ავტორი
დაბადებული სენტ-ლუისი, ამერიკის შეერთებული შტატები
ამერიკის მოწმე: უოლკერ ევანსის ცხოვრება და მემკვიდრეობა
უოლკერ ევანსი, რომელიც 1903 წელს სენტ-ლუისში დაიბადა, ამერიკული ფოტოგრაფიის საკვანძო ფიგურად იქცა; მისი სახელი განუყოფლად არის დაკავშირებული დეპრესიის ეპოქის ვიზუალურ ქრონიკასთან. თუმცა, მხოლოდ ამ პერიოდით მისი განსაზღვრა ნიშნავს მისი მხატვრული ხედვის სიღრმისა და მარადიული გავლენის შემცირებას. მისი მოგზაურობა იყო მუდმივი ძიების პროცესი, რომელიც ლიტერატურული ამბიციებიდან უნიკალურ, დაკვირვებული ფოტოგრაფიულ სტილამდე გადაიზარდა, რომელმაც დააფიქსირა არა მხოლოდ ის, თუ რა იყო ამერიკა, არამედ ისიც, თუ როგორ იგრძნობოდა იგი – მისი მშვიდი ღირსება, მკაცრი რეალობა და ხშირად შეუმჩნეველი სილამაზე. ევანსის აღზრდა, რომელიც ტოლედოს, ჩიკაგოსა და ნიუ-იორკის მუდმივ გადაადგილებებს მოიცავდა, მას ამერიკული ცხოვრების მრავალფეროვანი ფ aspekტების ადრეული გაცნობის საშუალება მისცა. მიუხედავად იმისა, რომ ის ისწავლა პრესტიჟულ ინსტიტუტებში, როგორიცაა Phillips Academy Andover და Williams College, მისი ნამდვილი განათლება თვითნაკადი სწავლისა და იმ დროის კულტურულ ნაკადებში შთებীভূতობის შედეგად ჩამოყალიბდა. 1926 წელს პარიზში გატარებულმა წელმა მას ევროპულ სახელოვნებო ტენდენციებთან გააცნო, თუმცა სწორედ ნიუ-იორკში დაბრუნებისას აღმოაჩინა თავისი მოწოდება – თავდაპირველად, როგორც მწერლის, სანამ 192তিকოდ 1928 წლისთვის გადამწყვეტად არ მიბრუნდა ფოტოგრაფიისკენ.
დოკუმენტური ხედვის ქმნა
ევანსის ფოტოგრაფიულ მიდგომაზე ადრეული გავლენები ღრმა იყო. იგი აღფრთოვანებული იყო यूजीნ ატგეს ზედმიწევნითი დოკუმენტაციით, რომლის პარიზული ქუჩების გამოსახულებები მარადიულ world და ამავდროულად უშუალო შეგრძნებას ტოვებდა, და ऑगस्ट სანდერით, რომლის პორტრეტებიც გერმანული საზოგადოების ობიექტური კატალოგიზაციისკენ მიისწრაფოდა. თანაბრად მნიშვნელოვანი იყო ისეთი ლიტერატორული ფიგურები, როგორიცაა ტ.ს.ელიოტი, დ.ჰ. ლორენსი, ჯეიმს ჯოისი და ე.ე. കമ്മിნგსი – მწერლები, რომლებიც აფასებდნენ ენის სიზუსტეს და ადამიანური მდგომარეობის გამჭრიახ დაკვირვებას. ეს გავლენები შეერწყა ევანსის განვითარებად ესთეტიკას: სიცხადისადმი ერთგულებას, პირდაპირობასა და სენტიმენტალურობის თავიდან არიდებას. ეს მიდგომა ყველაზე ძლიერი გამოხატულება ჰპოვა 1935 წლიდან მის მუშაობაშიეთ Farm Security Administration-ში (FSA). ატვირთული დეპრესიის შედეგების დოკუმენტირებით აშშ-ს სამხრეთ რეგიონებში, ევანსი ფართოდ მოგზაურობდა და იღებდა კადრებს, რომლებიც ტანჯვისა და გამძლეობის საკულტო სიმბოლოებად იქცნენ. მისი თანამშლელობა მწერალ ჯეიმს ეჯისთან ნაშრომში „მოდგეთ ახლა შევაფასოთ ცნობილი ადამიანები“ (1941) – გარდაუწყებელი ნაშრომი, რომელიც აერთიანებს მკაცრ ფოტოგრაფიასა და ლირიკულ პროზას ალაბამას სამოსლოს სამ ოჯახზე, დოკუმენტური ლიტერატურისა და ფოტოგრაფიის ქვაკუთხედად რჩება. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად ჟურნალ Fortune-მა უარყო ეს პროექტი მისი სიგრძისა და არაკონვენციური სტილის გამო, იგი მათი საერთო ერთგულების დასტურია ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრების სიმართლითა და ემპათიით ასახვისადმი. 8x10 ფორმატის view კამერის გამოყენებამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მის გამორჩეულ სტილში; დიდმა ფორმატმა შექმნა გამორჩეული დეტალიზაციისა და ფორმალური სიცხადის მქონე გამოსახულებები, რაც მის სუბიექტებს მარადიულობის განცდას სძენდა.
