ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

The Mountebank

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

პიეტრო ლონგი, The Mountebank (1757). საჯარო დომენი ნახეთ ეს ტილო მოძრავი სინათლის ქვეშ: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი, გამჟღავნებული პიგმენტი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
პიეტრო ლონგი topimpressionists.com/ka/artists/pietro-longi_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1701 – 1785
დახატული
1757

კონტექსტში

The Mountebank — პიეტრო ლონგი

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1700
  2. 1710
  3. 1720
  4. 1730
  5. 1740
  6. 1750
  7. 1760
  8. 1770
  9. 1780
  10. 1790

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 84 სიკვდილისას.

დაწერილია, როდესაც მხატვარი 56 წლის იყო. მხატვარი 84 ასლამდე იცოცხლა. 42 ჩვენს კატალოგში ამ ხელოვანის 58 დათარიღებული ნამუშევრიდან უფრო ადრე შექმნილი იყო.

ჩრდილშემოღებული: პიეტრო ლონგი-ის სიცოცხლის წლები (1701–1785) ▲ ეს ნამუშევარი, 1757 თითოეული დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

პირველი ნამუშევრები: 1744 წლამდე ძირითადი სამუშაო წლები: 1744–1757 უგვიანესი ნამუშევრები: 1757 წლიდან

ეს სამი სეგმენტი ამ კატალოგში თარიღგადაწყვეტილი ნამუშევრები პირველ მეოთხედად, შუა ნახევარად და ბოლო მეოთხედად ყოფს. ისინი არ წარმოადგენენ ხელოვანის სრულ შემოქმედებას: შესაძლოა, მცირე პერიოდი უფრო მეტად ჩაბმულობის ნაკლებობას გამოვიცნობდეს, ვიდრე შემოქმედებით სიმშვიდეს. იგივე წლები, რომელთაც თან ახლავს ხელოვანის ცხოვრებისეული ისტორია

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: topimpressionists.com/ka/art/similar/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Phthalo Green #201919

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #201919
    • #775F4A
    • #ABA18D
    • #41352F

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის შიგნით მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    პალიტრა
    Earthy გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერი
    Phthalo Green
    ინტენსივობა
    Monochromatic ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Bold რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Balanced Harmony ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Deep_shadow სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Muted ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია პიეტრო ლონგი-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 9 ქვეყანა. საიდან მოდის ეს მონაცემები

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 56.9%
    2. 2 ბრაზილია 19.0%
    3. 3 ამერიკის შეერთებული შტატები 12.1%
    4. 4 საფრანგეთი 3.4%
    5. 5 საბერძნეთი 1.7%
    6. 6 ხორვატია 1.7%
    7. 7 იტალია 1.7%
    8. 8 იაპონია 1.7%
    9. 9 მალაიზია 1.7%

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. იმყოფება თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც შეიძლება მას შორიდან შეხედონ.

    პიეტრო ლონგი-ის ყველაზე ნახვადი 20 ნამუშევარი

    1. 1 Il farmacista. . Venezia, Galleria dell'Accademia., 1752 17.5%
    2. 2 The Little Concert, 1746 4.8%
    3. 3 The Concert, 1741 3.2%
    4. 4 The Baptism, 1755 3.2%
    5. 5 The Soothsayer, 1750 3.2%
    6. 6 The Happy Couple 3.2%
    7. 7 A Shepherd girl with a basket 3.2%
    8. 8 The Perfume Seller 3.2%
    9. 9 A Fortune Teller at Venice, 1756 3.2%
    10. 10 The Lion's Cage, 1762 3.2%
    11. 11 The Fortune Teller 3.2%
    12. 12 The Mountebank, 1757 ეს ნახატი 3.2%
    13. 13 The Geography Lesson 3.2%
    14. 14 The Dancing Lesson, 1741 1.6%
    15. 15 The Apothecary, 1752 1.6%
    16. 16 Presentation 1.6%
    17. 17 An Interior with Three Women and a Seated Man 1.6%
    18. 18 The Sacrament Of Marriage 1.6%
    19. 19 A Visit to a Lord 1.6%
    20. 20 The Tailor, 1741 1.6%

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 68.7%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 114 ნამუშევარი, რომელთაგან 40 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ეს ნახატი მათ შორის 12 ადგილს იკავებს და ამ ყურადღების 3.2%-ს მოიცავს. იგივე მაჩვენებლები, თვეების მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    პიეტრო ლონგი

