სწავლების სახელმძღვანელო: Self Portrait

ავტორი

თომას ფილიპსი

დაბადებული: დადლი, გაერთიანებული სამეფო

ადრეული ცხოვრება და სამხატვრო ფუნდამენტი

თომას ფილიპსი, რომელიც 1770 წელს ვორსესტერშიRE, დუდლიში დაიბადა, შედარებით მოკლედ მოდის, რათა მე-18 საუკუნის ბოლოსა და მე-19 საუკუნის დასაწყისის ბრიტანული სამხატვრო სცენის ერთ-ერთ გამორჩეულ ფიგურად იქცეს. მისი პირველადი სამხატვრო მომზადება არ მოხდა ფერწერის ტრადიციულ ჩარჩოებში; პირიქით, ის ბირმინგჰემში, ფრენსის ეგინგტონის სახელოსნოში, ვიტრაჟის ხელოვნებას ეუფლებოდა. ამ ფუნდამენტურმა გამოცდილებამ მას დაუმაກვირდა დეტალებისადმი მეტსახედად სიზუსტე და ფერისა და სინათლის ისეთი გაგება, რაც მოგვიანებით მის პორტრეტულ ჟანრს დაახასიათებდა. გადამწყვეტი მომენტი 1790 წელს იყო, როდესაც ფილიპსი ლონდონში ჩავიდა ბენჯამინ ვესტის წარდგენით — იმ დროის უმთავრესი მხატვრისა და სამეფო აკადემიის საკვანძო ფიგურის მიერ. ვესტის ხელმძღვანელობამ ფილიფსისთვის ახალი გზები გაუხსნა, რამაც მას საშუალება მისცა, მონაწილეობა მიეღო უინდზორის ციხესიმაგრის წმინდა გიორგის კაპელის ვიტრაჟების შექმნაში — პროექტში, რომელმაც მას დიდი არქიტექტურული კონტექსტის ფარგლებში უნარების დახვეწის საშუალება მისცა. ამ ადრეულმა გამოცდილებამ, დეკორატიულ მასშტაბურ სამუშაოებზე მუშაობამ, უდავოდ ჩამოაყალიბა მისი კომპოზიციური შეგრძნება და ხელოვნებაში ნარატიული თხრობისადმი სიყვარული. 1791 წელს ფილიპსი ოფიციალურად ჩაირიცხა სამეფო აკადემიის სტუდენტად, რაც მისი ფორმალური სამხატვრო განათლებისა და დამკვიდრებულ სამხატვრო სამყაროში ინტეგრირების დასაწყისი იყო.

উদებადი პორტრეტისტი: სტილი და თემატიკა

ფილიპსმა სწრაფად იპოვა თავისი ნიშა პორტრეტულ ჟანრში, თუმცა ამისთვის მას მოუწია კონკურენციის გამარჯვება ისეთ სახელოვან მხატვრებთან, როგორებიც იყვნენ თომას ლორენსი და ჯონ ჰოპნერი. თავდაპირველად, მისი პორტრეტის ობიექტები ძირითადად უცნობი პირები იყვნენ, მაგრამ თავდაუზ Liefer და ოსტატობის წყალობით, მან სტაბილურად დაიწყო სოციალური კიბის აყუფვა და თავის სტუდიას სულ უფრო გამორჩეული პერსონაჟები მიიზიდა. მისი სტილი ხასიათდებოდა მეტსახედად სიზუსტით და რეალიზმით, რაც ასახავდა როგორც ვიტრაჟის ხელოვნებისგან მიღებულ გავლენას, ისე იმ ეპოქის გაბატონებულ ესთეტიკურ გემოვნებას. მას ჰქონდა უნარი, დაეკონკრებინა არა მხოლოდ ფიზიკური მსგაზრვერება, არამედ პერსონაჟის ხასიათისა და ინტელექტის ნაწილობრივი გადმოცემაც. ეს ნიჭი განსაკუთრებით ღირებული აღმოჩნდა „გენიოსთა“ — მეცნიერების, მწერლების, პოეტებისა და მკვლევართა — გამოსახვისას, რომლებიც მისი შემოქმედების განუყოფელი თემა გახდა.

