ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ჩისვიკი, გაერთიანებული სამეფო
სტივენ ბონი: ცხოვრება და ხელოვნება
ადრეული წლები და განათლება
დაბადება: ჩიზვიკი, გაერთიანებული სამეფო (1904)
გარდაცვალება: 1958
სტივენ ბონი ცნობილი მხატვრის, სერ მიურჰედ ბონისა და მწერლის, გერტრუდ ჰელენა დოდის ვაჟი იყო. ამგვარმა ოჯახურმა შემოქმედებითმა გარემომ ღრმა გავლენა მოახდინა მის ადრეულ განვითარებაზე.
მან განათლება ბედალესის სკოლაში მიიღო, რის შემდეგაც 1922 წელს სლეიდის ლამაზ ხელოვნებათა სკოლაში ჩაირიცხა. თუმცა, სლეიდის აკადემიურმა მიდგომამ იგი იმედგაცრუებული დატოვა, რის გამოც 1924 წელს წიგნის ილუსტრაციის სფეროს დასამკვირდებლად წავიდა.
ადრეული კარიერა და შემოქმედებითი განვითარება
ბონმა თავდაპირველად წარმატებას მიაღწია გრავიურის ილუსტრატორად, ქმნიდა ნაშრომებს თავისი დედისა და სხვა მწერლებისთვის. 1925 წელს პარიზის საერთაშორისო გამოფენაზე მან ხეზე ნაკვეთი გრავიურისთვის ოქროს მედალი მიიღო.
1926 წელს, Goupil Gallery-ში, როდნი ჯოზეფ ბერნთან და რობინ გუთრითან ერთად გამართულ გამოფენაში მონაწილეობამ მნიშვნელოვანი ნაბიდა გადადგა მისი შემოქმედებითი აღიარებისკენ.
1928 წელს მან პიკადილის სკვერის მეტროს სადგურისთვის მურალი შექმნა, რაც მის მრავალმხრივობასა და ხელოვნების ფართო სპექტრზე მუშაობის უნარს წარმოაჩენდა.
1929 წელს მხატვარ मैრი ადსჰედთან ქორწინებამ ბრიტანეთსა და ევროპაში ფართო მოგზაურობები მოუტანა. ეს მოგზაურობები გადამწყვეტი აღმოჩნდა მისი საფირმო სტილის ჩამოყალიბებისთვის — მან შეძლო ბრწყინვალე პეიზაჟების შექმნა და სცენების en plein air, ანუ ღია ცის ქვეშ, ნებისმიერი ამინდის პირობებში დაფიქსირება.
1930-იანი წლები: პეიზაჟთა მხატვრობა და გამოფენები
1930-იან წლებში ბონი ფართოდ წარდგებოდა პრესტიჟულ გალერეებში, მათ შორის Fine Art Society, Lefevre Gallery და Redfern Gallery.
1ად 1936 წელს ოქსფორდის Ryman Gallery-ში მან ბრიტანეთის საგრაფოების 41 ნახატის სერია წარადგინა, რაც კიდევ ერთხელ დაადასტურებდა მის მონდომებას, ბრიტანული ლანდშაფტის არსის გადმოცემისთვის.
მისი შემოქმედება ასევე წარდგენილი იყო სტოკჰოლმში 1936 და 1937 წლების განმავლობაში, რამაც მას საერთაშორისო აღიარება მოუტანა.
ომის მხატვრი და წვლილი მეორე მსოფლიო ომში
მეორე მსवर्ल्डო ომის დაწყებისთანავე, ბონი სამოქალაქო თავდაცვის შეფარვის დაწესებულებაში ოფიცრად ჩაირიცხა.
1943 წელს იგი ომის მხატვრების საკონსულტაციო კომიტეტის მიერ დაინიშნა სრულად ანაზღაურებად ხელოვანად, რომლის სპეციალიზაციაც ადმირალუტის თემები იყო. ეს როლი მანამდე მისი მამა, მიურჰედ ბონი იკავებდა, თუმცა სტივენმა ეს პასუხისმგებლობა მათი ვაჟის, გავინის გარდაცვალების შემდეგ აიღო.
