ავტორი
დაბადებული: ფილადელფია, ამერიკის შეერთებული შტატები
სტიუარტ დეივისის ადრეული ცხოვრება და განათლება
სტიუარტ დეივისი დაიბადა 1892 წლის 7 დეკემბერს ფილადელფიაში, მხატვრული გარემოში. მისი მამა, ედვარდ უაიატ დეივისი, იყო Philadelphia Press-ის ხელოვნების რედაქტორი, ხოლო დედა, ჰელენ სტიუარტ დეივისი - скульпტორი. ეს ოჯახური ფონი, რა თქმა უნდა, გაუმართლებლად შეუწყო ხელი მის ადრეულ ინტერესს ვიზუალურ ხელოვნების მიმართ.
დეივისმა ფორმალური განათლება მიიღო რობერტ ჰენრის სახელობის ხელოვნების სკოლაში, ნიუ-იორკის ქალაქში, 1909-1912 წლებში, რობერტ ჰენრის-ის ხელმძღვანელობით. ამ პერიოდში მან მყარი მეგობრული ურთიერთობა დაამყარა მხატვრებთან ჯონ სლოუნთან, გლენ კოლემანთან და ჰენრი გლინტენკამპთან.
ადრეული კარიერა და არმორის გამოფენა
დეივისმა სწრაფად მოიხსენიება, როგორც ერთ-ერთი უმც youngest გამოფენილი მხატვარი მნიშვნელოვან Armory Show-ზე 1913 წელს. მან წარმოადგინა ხუთი აკვარელის ნახატი, რომელიც ასახავდა Ashcan School-ის სტილს, რაც მისი სამხატვრო მოგზაურობის ადრეული ნაბიჯი იყო.
სამხატვრო განვითარება და სტილი
1920-იან წლებში დეივისმა ჩამოაყალიბა თავისი გამორჩეული, მომწიფებული სტილი. მან დაიწყო აბსტრაქტული ნატურმორტის და ლანდშაფტების შექმნა, რომელთა ხასიათდება proto-pop art ელემენტით, თანამედროვე საგნების, როგორიცაა სიგარეტის პაკეტები და სკუმრის რეკლამების ჩართვით კომპოზიციებში.
მისი ნამუშევრები ცნობილია მათი смелый, ხმაურიანი და ფერადი ბუნებით. დეივისის სამხატვრო გამოვლინება ღრმად იყო განსაზღვრული მისი სიყვარულით ჯაზ მუსიკის მიმართ, რაც უფრო და უფრო შესამჩნევად ჩანდა მის ნახატებში 1940-იან და 1950-იან წლებში. Ashcan School მოძრაობამ ასევე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მისი ადრეული ესთეტიკური მგრძნობელობის ფორმირებაში.
გავლენები და შთაგონება
რობერტ ჰენრი: უზრუნველყო ფუნდამენტალური მომზადება და წახალისებდა ცხოვრების პირდაპირ დაკვირვებას.
Ashcan School: გავლენა მოახდინა მისმა თავდაპირველმა ყურადღებამ ურბანულ რეალიზმზე და ყოველდღიურ საგნებზე.
კუბიზმი: შთააგონა აბსტრაქტული ფორმების და ფრაგმენტირებული პერსპექტივების შესწავლა.
ჯაზ მუსიკა: წვლილი შეიტანა მისი ნახატების რითმულ ენერგიასა და იმპროვიზაციულ ხასიათში.
შემნიშვნელო ნამუშევრები
Odol (Modernism), რომელიც დასრულდა 1928 წელს, დეივისის უნიკალური სტილის მთავარი მაგალითია. ეს ნახატი წარმოადგენს მის უნარს აბსტრაქტული ფორმების შეჯერებას პოპულარული კულტურის ცნობად გამოსახულებებთან.
ხვა მნიშვნელოვანი ნამუშევრები მოიცავს Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad და Tropes de Teens (1956).
მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა
სტიუარტ დეივისის წვლილი ამერიკულ მოდერნიზმში უდავოა. მან მომავალი თაობის მხატვრებს გაუხსნა გზა ტრადიციული სამხატვრო კონვენციების გამოწვევის და თანამედროვე თემების ჩართვის გზით.
აბსტრაქტულ ხელოვნებაში პიონერად, მან დაუდო საფუძველი განსხვავებული ამერიკული ხმას მოდერნიზმის უფრო ფართო კონტექსტში. მისი ნამუშევრები დღესაც ინსპირებსა და გავლენას ახდენს მხატვრებზე, რაც აძლიერებს მის მნიშვნელოვან ადგილს მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში.