სამეფო პატრონაჟი და აკადემიური აღიარება

1804 წელი ფილიპსის კარიერაში მნიშვნელოვან გარდატეხად იქცა, როდესაც ის ვილিয়াম ოუენთან ერთად სამეფო აკადემიის ასოციატად აირჩიეს. ამ აღიარებამ განამტკიცა მისი პოზიცია სამხატვრო ესთაბლიშმენტში. მალევე, იგი ჰანოვერის მოედანზე, ჯორჯ სტრიტ 8-ში გადავიდა — ეს პრესტიჟული მისამართი მომდევნო ארდად ನಾಲ್დედა მისი სახლი და სტუდია დარჩებოდა. მისი კლიენტთა წრე სულ უფრო ფართოვდებოდა და მასში სამეფო ოჯახის წევრები და არისტოკრატებიც მოხვდნენ. მან შექმნა პორტრეტები პრინც უელსის (მოგვიანებით გიორგი IV), სტაფორდის მარკგრაფინასა და ლორდ থერლოუს და სხვათა შესახებ. ამ პერიოდის განსაკადგმედ პორტრეტს წარმოადგენს უილიამ ბლეიკის გამოსახულება, რომელიც დღეს ეროვნულ პორტრეტების გალერეაში ინახება — ნამუშევარი, რომელიც აღფრთოვანებულია პოეტის მჭრელი მზერისა და ვიზიონერული სულის დელიკატური გადმოცემით. 1808 წელს ფილიპსმა სრულად მოიპოვა აკადემიკოსის სტატუსი, რასაც მოჰყვა მისი დიპლომის ნამუშევარი „ვენერა და ადონისი“, რომელიც მის ერთ-ერთ ყველაზე წარმოსახველ კომპოზიციად მიიჩნევა და აჩვენებს მის გადასვლას პორტრეტული ჟანრიდან უფრო ამბიციური ნარატიული ფერწერისკენ.

მოგვიანე წლები: პროფესორი და მემკვიდრეობა

ფილიპსის წვლილი ხელოვნების სამყაროში მხოლოდ მისი საკუთარი ფერწერით არ შემოიფარგლებოდა. 1825 წელს იგი სამეფო აკადემიის ფერწერის პროფესორად დაინიშნა, რასაც ჰენრი ფუზელი უცვლებდა — ეს თანამდებობა მან 1832 წლამდე შეინარჩუნა. ამ როლმა საშუალება მისცა, თავისი ცოდნა და გამოცდილება მომავალი მხატვრებისთვის გაეზიარებინა და ჩამოეყალიბებინა ბრიტანელი ფერწერების მომდევნო თაობა. 1833 წელს მან გამოაქვეყნა „ლექციები ფერწერის ისტორიისა და პრინციპების შესახებ“, რაც მის სახელმძღვანელო ფილოსოფიასა და პედაგოგიურ მიდგომას ასახავდა. მიუხედავად იმისა, რომ მისმა მოგვიანებამ საზოგადოებრივი აღიარების მცირედი დაქვეითება განიცცა, ფილიპსი ხელოვნების საზოგადოებაში პატივსაცემ ფიგურად დარჩა 1845 წლამდე სიკვდილამდე. მისი მემკვიდრეობა არა მხოლოდ იმ მრავალრიცხოვან პორტრეტებში მდგომარეობს, რომელთა საშუალებითაც მან თავისი ეპოქის ბევრ გამორჩეულ პირს სახე მიუნათა, არამედ ხელოვნების განათლებისადმი მის ერთგულებასა და ბრიტანული პორტრეტული ჟანრის განვითარებაში შეტანილ წვლილშიც. მან დატოვა ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს როგორც ტექნიკურ ოსტატობას, ისე იმ მხატვრის ინტელექტუალურ ცნობისმოყვარეობას, რომელიც ღრმად იყო ჩართული თავისი ეპოქის კულტურულ ლანდშაფტში. დეტალებზე ორიენტირებულობა და პერსონაჟის ხასიდად შეფასების უნარი, გარწმუნებს მის ადგილს მე-19 საუკუნის ბრიტანული ხელოვნების მნიშვნელოვან ფიგურად.

მუზეუმი

პენსილვანიის fine arts აკადემია

გამოფენილია: ფილადელფია, ამერიკის შეერთებული შტატები

ამერიკული ხელოვნების ცოცხალი მემკვიდრეობა

ფილადელფიის გულში, სადაც ისტორიის გამოღმლილი ხმა თანამედროვე შემოქმედებით პულსს უერთდება, დგას პენსილვანიის ხელოვნების აკადემია (PAFA). PAFA არ არის მხოლოდ ტილოებისა და ქვის სათავსო; იგი ამერიკული ესთეტიკის ევოლუციის ცოცხალ მოწმედ გვევლინება. 1805 წელს, ისეთი ვიზიონერების მიერ დაარსებული, როგორებიც იყვნენ ჩარლზ უილსონ პილი და უილიამ რაში, იგი ამერიკის შეერთებულ შტატებში უძველესი ხელოვნების მუზეუმისა და სკოლის პრესტიჟულ სტატუსს ფლობს. მისი დარბაზებში შესვლა დროში მოგზაურობას ნიშნავს — იმ ეროვნული ტრაექტორიის კვალის დევნას, რომელიც საკუთარ ვიზუალურ ხმას ეძებდა. ამ ინსტიტუცია მუზეუმების სამყაროში იშვიათ ორმაგ იდენტობას ატარებს: იგი ერთდროულად არის დაფასებული შედევრების სავანე და ახალი ნიჭის მკაცრი ლაბორატორია, რაც უზრუნველყოფს ხელოვნების ინოვაციის ალს, რომელიც არასოდეს უნდა ჩაქრეს.