მნიშვნელოვანი ნაშრომები მეორე მსოფლიო ომიდან: მან შექმნა მრავალი ნახატი, რომელიც ასახავს სანაპირო დანაყოფებსა და სამხედროთაშორისი გემებს, მათ შორის წყალქვეშა ნავებში დახატულ სცენებსაც კი.
ლი
ბონი 1944 წელს ნორმანდიის დესანტის მოწმე და დოკუმენტირსტი გახდა; მან შექმნა ნახატები კენსა და კურსულში. ასევე აღრიცხა შეტევა ნიდერლანდების ქალაქ ვალხერენის კუნძულზე.
1944 წლის ბოლოს იგი ნორვეგიაში იმყოფებოდა, სადაც დოკუმენტირდა ტირპიცის ნამსხვრევები, დაპყრობილი სამხედრო ბაზები და ტყვედ ჩავარდნილი სამხედროების მასობრივი საფლავები.
მასშობრითი მემკვიდრეობა ომის შემდგომ პერიოდში
ომის შემდეგ ბონის სტილი გარკვეულწილად მოძველებულად აღიქმებოდა. მიუხედავად იმისა, რომ მან შემოქმედება არ შეწყვიტა, მას ნამუშევრების გამოფენის სირთულეები შეექმნა.
მან ხელოვნებაზე კრიტიკოსის როლში გადაინაცვლა, წერდა Manchester Guardian-ისთვის და იუმორით სავსე სტატიებს აქვეყნებდა Glasgow Herald-ში.
ბონი ასევე მუშაობდა ტელევიზიასა და რადიოში BBC-სთვის და მეუღლესთან ერთად საბავშვო წიგნებზე მუშაობდა. მათ ერთობლივად მოაწყვეს მურალების შექმნის კურსი დარტინგტონში.
1957 წელს იგი ჰორნსის ხელოვნების კოლეჯის დირექტორად დაინიშნა.
გარდაცვალება: სტივენ ბონი 1958 წლის 15 სექტემბერს, ლონდონის სენტ ბარტლომეს ჰოსპიტალში, კიბოთი გარდაიცვალა.
სტივენ ბონის შემოქმედება წარმოადგენს მე-20 საუკუნის შუა პერიოდის ბრიტანეთის ღირებულ ვიზუალურレკორდს, რომელიც მოიცავს როგორც მისი ლანდშაფტების სიმშვიდეს, ისე ომის მწარე რეალობას.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: Oxford, United Kingdom
ქვისა და სულის სავანე
ოქსფორდის ნიუ-კოლეჯის
საზღვრებში ფეხის გადადგმა ნიშნავს იმ ზღურბლის გადალახვას, სადაც ინგლისის შუა საუკუნეების სული ჯერ კიდევ ცოცხალი და მრავალფეროვანია. ეს ინსტიტუცია, რომელიც ეპისკოპოს ვილიამ უიკჰემმა დააფუძნა, ჩაფიქრებული იყო არა მხოლოდ როგორც აკადემიური ცენტრი, არამედ როგორც ლოცვისა და ღვთისმსახურების წმინდა ჭურჭელი. მისი კედლების შიგნით არსებული ჰაერი თითქოს საუკუნეების სიმძიმეს ატარებს — ეს არის ღრმა სულიერი მემკვიდრეობა, რომელიც დეტალურად არის გამოსახული თითოეულ ქვაში. წმინდა სივრცეებში სეირნობისას თვალს ადვილად აჭERებს პერპენდიკულარული გოთიკური სტილის არქიტექტურული მემკადრეობა — ოსტატური კომპოზიცია, რომელიც უილიამ ვინფორდის მეთვალყურეობის ქვეშ შეიქმნა. ეს დიზაინი ქმნის უწყვეტობისა და მარადიულობის განცდას, სადაც ვრცელი ეზო (quadrangle) წარმოადგენს დაუუღუშე სცენას როგორც მეცნიერული ჭვრეტისა და ესთეტიკური დიდებულებისთვის.