მუზეუმი
გამოფენილია: ფილადელფია, ამერიკის შეერთებული შტატები
ამერიკული ხელოვნების ცოცხალი მემკვიდრეობა
ფილადელფიის გულში, სადაც ისტორიის გამოღმლილი ხმა თანამედროვე შემოქმედებით პულსს უერთდება, დგას პენსილვანიის ხელოვნების აკადემია (PAFA). PAFA არ არის მხოლოდ ტილოებისა და ქვის სათავსო; იგი ამერიკული ესთეტიკის ევოლუციის ცოცხალ მოწმედ გვევლინება. 1805 წელს, ისეთი ვიზიონერების მიერ დაარსებული, როგორებიც იყვნენ ჩარლზ უილსონ პილი და უილიამ რაში, იგი ამერიკის შეერთებულ შტატებში უძველესი ხელოვნების მუზეუმისა და სკოლის პრესტიჟულ სტატუსს ფლობს. მისი დარბაზებში შესვლა დროში მოგზაურობას ნიშნავს — იმ ეროვნული ტრაექტორიის კვალის დევნას, რომელიც საკუთარ ვიზუალურ ხმას ეძებდა. ამ ინსტიტუცია მუზეუმების სამყაროში იშვიათ ორმაგ იდენტობას ატარებს: იგი ერთდროულად არის დაფასებული შედევრების სავანე და ახალი ნიჭის მკაცრი ლაბორატორია, რაც უზრუნველყოფს ხელოვნების ინოვაციის ალს, რომელიც არასოდეს უნდა ჩაქრეს.
PAFA-ს არქიტექტურული გამოცდილება ისეთივე ღრმაა, როგორც მასში დაცული კოლექცია. ფერნეს-ჰიუიტის შენობა, რომელიც 1871 წელს დასრულდა, ვიქტორიანული გოთიკური დიზაინის სუნთქვაგამკვდელ გამარჯვებაა. ლეგენდარული ფილადელფიელი არქიტექტორის, ფრანკ ფერნესის მიერ შექმნილი ეს სტრუქტურა გაბედული და არაორდინალური სილამაზის ოსტატური ნიმუშია. მისი დრამატული ფასადი, რომელიც რთული აგურებითა და ამაღლებულიარკებით არის დახასიათებული, ყურადღებას იპყრობს, ხოლო შიდა სივრცე დიდებულობის იმერსიულ ატმოსფეროს ქმნის. გალერეების მაღალი ჭერი და ორნამენტული დეტალები მხოლოდ ხელოვნებას კი არ მოგვითავსებს, არამედ მასთან დიალოგშიც მონაწილეობენ; ისინი ქმნიან ტექსტურ, ისტორიულ ფონს, რომელიც თითოეული ნამუშევრის ემოციურ რეზონანსს აძლიერებს. ხელოვნების მოყვარულისა თუ ინტერიერის დიზაინერისთვის, რომელიც შთაგონებას ეძებს, თავად ეს შენობა მონუმენტური ხელოვნების ნიმუშია.
რეალიზმის შედევრები და ინოვაციის სული
PAFA-ს კოლექციის სული მე-19 და მე-20 საუკუნეების ამერიკული ხელოვნების შეუდარებელ სიღრმეში იმალება. სტუმრებს ხშირად იტაცებთთ მისი ಗೋგად იმ ღრმა ფსიქოლოგიური რეალიზმი, რომელიც თომას ეკინსის მემკვერცლობაში იკვეთება. როგორც საკვანძო ფიგურა, რომელიც აკადემიაში სწავლობდა და ასწავლიდა, ეკინსმა ამერიკულ ტრადიციაში შემოიტანა ანატომიური სიზუსტის და ყოველდღიურობის პირველყოფილი სილამაზის შეუპოვარი ერთგულება. მისი გავლენა, გილბერტ სტიუარტის ნატიფი პორტრეტებთან ერთად, კოლექციონერებსა და ენთუზიასტებს საშუალებას აძლევს, თვალს ადევნონ ტრანსფორმაციას ადრეული ამერიკული პორტრეტული ჟანრიდან ამერიკული რეალიზმისა და იმპრესიონიზმის დინამიკურ მოძრაობებამდე. ეს კოლექცია არის ადამიანური გამოცდილების მდიდარი ქსოვილი, სადაც ყოველი ფუნჯის მონასმელი იდენტობის, ბრძოლისა და ტრიუმფის ისტორიას ჰყვება.
გარდა ფერად ტილოებისა, მუზეუმის ქანდაკებების კოლექცია ფორმისა და ტექსტურის მრავალფეროვან კვლევას გვთავაზობს, რაც ავსებს ქაღალდზე შესრულებული გრაფიკული ნამუშევრების ძალას. ამ მასშტაბურობას თან სდევს გამჭრითი გამოფენების ისტორიაც, როგორიცაა 1876 წლის მნიშვნელოვანი ცენტრალური ექსპოზიცია, რომელმაც ამერიკული ხელოვნება ევროპულ შედევრებთან ერთად გლობალურ ასპარეზზე წარადგინა. დღეს PAFA რჩება ხელოვნების საზოგადოების სასიცოცხლო ჰაბად, რომელიც აკავშირებს წარსულის პატივსაცემ არქივებსა და present-ის ექსპერიმენტულ სულს. ეს არის ადგილი, სადაც ისტორია არა მხოლოდ დასამახსოვრებელი, არამედ აქტიურად აღქმადია, რაც მას აუცილებელ პილიგრიმაჟად აქცევს ყველასთვის, ვისაც ადამიანის წარმოსახვის მარადიული ძალა ატკენინებს.