FSA-ს მიღმა: პორტრეტები და ცვალებადი პერსპექტივები
FSA-ში მუშაობის შემდეგ, ევანსის მხატვრული ტრაექტორია კვლავ განვითარდა. 1938 წელს მოდერნისტული ხელოვნების მუზეუმში (MoMA) გამართულმა ექსპოზიციამ „უოლკერ ევანსი: ამერიკული ფოტოგრაფია“ განამტკიცა მისი რეპუტაცია, როგორც ფოტოგრაფიის უმსხვილესი ძალისა. თუმცა, მან თავიდან აიცილა მხოლოდ დოკუმენტური ფოტოგრაფად ჩარჩულში მოქცევა. იგი სულ უფრო მეტად მიმართავდა პორტრეტულ და ქუჩის ფოტოგრაფიას, ნიუ-იორკის ურბანული ცხოვრების პირდაპირი მომენტები დაუმაღლესი ელეგანტურობით ასახავდა. ეს გვიანდელი ნამუშევრები აჩვენებს ფოკუსის ნატიფი ცვლილებას – ნაკლები ყურადღება სოციალურ კომენტარს და მეტი ინტერესი ყოველდღიური სცენების ესთეტიკური თვისებების შესწავლად. 1960-იან წლებში ევანსმა ფერადი ფოტოგრაფია აითვისა, რითაც შექმნა დინამიკური გამოსახულებები ინტერიერების, არქიტექტურისა და ყოველდღიური საგნების შესახებ. ამ ექსპერიმენტმა აჩვენა სურვილი, გამოწვევა გაეწია ფოტოგრაფიული რეპრესენტაციის ტრადიციული წარმოდგენებისთვის. ამ გვიანდელი ნამუშევრების თამაშიანი და დეკორატიული ხასიათი ხშირად აკვირვებს მათ, ვინც მხოლოდ მისი შავ-თეთრი FSA ფოტოგრაფიით არის ნაცნობი, რითაც მისი შემოქმედებითი პერსონალურობის მანამდე უცნობი მხარე იხსნება.
მარადიული გავლენა ფოტოგრაფიის ისტორიაზე
უოლკერ ევანსის მემკვიდრეობა ბევრად სცილდება იმ საკულტო გამოსახულებებს, რომლებიც მან დეპრესიის დროს შექმნა. იგი ფოტოგრაფიის ისტორიაში ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ფიგურად ითვლება, რადგან მან დაამკვიდრა რეალიზმისა და ობიექტურობის ახალი სტანდარტი. მისმა ნამუშევრებმა ღრმა გავლენა მოახდინა ფოტოგრაფთა თაობებზე, შთაგონების მომცემად, რომ world ახლებური თვალით შეეხედათ და აღმოაჩინათ სილამაზე და აზრი ჩვეულებრივობაში. მისი გავლენა სოციალურ რეალიზმზე უდავოა, რადგან მისი FSA ფოტოგრაფია ამერიკის ისტორიის გადამწყვეტ მომენტში ტანჯვისა და გამძლეობის ძლიერ სიმბოლოდ იქცა. თუმცა, შესაძლოა, მისი უდიდესი წვლილი იმაში მდგომარეობდეს, რომ მან აჩვენა, თუ როგორ შეიძლება ფოტოგრაფია იყოს არა მხოლოდ სოციალური კომენტარის ინსტრუმენტი, არამედ ესთეტიკური ძიების საშუალებაც. მან დაამტკიცა, რომ ყველაზე უბრალო საგნებიც კი შეიძლება გარდაიქმნას ხელოვნების ნიმუშად ყურადღებით დაკვირვებით, ზუსტი კომპოზიციითა და ვიზუალური სიმართლისადმი ერთგულებით. ევანსის შემოქმედება დღესაც რეზონანსს იწვევს, რაც გვახსენებს ფოტოგრაფიის ძალას, რომელსაც შეუძლია დოკუმენტირება, ჩვენი აღქმების გამოწვევა და ჩვენი კავშირი საერთო ადამიანურ გამოცდილებასთან.
