Westminster

ავტორი

სტივენ ბონი

დაბადებული ჩისვიკი, გაერთიანებული სამეფო

სტივენ ბონი: ცხოვრება და ხელოვნება

ადრეული წლები და განათლება

დაბადება: ჩიზვიკი, გაერთიანებული სამეფო (1904)

გარდაცვალება: 1958

სტივენ ბონი ცნობილი მხატვრის, სერ მიურჰედ ბონისა და მწერლის, გერტრუდ ჰელენა დოდის ვაჟი იყო. ამგვარმა ოჯახურმა შემოქმედებითმა გარემომ ღრმა გავლენა მოახდინა მის ადრეულ განვითარებაზე.

მან განათლება ბედალესის სკოლაში მიიღო, რის შემდეგაც 1922 წელს სლეიდის ლამაზ ხელოვნებათა სკოლაში ჩაირიცხა. თუმცა, სლეიდის აკადემიურმა მიდგომამ იგი იმედგაცრუებული დატოვა, რის გამოც 1924 წელს წიგნის ილუსტრაციის სფეროს დასამკვირდებლად წავიდა.

ადრეული კარიერა და შემოქმედებითი განვითარება

ბონმა თავდაპირველად წარმატებას მიაღწია გრავიურის ილუსტრატორად, ქმნიდა ნაშრომებს თავისი დედისა და სხვა მწერლებისთვის. 1925 წელს პარიზის საერთაშორისო გამოფენაზე მან ხეზე ნაკვეთი გრავიურისთვის ოქროს მედალი მიიღო.

1926 წელს, Goupil Gallery-ში, როდნი ჯოზეფ ბერნთან და რობინ გუთრითან ერთად გამართულ გამოფენაში მონაწილეობამ მნიშვნელოვანი ნაბიდა გადადგა მისი შემოქმედებითი აღიარებისკენ.

1928 წელს მან პიკადილის სკვერის მეტროს სადგურისთვის მურალი შექმნა, რაც მის მრავალმხრივობასა და ხელოვნების ფართო სპექტრზე მუშაობის უნარს წარმოაჩენდა.

1929 წელს მხატვარ मैრი ადსჰედთან ქორწინებამ ბრიტანეთსა და ევროპაში ფართო მოგზაურობები მოუტანა. ეს მოგზაურობები გადამწყვეტი აღმოჩნდა მისი საფირმო სტილის ჩამოყალიბებისთვის — მან შეძლო ბრწყინვალე პეიზაჟების შექმნა და სცენების en plein air, ანუ ღია ცის ქვეშ, ნებისმიერი ამინდის პირობებში დაფიქსირება.

1930-იანი წლები: პეიზაჟთა მხატვრობა და გამოფენები

1930-იან წლებში ბონი ფართოდ წარდგებოდა პრესტიჟულ გალერეებში, მათ შორის Fine Art Society, Lefevre Gallery და Redfern Gallery.

1ად 1936 წელს ოქსფორდის Ryman Gallery-ში მან ბრიტანეთის საგრაფოების 41 ნახატის სერია წარადგინა, რაც კიდევ ერთხელ დაადასტურებდა მის მონდომებას, ბრიტანული ლანდშაფტის არსის გადმოცემისთვის.

მისი შემოქმედება ასევე წარდგენილი იყო სტოკჰოლმში 1936 და 1937 წლების განმავლობაში, რამაც მას საერთაშორისო აღიარება მოუტანა.

ომის მხატვრი და წვლილი მეორე მსოფლიო ომში

მეორე მსवर्ल्डო ომის დაწყებისთანავე, ბონი სამოქალაქო თავდაცვის შეფარვის დაწესებულებაში ოფიცრად ჩაირიცხა.

1943 წელს იგი ომის მხატვრების საკონსულტაციო კომიტეტის მიერ დაინიშნა სრულად ანაზღაურებად ხელოვანად, რომლის სპეციალიზაციაც ადმირალუტის თემები იყო. ეს როლი მანამდე მისი მამა, მიურჰედ ბონი იკავებდა, თუმცა სტივენმა ეს პასუხისმგებლობა მათი ვაჟის, გავინის გარდაცვალების შემდეგ აიღო.

მნიშვნელოვანი ნაშრომები მეორე მსოფლიო ომიდან: მან შექმნა მრავალი ნახატი, რომელიც ასახავს სანაპირო დანაყოფებსა და სამხედროთაშორისი გემებს, მათ შორის წყალქვეშა ნავებში დახატულ სცენებსაც კი.

ლი

ბონი 1944 წელს ნორმანდიის დესანტის მოწმე და დოკუმენტირსტი გახდა; მან შექმნა ნახატები კენსა და კურსულში. ასევე აღრიცხა შეტევა ნიდერლანდების ქალაქ ვალხერენის კუნძულზე.

1944 წლის ბოლოს იგი ნორვეგიაში იმყოფებოდა, სადაც დოკუმენტირდა ტირპიცის ნამსხვრევები, დაპყრობილი სამხედრო ბაზები და ტყვედ ჩავარდნილი სამხედროების მასობრივი საფლავები.

