული აღმატებულება გამძლეობისა და ელეგანტურობის ერთობლიობით.
GAC-ის კურირებადი ბრწყინვალება ყველაზე მეტად ვლინდება მისი უნარში, სხვადასხვა ეპოქა ერთიან, შეკავშირებულ ნარატივად გადაიბჭოს. ბოლო პერიოდის გამოფენებმა შეასწავლა ბრიტანული რომანტიზმის, სურრეალიზმისა და კონცეპტუალური ხელოვნების რთული ტერიტორიები, რითაც დაამტკიცა, რომ კოლექციის მასშტაბები ისეთივე ინტელექტუალურად მკაცრია, რამდენადაც ესთეტიკურად სასიამოვნო. სიღრმისადმი ეს ერთგულება კიდევ უფრო მეტად ვლინდება ისეთი ინიციატივებით, როგორიცაა „ხალხის წარმომადგენლობის პროექტი“, რომელიც 2018 წელს დაიწყო და უზრუნველყოფს, რომ კოლექცია დარჩეს საზოგადოების ინკლუზიურ სარკედ, რაც ხაზს უსვამს სხვადასხვა წარმომავლობის მქონე ხელოვანებს და იმას, რომ საზღვარგარეთ მოთხრობილი ბრიტანული ისტორია მრავალფეროვანი სიმდიდრის გამოხატულება იყოს.
კავშირისა და შთაგონების მემკვიდრეობა
ხელოვნების მოყვარულისთვის, კოლექტორისთვის თუ ინტერიერის დიზაინერისთვის, სამთავრობო სახელოვნებო კოლენქცია უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ ნამუშევრების კატალოგი; იგი გვთავაზობს მასტერკლასს იმის შესახებ, თუ როგორ შეიძლება ხელოვნება კომუნიკაციის საშუალებად იქცეს. ყოველი ფერის ტილო, სკულპტურა და გრავიურა ელჩის როლს ასრულებს. როდესაც ვფიქრდებით პოლ ნაშის ემოციურ პეიზაჟებზე, რომლებიც ტოკიოს საელჩეს ამშვენებს, ან იმაზე, თუ როგორ ამდიდრებს ბარბარა ჰეპვორთის სკულპტურული ფორმები ნაირობის მაღალ კომისიაში, GAC-ის ჭეშმარიტი მისია ნათელი ხდება: ხელოვნების ესთეტიკური ენის გამოყენება გეოგრაფიული და კულტურული ბარიერების დასარბევად.
კოლექცია რჩება გამორჩეულ ფენომენად ხელოვნების სამყაროში — ეს არის დასტური იმ იდეისა, რომ ხელოვნება ყველაზე ძლიერი მაშინ არის, როდესაც ის საყოველთაოა. იგი მოგვიწოდებს, გადავხედოთ ჩარჩოს მიღმა და ვაღიაროთ, რომ სილამაზეს, როდესაც ის დიპლომატიის მექანიზმში სტრატეგიულად არის განთავსებული, შეუძლია რბილად მოკლასოს საზღვრები და შთაგონების წყაროდ იქცეს დიალოგისთვის. იქნება ეს ლუციან ფროიდის გამჭოლი პორტრეტებით თუ დამიენ ჰერსტის პროვოკაციული ინსტალაციებით, GAC აგრძელებს კავშირების გლობალური ქსოვილის ქსვნას და უზრუნველყოფს, რომ ბრიტანული შემოქმედებითი სული მუდამ წარმოდგენილი იყოს მსოფლიოს ყველაზე მნიშვნელოვან დიპლომატიურ წრეებში.
