ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

უკრიფული

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

უმბერტო ბოკონი, უკრიფული (1912). საჯარო დომენი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
უმბერტო ბოკონი topimpressionists.com/ka/artists/umberto-bokoni_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1882 – 1916
დახატული
1912
მასალა და ტექნიკა
აკრილი ტილოზე
ორიგინალის ზომა
80 x 80 cm
მოძრაობა
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
პერიოდი
თანამედროვე
Artistic style
Cubist distortions
Influences
Pablo Picasso
Notable elements or techniques
Fragmentation, dynamism
Subject or theme
Mother's portrait

კონტექსტში

უკრიფული — უმბერტო ბოკონი

ზომა

ორიგინალის ზომებია 80 × 80 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის ადამიანთან შედარებისთვის.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910

ჩრდილშემოღებული: უმბერტო ბოკონი-ის სიცოცხლის წლები (1882–1916) ▲ ეს ნამუშევარი, 1912

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: topimpressionists.com/ka/art/similar/umberto-boccioni-ukrip-uli-8XZ3JC-ka/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    ღია ყავისფერი-ვარდისფერი #bcb99d

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #BCB99D
    • #34272B
    • #A88A50
    • #655648
    პალიტრა
    Მიწისფერი გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერი
    Ღია ყავისფერი-ვარდისფერი
    ინტენსივობა
    Ბალანსირებული ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Მკვეთრი რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Რბილად შერეული პალიტრა ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Ჩრდილი სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Ნაზი ფერი ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    ამ ნამუშევრის შესახებ

    უკრიფული — უმბერტო ბოკონი

    A Rejection of Grace: Unveiling Boccioni’s ‘Antigraceful’

    უმბერტოს ბოკონის 1912 წლის ნამუშევარი, The antigraceful, არ არის მხოლოდ პორტრეტი; ეს არის შე Criação em tinta. გამაზე დამდეგი მოძრაობად, რომელიც ეწინააღმდეგება იმ დროის დამEstabelecimento ტრადიციებს, ამ ნამუშევარში ჩანს ფუტურიზმისหลัก princípios – მოძრაობა, რომელიც იყო ტკბილი ბუნებრივი მოგზაურობით, ტექნოლოგიებით და წარსულის უარი. რატომ არ ცდილობდა ბოკონი შეიმუშაო ტრადიციული სილამაზი, ის მიზნად ისახავდა ფორმების გაანგებულობას და გადამისამართებას, წარმოუდგენლად აშკარად არასასიამოვნოს, მაგრამ ამავდროულად ღრმად თანამედროვე ხედვას. ნამუშევარი ასახავს მის დედას, სიცილია ფორლანი, მაგრამ ეს არ არის cảm xúcი მხდარი აღთქმა; უფრო სწორედ, ეს არის ინტელექტუალური გამოკვლევა იმისა, თუ როგორ შეიძლება შეცალცელდეს და გადააგროვებოდეს ჩვენი ხედვა.

    The Birth of a New Aesthetic

    იმისათვის, რომ hiểu The antigraceful, უნდა გაითვალისწინოთ ხელოვნებათა გარემოცვა 20-ஆம் საუკუნის დასაწყეობაში იტალიაში. ბოკონი, ისევე როგორც ჯაკோმო ბალა და კარ্লো კარა, cảm thấy შემაკავრელად აკედემის ტრადიციების მიერ მართული ხელოვნებაში. მათ სურდათ გათავისუფლება ამ შეზღუდვებიდან, მიიღეს ახალი ესთეტიკა, რომელიც იყო განმტკიცებული მოძრაობის და năng lượngის თანამედროვე ცხოვრების – ავტომობილების, ფაბრიკების და ნათელ ქალაქის ქუჩების. ამ ინტერესმა მოძრაობის მიმართ მალევე გამოვლინდა ამ საკმაოდ სტატิก ნამუშევარშიც; გაყოფილმა ზედაპირებმა და კუთხოვან ფორმებმა gợiävät ბაზალური განწყობა, როგორც будто სიცილია ფორლანი თავისთავად შემოვიდა ცვლილებების წრეებში. პოლ სזენეს და, განსაკუთრებით, პაბლო பிக்காசோவின் ადრინდელი კ்யூபிზმის გავლენა აქisVisible, მაგრამ ბოკონი მხოლოდ ასე არასოდებდა ამ ხელოვანებს. ის ადაპტიровал მათ ტექნიკებს, რომ biểu diễn করত იტალიური ფუტურიზმის უნიკალურ სულისძახილს – არა მხოლოდ იმისათვის, რომ შეიმუშაო რეალობა, არამედ, რომ त्याला მოხდებოდეს.

