ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

St Roch

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

პრანცკუს სმუგლევიჩიუსი, St Roch (1770), Lithuanian Art Fund. საჯარო დომენი ნახეთ ეს ტილო მოძრავი სინათლის ქვეშ: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი, გამჟღავნებული პიგმენტი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
პრანცკუს სმუგლევიჩიუსი topimpressionists.com/ka/artists/pranciskus-smuglevicius_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1745 – 1807
დახატული
1770
ორიგინალის ზომა
125 x 76 cm
ჩატარებული ადგილმდებარეობა
Lithuanian Art Fund topimpressionists.com/ka/museums/lithuanian-art-fund-vilnius/

კონტექსტში

St Roch — პრანცკუს სმუგლევიჩიუსი

ზომა

ორიგინალის ზომებია 125 × 76 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის ადამიანთან შედარებისთვის.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790
  7. 1800

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 62 სიკვდილისას.

დაწერილია, როდესაც მხატვარი 25 წლის იყო. მხატვარი 62 ასლამდე იცოცხლა. 0 ჩვენს კატალოგში ამ ხელოვანის 17 დათარიღებული ნამუშევრიდან უფრო ადრე შექმნილი იყო.

ჩრდილშემოღებული: პრანცკუს სმუგლევიჩიუსი-ის სიცოცხლის წლები (1745–1807) ▲ ეს ნამუშევარი, 1770 თითოეული დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

პირველი ნამუშევრები: 1790 წლამდე ძირითადი სამუშაო წლები: 1790–1804 უგვიანესი ნამუშევრები: 1804 წლიდან

ეს სამი სეგმენტი ამ კატალოგში თარიღგადაწყვეტილი ნამუშევრები პირველ მეოთხედად, შუა ნახევარად და ბოლო მეოთხედად ყოფს. ისინი არ წარმოადგენენ ხელოვანის სრულ შემოქმედებას: შესაძლოა, მცირე პერიოდი უფრო მეტად ჩაბმულობის ნაკლებობას გამოვიცნობდეს, ვიდრე შემოქმედებით სიმშვიდეს. იგივე წლები, რომელთაც თან ახლავს ხელოვანის ცხოვრებისეული ისტორია

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: topimpressionists.com/ka/art/similar/pranciskus-smuglevicius-st-roch-D8CVSZ-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Espresso #37332d

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #37332D
    • #524A3E
    • #8A6853
    • #201E1B

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის შიგნით მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    პალიტრა
    Earthy გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერი
    Espresso
    ინტენსივობა
    Monochromatic ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Serene რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Softly Mixed Palette ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Deep_shadow სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Muted ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია პრანცკუს სმუგლევიჩიუსი-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 1 ქვეყანა. საიდან მოდის ეს მონაცემები

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 100.0%

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. იმყოფება თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც შეიძლება მას შორიდან შეხედონ.

    პრანცკუს სმუგლევიჩიუსი-ის ყველაზე ნახვადი 4 ნამუშევარი

    1. 1 Esther before Ahasuerus, 1778 33.3%
    2. 2 Farewell of St Peter and St Paul, visible damages, 1804 33.3%
    3. 3 Farewell of St Peter and St Paul, restoration, 1804 33.3%
    4. — St Roch, 1770 ეს ნახატი 0.0%

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 99.9%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 17 ნამუშევარი, რომელთაგან 3 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ამ პერიოდში ამ ნახატს ჯერ არ უთქვამს სიტყვა — ის სია ბოლოში, რეიტინგის გარეშე ასრულებს. იგივე მაჩვენებლები, თვეების მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    ამ ნამუშევრის შესახებ

    St Roch — პრანცკუს სმუგლევიჩიუსი

    Lukasz Smuglewicz is a member of the well known Smuglewicz family of artists. The picture of the Medieval pilgrim and healer St Roch (ca 1293–1327) is a good example of a religious picture in which the saint is shown not only with all his usual attributes (an angel guarding him on his pilgrimages, his faithful dog, a pilgrim’s staff, a flask, and clothes decorated with a cockle-shell, symbolising pilgrimage), but also with attributes that emphasise his patronage according to ecclesiastical tradition, protection from the plague. As is customary, the saint’s leg is bare up to the thigh, where the first indications of plague occur. Sick and dying people are depicted on the left of the composition, while an angel is holding a plaque with the Latin inscription PATRONUS a PESTE (patron of those suffering from the plague). Plagues raged in Poland and Lithuania several times, but took the largest number of lives in the early 18th century, and made the cult of St Roch popular.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    პრანცკუს სმუგლევიჩიუსი

    დაბადების ადგილი ვარშავა, პოლონეთი

    ადრეული ცხოვრება და განათლება

    პრანცკუს სმუგლევიჩიუს, პოლско-ლიეტუველი გრაფიკოსი და ფერწერელი, 1745 წლის 6 ოქტომბერს, პოლონეთში, ვარშავაში დაიბადა. იგი მხატვრის, ლუკაშ სმუგლევიჩისა და რეგინაなოლესინსკას შვილი იყო. სმუგლევიჩის ადრეული წლები დაუსამახსოვრებელი იყო, რადგან სწორედ მამამისის ვარშავურ სახელოსნოში გადადგა პირველი ნაბი "მხატვრის" გზაზე.