არქიტექტურა გვთავაზობს სუნთქმადამკრელ დიალოგს ძველსა და ავანგარდულს შორის. ინტერიერის დიზაინერისა თუ ხელოვნების მოყვარულისთვის, კოლეჯი გამორჩეულ კონტრასტს წარმოადგენს; ისტორიული გარემო პერიოდულად ახლდება ისეთი გამოჩენილი ბრიტანელი მხატვრების დინამიკური ენერგიით, როგორებიცაა
რობერტ ქოლკუნი
და
უილიამ გირი
, რომელთა ტილოებიც თანამედროვე სიცოცხლის სულს ჰფეჩავს ძველებულ დერეფნებს. ეს გააზრებული კურირება ქმნის ღრმა დაძაბულობას ტრადიციასა და ინოვაციას შორის, თითქმის ისევე, როგორც ჯეიმს გილრეის გამომსახვრელი ნამგვრები „ცოდვა, სიკვდილი და ეშმაკი“, რომელიც რომანტიზმის ეპოქის ღრმა შფოთვას ასახავს. მათთვის, ვინც მიზიდულნი არიან მეცხრამეტე საუკუნის რომანტიზმით,
ჯონ ფულილოვეს
აკვარული ნამუშევრები კოლეჯის არქიტექტურულ დიდებულებაში მშვიდობიან ფანჯარას გვთავაზობს, რაც დერეფნების წყნარ სილამაზეს რბილი, ნოსტალგიური შუქით აღძვრის.
შუა საუკუნეების ხელოვნების საგანძურები
არქიტექტურული დიდებულების მიღმა, ამ ისტორიულ კედლებში დაცული კოლექცია დამთვალიერებელს ღრმა სიმბოლიზმისა და დახვეწილობის სამყაროში ეპატიჟებს. დროში მოგზაურობა იწყება არტეფაქტებით, რომლებიც შუა საუკუნეების კულტურული ღირებულებებისა და ესთეტიკური გემოვნების ფანჯრებად გვევლინებიან:
კორტრაის სკივრი
: চতুletኛው საუკუნის გამოსახულებული ხის შედევრი, რომელიც სცილდება საცავის უბრალო ფუნქციას და წარმოადგენს შუა საუკუნეების დიდგვაროვანთა რთულ ნარატივს, სადაც ყოველი ჭრილი და რელიეფი ეპოქის რაინდობის, ჰერალდიკისა და წარსული ლორდების ამბიციების შესახებ ჩურჩულებს.
ჰილეს სამკ ring (Hylle Jewel)
: მცირე ზომის საგანძური, რომელიც შუა საუკუნეების ხელოვნების უმაღლესი დახვეწილობის მაგალითია და ნატიფი კონტრასტის შემქმნელია კოლექციის უფრო მონუმენტურ ნიმუშებთან.
ნიუ-კოლეჯი კვლავ რჩება გამძლეობისა და ევოლუციის მარადიული სულის სიმბოლოდ. სამოქალაქო ომის ტურბულენტურ წლებში, როგორც საბრძოლო მასალების მნიშვნელოვან საცავად გამოყენებული, ისტორიიდან დღევანდელ ინკლუზიურობამდე, კოლეჯი მუდმივად ახდენდა ადაპტაციას საკუთარი იდენტობის დაკარგვის გარეშე. მისი ლოზუნგი,
„Manners Makyth Man“ (ქცევა ქმნის ადამიანს)
, მუდმივი შეხსენებაა იმისა, რომ ხასიათი და ქცევა წარმატების ჭეშმარიტი საფუძველია. ეს არის ადგილი, სადაც შუა საუკუნეების გუნგის ექო თანხვდება თანამედროვე ხელოვნების თამამ შტრიხებს, და ეს ყველაფერი მარადიული ქვისა და სულის სავანეშია მოქცეული.