    Deconstructing Form and Emotion

    ნამუშევარისთვის გამოყენებული ტექნიკა არის გადამწყვეტი მისი გავლენისთვის. ბოკონი დატოვა ტრადიციული მოდელირება და ჩაღახვრა, უფრო მეტად მიმართავდა შექმნილს, რომელიც ეძிகება ურთიერთგამოუცვლე ზედაპირებს, რომლებიც აშენებულია ფერებით. ეს დივერსიური შეცდომა არ არის შემთხვევითი; ის განკუთვნილია იმისთვის, რომ გამოხატოს საგანი მისი შინაგანი ცხოვრება – მისი აზრები, cảm xúcები და გამოცდილებები, როგორც phức hợp lực lượngების ურთიერთქმედება. ნამუშევარი არ განიხილავს ერთგვარედგრო로운, გამუდმებული პერსპেকტივის; უფრო მეტად, ის წარმოგიდგენთ एकाच वेळी பல perspectivas, thách thức করছে зрителя активно участвовать в создании смысла. მ hạ temperaturas paleta, რომელიც არის დამოკიდებულია đấtสีთქუებით, მცირედი ელფერი მწვანე და amarelo, უფრო მეტად ამაგრებს ინטרესს და ფსიქოლოგიურ სიღრმეს. ეს არის გადახრა წარმატებული პორტრეტებისგან, რომელიც უფრო ნათელია და честный человек.

    A Lasting Legacy

    მიუხோ记, რომ მისი ცხოველი მალევე დასრულდა ბრძოლაში 1916 წელს, უმბერტოს ბოკონი оставил неизгладимый след в истории искусства. The antigraceful остается сильным свидетельством его художественного видения – смелым заявлением независимости традициям и новаторским исследованием новых способов увидеть и представить мир. დღეს ეს ნამუშევარი tiếp tục resonates audiences, вдохновляя художников и очаровывая коллекционеров. Reprodução The antigraceful не просто приобретение; это приглашение принять участие в ключевом моменте в истории искусства – моменту, когда фундаментальные принципы художественного выражения были брошены вызов и переопределены.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    უმბერტო ბოკონი

    დაბადების ადგილი რეჯო-დი-კალabria, იტალია

    უმბერტო ბოკონი: მოძრაობის სიმფონია და თანამედროვეობის სახე

    უმბერტო ბოკონი, 1882 წელს რეგიო-კალაბრიაში დაბადებული, იყო იტალიური ფუტუρισმის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი – მოძრაობა, რომელმაც უარყო ტრადიციული ხელოვნების ნორმები და აღფრთოვანება გამოიჩინა თანამედროვე სამყაროს დინამიკით. მისი სიცოცხლე, რომელიც předčasně დასრულდა მხოლოდ ოცდატოთხმეტი წლის ასაკში, იყო ერთგვარი აღიარება პროგრესის, სიჩქარის და მანქანათმშენებლობის მომენტირებისადმი. ბოკონის ადრეული წლები მუდმივ გადასვლებს ხასიათდებოდა მამის სამსახურის გამო, რაც მას სხვადასხვა კულტურასა და გარემოს გაეცნო და მისში მოუსვენო სულისმკაცრებას უწყობდა ხელს. ეს ბორძიკაული არსებობა საბოლოოდ მას რომში მიიყვანა, სადაც თავდაპირველად დეკორატიულ ხელოვნებაზე მუშაობდა, სანამ მხვით დაინტერესება არ გამოჩნდა, ლიბერთი სტილის პლაკატების მხატვრებიდან შთაბეჭდილებებს იღებდა. თუმცა, სწორედ ფილიპო ტომასო მარინეტის წერილებმა, ფუტუρισმის იდეოლოგიამ, განსაზღვრა მისი შემდგომი ხელოვნებითი გზა.