PAFA-ს არქიტექტურული გამოცდილება ისეთივე ღრმაა, როგორც მასში დაცული კოლექცია. ფერნეს-ჰიუიტის შენობა, რომელიც 1871 წელს დასრულდა, ვიქტორიანული გოთიკური დიზაინის სუნთქვაგამკვდელ გამარჯვებაა. ლეგენდარული ფილადელფიელი არქიტექტორის, ფრანკ ფერნესის მიერ შექმნილი ეს სტრუქტურა გაბედული და არაორდინალური სილამაზის ოსტატური ნიმუშია. მისი დრამატული ფასადი, რომელიც რთული აგურებითა და ამაღლებულიარკებით არის დახასიათებული, ყურადღებას იპყრობს, ხოლო შიდა სივრცე დიდებულობის იმერსიულ ატმოსფეროს ქმნის. გალერეების მაღალი ჭერი და ორნამენტული დეტალები მხოლოდ ხელოვნებას კი არ მოგვითავსებს, არამედ მასთან დიალოგშიც მონაწილეობენ; ისინი ქმნიან ტექსტურ, ისტორიულ ფონს, რომელიც თითოეული ნამუშევრის ემოციურ რეზონანსს აძლიერებს. ხელოვნების მოყვარულისა თუ ინტერიერის დიზაინერისთვის, რომელიც შთაგონებას ეძებს, თავად ეს შენობა მონუმენტური ხელოვნების ნიმუშია.

რეალიზმის შედევრები და ინოვაციის სული

PAFA-ს კოლექციის სული მე-19 და მე-20 საუკუნეების ამერიკული ხელოვნების შეუდარებელ სიღრმეში იმალება. სტუმრებს ხშირად იტაცებთთ მისი ಗೋგად იმ ღრმა ფსიქოლოგიური რეალიზმი, რომელიც თომას ეკინსის მემკვერცლობაში იკვეთება. როგორც საკვანძო ფიგურა, რომელიც აკადემიაში სწავლობდა და ასწავლიდა, ეკინსმა ამერიკულ ტრადიციაში შემოიტანა ანატომიური სიზუსტის და ყოველდღიურობის პირველყოფილი სილამაზის შეუპოვარი ერთგულება. მისი გავლენა, გილბერტ სტიუარტის ნატიფი პორტრეტებთან ერთად, კოლექციონერებსა და ენთუზიასტებს საშუალებას აძლევს, თვალს ადევნონ ტრანსფორმაციას ადრეული ამერიკული პორტრეტული ჟანრიდან ამერიკული რეალიზმისა და იმპრესიონიზმის დინამიკურ მოძრაობებამდე. ეს კოლექცია არის ადამიანური გამოცდილების მდიდარი ქსოვილი, სადაც ყოველი ფუნჯის მონასმელი იდენტობის, ბრძოლისა და ტრიუმფის ისტორიას ჰყვება.

გარდა ფერად ტილოებისა, მუზეუმის ქანდაკებების კოლექცია ფორმისა და ტექსტურის მრავალფეროვან კვლევას გვთავაზობს, რაც ავსებს ქაღალდზე შესრულებული გრაფიკული ნამუშევრების ძალას. ამ მასშტაბურობას თან სდევს გამჭრითი გამოფენების ისტორიაც, როგორიცაა 1876 წლის მნიშვნელოვანი ცენტრალური ექსპოზიცია, რომელმაც ამერიკული ხელოვნება ევროპულ შედევრებთან ერთად გლობალურ ასპარეზზე წარადგინა. დღეს PAFA რჩება ხელოვნების საზოგადოების სასიცოცხლო ჰაბად, რომელიც აკავშირებს წარსულის პატივსაცემ არქივებსა და present-ის ექსპერიმენტულ სულს. ეს არის ადგილი, სადაც ისტორია არა მხოლოდ დასამახსოვრებელი, არამედ აქტიურად აღქმადია, რაც მას აუცილებელ პილიგრიმაჟად აქცევს ყველასთვის, ვისაც ადამიანის წარმოსახვის მარადიული ძალა ატკენინებს.