მასშობრითი მემკვიდრეობა ომის შემდგომ პერიოდში

ომის შემდეგ ბონის სტილი გარკვეულწილად მოძველებულად აღიქმებოდა. მიუხედავად იმისა, რომ მან შემოქმედება არ შეწყვიტა, მას ნამუშევრების გამოფენის სირთულეები შეექმნა.

მან ხელოვნებაზე კრიტიკოსის როლში გადაინაცვლა, წერდა Manchester Guardian-ისთვის და იუმორით სავსე სტატიებს აქვეყნებდა Glasgow Herald-ში.

ბონი ასევე მუშაობდა ტელევიზიასა და რადიოში BBC-სთვის და მეუღლესთან ერთად საბავშვო წიგნებზე მუშაობდა. მათ ერთობლივად მოაწყვეს მურალების შექმნის კურსი დარტინგტონში.

1957 წელს იგი ჰორნსის ხელოვნების კოლეჯის დირექტორად დაინიშნა.

გარდაცვალება: სტივენ ბონი 1958 წლის 15 სექტემბერს, ლონდონის სენტ ბარტლომეს ჰოსპიტალში, კიბოთი გარდაიცვალა.

სტივენ ბონის შემოქმედება წარმოადგენს მე-20 საუკუნის შუა პერიოდის ბრიტანეთის ღირებულ ვიზუალურレკორდს, რომელიც მოიცავს როგორც მისი ლანდშაფტების სიმშვიდეს, ისე ომის მწარე რეალობას.

მუზეუმი

Grundy Art Gallery

გამოფენილია Blackpool, United Kingdom

A Lancashire Gem: Discovering the Grundy Art Gallery

The Grundy Art Gallery, nestled in Blackpool’s vibrant Victorian seaside town, stands as a testament to Lancashire's enduring appreciation for artistic heritage. Established in 1911 by visionary brothers John and Sir Cuthbert Grundy—artists themselves—the gallery began its journey with an extraordinary bequest of over twenty paintings and subsequent generous donations, cementing its position as one of the region’s foremost art institutions.

Coordinates:

(53°49′13″N 3°03′09″W)

(https://geohack.toolforge.org/ge

Historic Roots:

Commissioned in 1908, the Edwardian building embodies the elegance and ambition of its time—a deliberate reflection of the Grundy brothers’ artistic vision.

A Diverse Collection:

The gallery's holdings span Victorian oils and watercolors alongside modern British paintings, oriental ivories, ceramics, photographs, and souvenirs of Blackpool, showcasing a remarkable breadth of artistic expression.

Amongst its celebrated artists are luminaries like Anna Airy, Craigie Aitchison, Samuel John ‘Lamorna’ Birch, Stephen Bone, Reginald Grange Brundrit, Jeffrey Camp, Thomas Sidney Cooper, Charles Ernest Cundall, Frederick William Elwell, Richard Ernst Eurich, Stanhope Alexander Forbes, Patrick Hughes, Augustus Edwin John, Laura Knight, Moffat Peter Lindner, John Linnell, Charles S. Ricketts, David Roberts, Charles Spencelayh, Henry Scott Tuke, and Lucy Kemp Welsh—names that resonate deeply within British art history.

Notable Artists:

Augustus John’s evocative portraits capture the spirit of his era, Paul Nash's surreal landscapes delve into the subconscious realm, and Eric Ravilious’s watercolor paintings evoke a nostalgic longing for England’s rural past.

The Grundy Art Gallery distinguishes itself through its commitment to bridging artistic eras—a deliberate strategy that presents visitors with a holistic understanding of artistic evolution. Furthermore, it actively engages the local community and attracts discerning audiences from across the UK and beyond, fostering dialogue between art and society.

Contemporary Engagement:

Regularly hosting groundbreaking exhibitions featuring both established and emerging artists, the gallery ensures that its legacy extends into the 21st century.

A cornerstone of Lancashire’s cultural landscape, the Grundy Art Gallery continues to inspire curiosity and appreciation for art. Its enduring appeal lies in its ability to transport viewers back to a bygone era while simultaneously illuminating the dynamism of contemporary artistic endeavors.

Collection Highlights

Augustus John:

Explore John’s masterful portraits—studies in character and emotion—that exemplify his distinctive style.

Paul Nash:

Immerse yourself in Nash's mesmerizing landscapes, imbued with a palpable sense of mystery and melancholy; these works invite contemplation on the relationship between humanity and nature.

Eric Ravilious:

Admire Ravilious’s iconic watercolors—characterized by crisp lines, vibrant hues, and an idealized depiction of rural England—a visual celebration of timeless beauty.

Don't miss ‘The Laughing Parson,’ a masterpiece by Charles Spencelayh—one of two works by Spencelayh residing within the Grundy Collection—a poignant reminder of Blackpool’s artistic past.

Architecture & History

Edwardian Elegance:

The gallery's Edwardian building stands as a stately monument to Victorian grandeur, reflecting the philanthropic vision of its founders and serving as a beacon for Lancashire’s cultural heritage.

What Makes It Unique

Unlike many institutions focused solely on preserving historical art forms, the Grundy Art Gallery actively champions artistic innovation—a commitment underscored by its membership in the Contemporary Art Society and its preference for acquiring sculptures, prints, video installations, and other contemporary mediums.