    ფუტურიზმის ნაპირებზე: მხატვრის აღზევება

    1910 წლისთვის ბოკონი გადაწყვეტილიყო და შეუერთდა ფუტუρισტებს, ხელი მოაწერა Manifesto dei Pittori Futuristi-ს, რაც მისი ერთგული მონაწილეობის სიმბოლო გახადა ამ მოძრაობაში. ეს არ იყო მხოლოდ ესთეტიკური არჩევანი; ეს იყო ფილოსოფიური აჯანყება ტრადიციის წინააღმდეგ, სურვილი, დაედგა სამყაროს არსის გულშემალფერი, რომელიც სწრაფად მიემართებოდა უცნობ მომავრებას. ბოკონი მალევე გახდა ფუტუρισმის ყველაზე გამოხატული თეორეტიკოსი, მარინეტის პირვანდელ იდეებს განავრცობდა და მათ ვიზუალურ ხელოვნებას უკონკრეტებდა. ის 주장ობდა სრულად წარმოსადგენლობასთან გატეხას და მხატვრობას ემუქრებოდა, რომელიც არ ასახავდა მხოლოდ იმას, რაც თვალს მოჰყურებოდა, არამედ იმას, თუ როგორ უგრძნობდნენ ისინი მოძრაობას – სიჩქარის გრძნობა, ფორმის ფრაგმენტაცია და ქალაქის ცხოვრების გადატვირთული ენერგია. მისი ადრეული ნაშრომები, რომლებიც ჯერ კიდევ იმპრესიონისტური და დივიზიონისტი გავლენებს აჩვენებენ, იწყებენ დინამიზმის ამაღლებას. ისეთი ტილოები, როგორიცაა ქალაქი მზისებრად (1910-1911), მონუმენტალური მასშტაბითა და амбициозностью გამოირჩევა, წარმოადგენს თანამედროვე მეტროპოლიების ქაოსურ მშენებლობას – ადამიანური ფიგურების, შენობებისა და მანქანების მომატებული ბორბრალა, რომელიც воплощает ფუტუρισტულ იდეალს.

    რეალობის დემონტაჟი: ტექნიკა და თემები

    ბოკონის ხელოვნებითი განვითარება ხასიათდებოდა ფორმის მიმართ უფრო რადიკალური მიდგომით. მან უარყო პერსპექტივისა და კომპოზიციის ტრადიციული კონცეფციები, ფრაგმენტაციას მოარგო მოძრაობისა და ენერგიის გადასაზიარებლად. ობიექტები დაიშალა მათი შემადგენელი ნაწილებად, ძალების ხაზები გარეთ გამოვიდა და ფერები მომატებულ პეიზაჟებში გაითქა – ყველაფერი იმის შესაქმნელად შეიქმნა, რაც ვიზუალურ ვობრაციას ქმნის. ეს დემონტაჟი არ იყო მხოლოდ სტილისტური; ის ბოკონის რწმენაზე იყო დაფუძნებული, რომ რეალობა თავად არის ფლუიდული და მუდმივად იცვლება. მან სურდა აღმოაჩინოს ნივთების სტატიკური 모습ის ნაცვლად მათი დინამიკური არსი. მის ევრში გამოიკვეთეს ძირითადი თემები: დინამიზმი, თანამედროვეობის აღნიშვნა და ადამიანის სხეულის გატაცება ენერგიისა და მოძრაობის გამოსატანად. ეს ძლიერ არის ასახული მისი ნაშრომებში, როგორიცაა ადამიანის სხეულის დინამიზმი (1913), სადაც ფიგურას არ წარმოადგენს მყარი ფორმა, არამედ ფრაგმენტების სერია, რომელიც მოძრაობას სივრცეში సూచిస్తుంది. შესაძლოა მისი ყველაზე გამორჩეული δημιουργία, სიგრძის უწყვეტი ფორმები (1913), გადააქვს მხვით მთლიანად – ბრინჯაოს ქულპტურა, რომელიც ფუტუρισტულ იდეალს შთამბეჭდავ ძალით воплощает. ფიგურას ჩანს, რომ ის მოძრაობაშია მოცული, მისი კიდურები და ტორსი გაფართოებულია და დისტორტირებული, რაც შეუდარებელი იმპულსის გრძნობას ქმნის.

    შემონაშთი და მდგრადი გავლენა

    ბოკონის předčasně გარდაცვალება 1916 წელს, პირველ მსოფლიო ომის დროს, ხელოვნების სამყაროს ნამდვილად ვიზιονერული ტალანტისგან გათავისუფლება იყო. თუმცა, მისი იდეები და ნაშრომები მის გარდაცვალებასაც კი გადასცადეს. მან βαθιά повлия на не само последващите футуристични артисти, но и движения като конструктивизма и абстрактния експресионизъм. მისი მოძრაობის, დინამიზმის და თანამედროვე ცხოვრების წარმოების შესწავლა ახალი ხელოვნებითი გამოხატვის ფორმებს უთარგმნა, ტრადიციულ زیبایی학과 წარმოსადგენლობასთან დაკავშირებული შეხედულებებისას ცვლის.