    კარიერა ხელოვნებაში

    1763 წელს სმუგლევიჩი რომში გაემგზავრა, სადაც ანტონ ფონ მარონის მეთვალყურეობის ქვეშ დაიწყო ხელოვნების სიღრმეების შესწავლა. რომში 21 წელი გაატარა, რის განმავლობაშიც ნეოკლასიციზმის სტილი დაუუფრებელი გახდა მის შემოქმედებისთვის. 1765 წელს მან მეფე სტანისლავ ავგუსტ პონიატოვსკიდან სამეფო სტიპენდია მიიღო და წმინდა ლუკას აკადემიაში ჩაირიცხა.

    შესანიშნავი ნამუშევრები და მემკვიდრეობა

    სმუგლევიჩის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ისეთ ნამუშევრებს, როგორიცაა:

    ოთხწლიანი სეიმის შეხვედრა (1793), რომელიც მის ისტორიულ ფერწერას წარმოაჩენს;

    კოშიუშკოს ფიცსკრაბი კრაკოვის ძველ ქუჩაზე (1797), რაც ხაზს უსვამს ყოველდღიური ცხოვრებისა და არქიტექტურის აღწერის მის უნარს;

    ლიეტუველი გლეხები, გლეხების გათავისუფლება სერფობისგან მერკინეში, რაც მის ინტერესს სოციალურ საკითხებზე მოწმობს.

    ეს შედევრები ხელმისაწვდომია პოლონიკას - პოლონური კულტურული მემკვიდრეობის ეროვნული ინსტიტუტის (ვარშავა, პოლონეთი) კოლექციაში, რომლებიც ასევე წარმოდგენილია AllPaintingsStore.com-ზე.

    სწავლება და გავლენა

    სმუგლევიჩი იყო თაობათა მასწავლებელი პოლско-ლიეტუველ მხატვრებს შორის, მათ შორის იან რუსტემის, იან კრშიშტოფ დამელის, გასპარ ბოროვსკის და იოზეფなოლეშკევიჩის. მან ლიეტუვაში შემოიტანა კლასიკური იდეები და განათლებული კლასიციზმის ხედვები, რითაც უდიდესი გავლენა მოახდინა ლიეტუვის ხელოვნების განვითარებაზე.

    მოგვიანებითი წლები და სიკვდილი

    1797 წელს სმუგლევიჩი ვილნიუსში გადავიდა, სადაც გახდა ვილნიუსის აკადემიის ესკიზისა და ფერწერის ინსტიტუტის დამფუძნებელი და პირველი დეკანი. მან ალეგორიული ჭერის ფრესკები შექმნა მეფე პავლ I-ისთვის მის ახალ იმპერიულ სასახლეში, მიხაილოვსკის სასახლეში, სანქტ-პეტერბურგში. სმუგლევიჩი გარდაიცვალა 1807 წლის 18 სექტემბერს, ვილნიუსში, ლიეტუვაში. ნახეთ მეტი პრანცკუს სმუგლევიჩის ნამუშევარი AllPaintingsStore.com-ზე აღმოაჩინეთ ხელოვანის პროფილი და შემოქმედება AllPaintingsStore.com-ზე წაიკითხეთ მეტი ფრანციშეკ სმუგლევიჩის შესახებ ვიკიპედიაში

    მუზეუმი

    Lithuanian Art Fund

    გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: Vilnius, Lithuania

    A Sanctuary of Soulful Heritage

    Nestled within the historic heart of Vilnius, the

    Lithuanian Art Fund

    offers far more than a mere exhibition of objects; it provides an intimate portal into the very essence of Lithuania’s artistic soul. Unlike the sweeping, monumental narratives found in grand national galleries, this private collection, established by the visionary Dr. Jaunius Gumbis, invites a profound personal connection. It is a place where history does not feel like a distant memory, but a living, breathing presence. The museum serves as a delicate bridge to the era of the Grand Duchy of Lithuania, a period of unparalleled cultural flourishing where the influences of Poland, Russia, and Western Europe converged to create a unique, multifaceted identity.