    დაბადების ადგილი თბილისი, საქართველო

    ვენეციელი ქრონიკერი ყოველდღიური ცხოვრების შესახებ

    პიეტრო ლონგი, რომელიც დაიბადა პიეტრო ფალკას სახელით ვენეციაში 5 ნოემბერს, 1701 წელს, არ იწერდა გრანდიოზულ ისტორიულ მოგვითხვამებს ან მითოლოგიურ სცენებს; იგი აღწერდა მშვიდ დრამებს, რომლებიც ელეგანტური სახლებისა და ხმაურმა ქუჩებში ვითარდებოდა. მან მოიპოვა شهرت მისი მხიარული ჟანრის ნახატებით – ინტიმური ჩახედვები XVIII საუკუნის ვენეციელების ცხოვრებაში, რაც იყო ეპოქის prevailing artistic trends-დან გადახვევა. ალესანდრო ფალკას ვაჟი, ვერცხლისმჭედელი, ლონგის ადრეული მომზადება დაიწყო ვერონის მხატვარ ანტონიო ბალეტრას ხელქვეშ, რომელმაც აღმოაჩინა და გააკვალიერა ახალი მხატვრის ნიჭი. ეს ტრადიციულ ტექნიკაში ფუნდამენტი მოგვიანებით subtile counterpoint-ად იქცა მის მიერ არჩეული საგნარის ინოვაციურ სულს. მან გვარი “ლონგი” იშვილებდა თავისი მხატვრული კარიერის დასაწყისში, სიმბოლურად მოიშორა მამის პროფესიას და შეუდგა живопись-ს.

    რელიგიური სცენებიდან ვენეციელ ინტერიერებამდე

    ლონგის ადრეულ ნამუშევებში ეპოქის எதிர்பார்ப்பები აისახებოდა: ალტარების ფრესკებმა და რელიგიურმა თემებმა გაბატონდა მისი ადრეული პორტფოლიო. მისმა 1732 წლის ალტარმა სან-პელეგრინოს ეკლესიისთვის продемонстрировал ტრადიციული техникиთ მანიერული შეუფლება, ვენეციური живопись-ის დამახასიათებელი გაწყვეტილი ფუნჯითა და ცოცხალი საღებავებით. თუმცა, 1730-იან წლებში ლონგიმ ნამდვილად აღმოაჩინა თავისი ხმა, გადავიდა მცირე მასშტაბის ჟანრის სცენებზე, რაც განსაზღვრავდა მის მემკვიდრეობას. ეს გარდაქმნა მხოლოდ საგნარის ცვლილება არ იყო; ეს იყო დროის განვითარულ სოციალურ და კულტურულ ცვლილებებთან deliberate engagement-ი. XVIII საუკუნეში ბურჟუაზიის პირადი ცხოვრებისადმი ინტერესი გაიზარდა, ყურადღება მიექცა საშინაო მეურნეობასა და ყოველდღიურ რიტუალებს. ლონგიმ ოსტატურად აღწერა ეს ცვლილება, წარუდგინა მაყურებელს ვენეციური საზოგადოების ფანჯარა, რომელიც მომხიარულიცა იყო და subtile satirical-იც. მან კატერინა მარია რიცისთან დაქორწინდა 1732 წელს და ერთად შეეძინათ თერთმეტი შვილი, თუმცა მხოლოდ სამი გადარჩა ზრდასწულობამდე. ეს პირადი ცხოვრება, მიუხედავად იმისა, რომ არ ასახულია პირდაპირ მის ხელოვნობაში, ეჭვlessly ჩამოაყალიბა მისი საშინაო სფეროს გაგება, რომელსაც ის ხშირად აღწერდა.

    “ვენეციელი ჰოგარტი” და სატირული თვალი

    ლონგიმ სწრაფად მოიპოვა მეტსახელი “ვენეციელი უილიამ ჰოგარტი”, რაც ადასტურებს მის უნარს, როგორც ჩანს, უდანაშაულო სცენებში სოციალური კომენტარის ფენების შემოტანა. ჰოგართის მსგავსად, ლონგიმ არ გაიქცა ადამიანური ხარვეზების და საზოგადოებრივი წინააღმდეგობების აღწერას. თუმცა, თუ ჰოგართის сатира часто იყო მკვეთადი და მორალური, ლონგის ტენდენცია უფრო nuance-ული იყო, gentle irony-ით გაჯერებული. მისი ნახატები დასახლებებულია маскиრებული ფიგურებით – ვენეციური карнавальные ზეიმუნებისადმი თავის დამეგობრება - რომლებიც სხვადასხვა საქმიანობაში ჩართულნი არიან, თამაშობიდან და флирт-დან საეჭვო გარიგებამდე. მაგალი example, “წერილები” წარმოადგენს სცენას, რომელიც სავსეა implied impropriety-ით, რაც ვენეციური საზოგადოების скрытый ნაკლებობას സൂചിებს. მან არ უბრალოდ აღწერა ცხოვრება ისე, როგორც ეს იყო; მან შესთავაზა sly commentary მის კომპლექსურობაზე და წინააღმდეგობებზე. მისი უნარი აღწეროს ეს subtleties განასხვავებს მას, აიმაღლებდა მისი ჟანრის სცენებს მხოლოდ დოკუმენტაციიდან insightful social observations-მდე.