    გავლენები: Giacomo Balla-ს Divisionist ტექნიკები, Cubism-ის ფორმის ფრაგმენტაცია და Nietzsche-ს ფილოსოფიური წერილები.

    შემორჩენილი ნაშრომები: ადამიანის სხეულის დინამიზმი, სიგრძის უწყვეტი ფორმები, ქალაქი მზისებრად, ველოსიპედისტის დინამიზმი.

    Историческое значение: მნიშვნელოვანი ფიგურა მეოცე საუკუნის ხელოვნებაში, ბოკონმა უარყო ხელოვნების კონვენციები და ხელთათმანώσεις თანამედროვე ხელოვნების კურსზე. მისი დინამიზმის თეორიები და მოძრაობის წარმოება დღესაც აფრთხილებს მხატვრებს.

    უმბერტო ბოკონი რჩება కళის ინოვაციის სიმბოლოდ – ცვლილებების მიღებისა და სტატუს-კვოს გამოწვევის ძალადობის 증거. ის არ იყო მხოლოდ მხატვარი; ის თანამედროვეობის წინასწარმეტყველი იყო, რომელიც სამყაროს გარდაქმნის მზარდში ატყობინებდა და ტოვებდა მემკვიდრეობას, რომელიც დღესაც რეზონირებს ხელოვნების სამყაროში. მის ნ

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ უკრიფული-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    topimpressionists.com/ka/art/download/umberto-boccioni-ukrip-uli-8XZ3JC-ka/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    ბოკონი, უმბერტო. უკრიფული. 1912, https://topimpressionists.com/ka/art/umberto-boccioni-ukrip-uli-8XZ3JC-ka/
    APA
    ბოკონი, უმბერტო (1912). უკრიფული [Painting]. https://topimpressionists.com/ka/art/umberto-boccioni-ukrip-uli-8XZ3JC-ka/
    Chicago
    უმბერტო ბოკონი. უკრიფული. 1912. https://topimpressionists.com/ka/art/umberto-boccioni-ukrip-uli-8XZ3JC-ka/
    Harvard
    ბოკონი, უმბერტო (1912) უკრიფული. Available at: https://topimpressionists.com/ka/art/umberto-boccioni-ukrip-uli-8XZ3JC-ka/

    დააკვირდით დეტალურად

    უკრიფული — უმბერტო ბოკონი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: ფუტურიზმი, портрет, кубизм. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    4. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ სამ ქალღმერთო დედოფალი (1910)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    5. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. სად შეიძლება ამის დანახვა ამ ნამუშევარში?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    ხელოვნების ქვიზი

    უკრიფული — უმბერტო ბოკონი

    რამდენად კარგად იცნობთ ამ ნამუშევარს?

    თითოეულ ქვემოთ მოცემულ 5 კითხვაზე მონიშნეთ მხოლოდ ერთი სწორი პასუხი. თითოეულ მათგანს აქვს ზუსტად ერთი სწორი პასუხი.

    1. 1. Umberto Boccioni იყო ლიდერები ფუტურისმ მ მოძრაობაში?

      • A Impressionism
      • B Surrealism
      • C Futurism
    2. 2. რა არის 'Antigraceful'-ის ძირითადი თემა?

      • A Landscape-ის სცენა
      • B ქალის პორტრეტი
      • C მამლის პორტრეტი
    3. 3. როდის შეიქმნა 'Antigraceful'?

      • A 1905
      • B 1912
      • C 1920
    4. 4. როგორც კვლევამ დაადგინა, რაหมายถึง სახელწოდება 'Antigraceful'?

      • A Boccioni-ის მიდრწმება კლასიკური სილამაზით
      • B Boccioni-ის დამოკიდებულება ტრადიციული ხელოვნების ღირებულებების მიმართ
      • C სubjექტის არცთუ დიდი ელეგანტობა
    5. 5. რა ტექნიკა გამოიყენება 'Antigraceful'-ში, რომელიცสะท้อนავს ამ დროის სტილს?

      • A Pointillism
      • B Cubism
      • C Fauvism

    ჩემი ქულა: ____ 5-დან

    პასუხების გასაღები — მასწავლებლისთვის

    ეს ბეჭდვის ახალ გვერდს იწყებს, ამიტომ მისი ასლებიდან ამოღება მარტივია.

    1C · 2C · 3B · 4B · 5B