    The architecture of the Lithuanian Art Fund further enhances this immersive experience. Housed in a beautifully preserved historic building, the museum provides a contemplative atmosphere that is rare in the modern age. The setting itself acts as a silent curator, its aged walls and quiet corners encouraging a slow, meditative approach to art appreciation. For collectors and interior designers seeking inspiration, the Fund offers a masterclass in how art can transform a space into a sanctuary of culture.

    A Tapestry of Diverse Traditions

    The collection itself is a tapestry of diverse traditions, woven with threads of folk art, sculpture, and rare literature. Visitors find themselves wandering through layers of time, encountering handcrafted treasures that whisper stories of ancient spiritual beliefs and the rhythmic pulse of daily Lithuanian life. The museum’s strength lies in its curated intimacy, prioritizing the emotional resonance of each piece over sheer volume. From the intricate patterns of traditional folk crafts to the evocative power of oil paintings, every item has been selected to foster a sense of discovery.

    Among the collection's most captivating highlights are the works that capture the shifting light and spirit of the Lithuanian landscape and its people:

    The Watercolor Landscapes of Józef Bałzukiewicz:

    These works offer a masterful glimpse into 18th-century life, where every brushstroke reconstructs the dignity of a nobleman or the quiet bustle of a street corner with historical precision.

    The Views of Helena Römer-Ochenkowska:

    Her delicate, translucent layers of Vilnius transport the viewer to the pastoral serenity of 1900.

    The Spiritual Depth of Stanislovas Grigalauskas (Daunoras):

    His hauntingly beautiful

    ‘St Peter Weeping’

    provides a profound emotive depth for those drawn to spiritual symbolism.

    The Symbolist Landscapes of Kazimierz Stabrowski:

    Dreamy vistas that invite the observer to lose themselves in a bygone era.

    It remains a singular destination for those who seek to understand not just the history of Lithuanian art, but the enduring spirit that continues to define its creative legacy.

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ St Roch-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    topimpressionists.com/ka/art/download/pranciskus-smuglevicius-st-roch-D8CVSZ-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    სმუგლევიჩიუსი, პრანცკუს. St Roch. 1770, Lithuanian Art Fund. https://topimpressionists.com/ka/art/pranciskus-smuglevicius-st-roch-D8CVSZ-en/
    APA
    სმუგლევიჩიუსი, პრანცკუს (1770). St Roch [Painting]. Lithuanian Art Fund. https://topimpressionists.com/ka/art/pranciskus-smuglevicius-st-roch-D8CVSZ-en/
    Chicago
    პრანცკუს სმუგლევიჩიუსი. St Roch. 1770. Lithuanian Art Fund. https://topimpressionists.com/ka/art/pranciskus-smuglevicius-st-roch-D8CVSZ-en/
    Harvard
    სმუგლევიჩიუსი, პრანცკუს (1770) St Roch. Lithuanian Art Fund. Available at: https://topimpressionists.com/ka/art/pranciskus-smuglevicius-st-roch-D8CVSZ-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    St Roch — პრანცკუს სმუგლევიჩიუსი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ Aubrey Beauclerk and his family, in an elegant interior, a view to the Castel Gandolfo beyond (1779)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    4. პრანცკუს სმუგლევიჩიუსი ამ ნამუშევრის შექმნისას დაახლოებით 25 წლის იყო. რას უთმენდით ამ ნამუშევარში იმ ასაკის ხელოვანის შემოქმედებას?
    5. რა შეიძლება სურდა ხელოვანისთვის, რომ თქვენთვის ემოცია გაგეღვიძებინათ?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    შესაძლებელია თუ არა პრანცკუს სმუგლევიჩიუსი-ის „St Roch“-ის ნახვა სხვადასხვა განათების პირობებში?

    პრანცკუს სმუგლევიჩიუსი-ის „St Roch“-ის რენტგენოგრაფია გვერდი წარმოადგენს ინტერაქტიულ გამსინჯებელს, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადაიკვლიოთ ნამუშევრის თერთმეტი ოპტიკური ფენა, მათ შორის რენტგენოსებრი ხედიც.

    რა არის პრანცკუს სმუგლევიჩიუსი-ის „St Roch“-ის სიკაშკაშე?

    პრანცკუს სმუგლევიჩიუსი-ის „St Roch“-ის სინათლის სიმკვეთრე Dark-ია. სიმკვეთრე აღწერს, თუ რამდენ სინათლეს ასახავს ფერები.

    სად შემიძლია პრანცკუს სმუგლევიჩიუსი-ის „St Roch“-ის პრინტის შეძენა?

    პრანცკუს სმუგლევიჩიუსი-ის „St Roch“-ის პრინტის მისაღებად, უბრალოდ შეუკვეთეთ მისი ხელოვნების მაღალი ხარისხის ბეჭედი გვერდიდან: ხელოვნების მაღალი ხარისხის ბეჭდური ბამბის ტილოს ან საარქივო ტილოს ქაღალდის ბაზაზე.