    ტექნიკა, გავლენა და მუდმივი მემკვიდრეობა

    ლონგის ტექნიკა იმდენად გამორჩეული იყო, რამდენადაც მისი საგანი. მან უპირატესობა მიანიჭა პატარა ტილოებს, რომლებიც დელიკატურად იყო გაფორმებული და მწვარე თვალით იყო აღჭურვილი. მის ინტერიერებს აშუქებს რბილი სინათლე, რაც intimacy-ის და realism-ის ატმოსფეროს ქმნის. მას ჰქონდა შესანიშნავი უნარი აღეწერა ტექსტურები – silk-ის блеск, ხის грубость, ფაბრიკის დელიკატური ნაკეცები - სიღრმის და authenticity-ის დამატება მისი სცენებისადმი. ადრეულ ვენეციელ masters-ზე გავლენის მიუხედავად, როგორიცაა ჯუზეპე მარია კრესპი, ლონგიმ საკუთარი გზა გაიკვალა, წინასწარ უნდობლობა განვითარებას ჟანრის живопись-ში. მისმა ნამუშევებმა თანამედროვე აუდიტორიისადმი резонанс გამოიქვა, რომლებმაც დააფასეს მისი უნარი აღეწერა მათი დროის სული. მან даже მსახურებდა Академия-ს директором живопись-ისა და скульптуры-ის 1763 წლიდან, რაც კიდევ უფრო გაამყარა მისი პოზიცია ვენეციელ ხელოვნების სამყაროში. მისმა ვაჟმა, ალესანდრო ლონგიმ ასევე გახდა მხატვარი, რომელიც მას ეხმარებოდა მოგვიანებით портретные შეკვეთებში. პიეტრო ლონგი გარდაიცვალა 8 მაისს, 1785 წელს, დატოვა ნამუშევრების კორპუსი, რომელიც დღესაც აღფრთოვანებს და intrigues მაყურებელს. ის რჩება vital figure ვენეციური ხელოვნების ისტორიაში, აღნიშნულია მისი უნიკალური კომბინაცია დაკვირვების, wit-ისა და ტექნიკური უნარის - XVIII საუკუნის ცხოვრების ნამდვილი ქრონიკერი.

    შესანიშნავი ნამუშევრები

    მზარეული (Gallerie dell'Accademia, Venice)

    ნათლობა (Fondazione Querini Stampalia, Venice)

    მხატვარი მის სტუდიოში (Ca’ Zenobio, Venice)

    კონცერტი

    чародей

    რინოცეროსის გამოფენა (National Gallery, London)

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ The Mountebank-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    topimpressionists.com/ka/art/download/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    ლონგი, პიეტრო. The Mountebank. 1757, https://topimpressionists.com/ka/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
    APA
    ლონგი, პიეტრო (1757). The Mountebank [Painting]. https://topimpressionists.com/ka/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
    Chicago
    პიეტრო ლონგი. The Mountebank. 1757. https://topimpressionists.com/ka/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
    Harvard
    ლონგი, პიეტრო (1757) The Mountebank. Available at: https://topimpressionists.com/ka/art/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    The Mountebank — პიეტრო ლონგი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ The Dancing Lesson (1741)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    4. პიეტრო ლონგი ამ ნამუშევრის შექმნისას დაახლოებით 56 წლის იყო. რას უთმენდით ამ ნამუშევარში იმ ასაკის ხელოვანის შემოქმედებას?
    5. რა შეიძლება სურდა ხელოვანისთვის, რომ თქვენთვის ემოცია გაგეღვიძებინათ?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    როგორ არის აღწერილი პიეტრო ლონგი-ის „The Mountebank“ პალიტრა?

    პიეტრო ლონგი-ის „The Mountebank“-ის პალიტრა აღწერილია, როგორც Earthy. ეს არის ნამუშევრის ფერების კომპაქტური აღწერა.

    რა არის „The Mountebank“-ის ფორმატი?

    პიეტრო ლონგი-ის „The Mountebank“-ს აქვს Portrait ფორმატი. ფორმატი აღწერს კომპოზიციის პროპორციებს.

    როგორ უკავშირდება ერთმანეთს „The Mountebank“-ის ფერები?

    პიეტრო ლონგი-ის „The Mountebank“ წარმოადგენს Balanced Harmony ფერთელას ჰარმონიას.