ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

Icebound

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

ვილარდ მეთკალფი, Icebound. საჯარო დომენი ნახეთ ეს ტილო მოძრავი სინათლის ქვეშ: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი, გამჟღავნებული პიგმენტი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
ვილარდ მეთკალფი topimpressionists.com/ka/artists/vilard-met-kalp-i_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1858 – 1925
მოძრაობა
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

კონტექსტში

Icebound — ვილარდ მეთკალფი

როდის შეიძლება დაესახელოს ამ ნამუშევრის შექმნის თარიღი?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 67 სიკვდილისას.

ჩრდილშემოღებული: ვილარდ მეთკალფი-ის სიცოცხლის წლები (1858–1925) თითოეული დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

პირველი ნამუშევრები: 1903 წლამდე ძირითადი სამუშაო წლები: 1903–1916 უგვიანესი ნამუშევრები: 1916 წლიდან

ეს სამი სეგმენტი ამ კატალოგში თარიღგადაწყვეტილი ნამუშევრები პირველ მეოთხედად, შუა ნახევარად და ბოლო მეოთხედად ყოფს. ისინი არ წარმოადგენენ ხელოვანის სრულ შემოქმედებას: შესაძლოა, მცირე პერიოდი უფრო მეტად ჩაბმულობის ნაკლებობას გამოვიცნობდეს, ვიდრე შემოქმედებით სიმშვიდეს. იგივე წლები, რომელთაც თან ახლავს ხელოვანის ცხოვრებისეული ისტორია

ამ ჩანაწერს არ გააჩნია ზუსტი თარიღი — ხელოვანის სიცოცხლის პერიოდისა და ნამუშევრის სტილის გათვალისწინებით, თქვენი აზრით, რომელ ათწლეულს მიეკუთვნება იგი?

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: topimpressionists.com/ka/art/similar/willard-leroy-metcalf-icebound-8DP9JR-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Rosy Brown #aeab94

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #AEAB94
    • #393D30
    • #515243
    • #76756E

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის შიგნით მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    ძირითადი ფერი
    Rosy Brown
    ინტენსივობა
    Monochromatic ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Gentle რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Balanced Harmony ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Shadow სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Muted ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია ვილარდ მეთკალფი-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 11 ქვეყანა. საიდან მოდის ეს მონაცემები

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 78.7%
    2. 2 ამერიკის შეერთებული შტატები 8.7%
    3. 3 სინგაპური 3.1%
    4. 4 იაპონია 2.4%
    5. 5 გერმანია 1.6%
    6. 6 ჰონგ კონგი 1.6%
    7. 7 ბელგია 0.8%
    8. 8 ბულგარეთი 0.8%
    9. 9 კოტ-დივუარი 0.8%
    10. 10 გაერთიანებული სამეფო 0.8%
    11. · 1 სხვა ქვეყანა 0.7%

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. იმყოფება თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც შეიძლება მას შორიდან შეხედონ.

    ვილარდ მეთკალფი-ის ყველაზე ნახვადი 20 ნამუშევარი

    1. 1 გლოსტერიის ნავსადგომი, 1895 3.7%
    2. 2 Mountain Laurel 3.0%
    3. 3 Poppy Field, Giverny 3.0%
    4. 4 On the Suffolk Coast 3.0%
    5. 5 The Golden Carnival, 1910 2.2%
    6. 6 Morning Shadows, 1908 2.2%
    7. 7 The Poppy Garden, 1905 2.2%
    8. 8 The Pool, 1904 2.2%
    9. 9 The Poppy Field 2.2%
    10. 10 October Afternoon, Vermont, 1922 2.2%
    11. 11 Fall, 1911 2.2%
    12. 12 street scene tangiers 2.2%
    13. 13 indian summer vermont 1.5%
    14. 14 Captain Lord House, Kennebunkport, Maine, 1920 1.5%
    15. 15 Winter in New Hampshire, 1913 1.5%
    16. 16 The Sunny Brook, Chester, Vermont, 1923 1.5%
    17. 17 The Winter's Festival, 1913 1.5%
    18. 18 The Passing Glory, 1907 1.5%
    19. 19 Returning Tide, 1908 1.5%
    20. — Icebound ეს ნახატი 0.0%

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 40.8%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 205 ნამუშევარი, რომელთაგან 84 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ამ პერიოდში ამ ნახატს ჯერ არ უთქვამს სიტყვა — ის სია ბოლოში, რეიტინგის გარეშე ასრულებს. იგივე მაჩვენებლები, თვეების მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    ვილარდ მეთკალფი

    დაბადების ადგილი ლოველლი, აშშ

    სიცოცხლის გზა და ლანდშაფტისადმი სიყვარული

    ვილარდ ლებროი მეტკალფი, ამერიკული იმპრესიონიზმის განვითარებაში მნიშვნელოვანი ფიგურა, მთელი თავისი ცხოვრება ბუნების ეფემერულ სილამაზეს დაუძინებლად იცავდა. 1858 წელს მასაჩუსეტსის შტატის ქალაქ ლოველში დაიბადა. მეტკალფი მხოლოდ ლანდშაფტის მხატვარი არ იყო; ის ნათელი და ატმოსფეროს პოეტი იყო, რომელიც ახალი ინგლისის სცენების წყნარებასა და მის ფარგლებს გადასცემდა ტილოზე, დელიკატური შეხებითა და მკვეთავი პალიტრასთან ერთად. მისი მხატვრული მოგზაურობა მძიმე მომზადება, ვრცელი მოგზაურობა და ბუნების ინტიმურ მომენტებს ასახვის ღრმა commitment-ით აღსრულდა - ხშირად შეუმჩნეველი სილამაზის ეფემერული ჩანახატები. მეტკალფის ისტორია მხოლოდ მხატვრული განვითარების შესახებ არ არის, ეს ასევე ეხება საკუთარი ხმის პოვნას XIX საუკუნლის ბოლო და XX საუკუნლის დასაწყისის ხელოვნების მუდმივად ცვალებად მიმდინარეობაში და საბოლოოდ, ამერიკული იმპრესიონიზმზე ავიწროვებენ.

    აკადემიური საფუძველიდან ევროპულ გავლენამდე

    მეტკალფის ოფიციალური მხატვრული განათლება 1878 წლამდე ბოსტონის ललित ხელოვნების სკოლაში დაიწყო, სადაც მან ფუნდამენტური უნარები გაიუმჯობესა. ამას მოჰყვა გადამწყვეტი პერიოდი პარიზის აკადემია ჟულიანში, რომელიც ცნობილი იყო კლასიკური მომზადებისთვის ამერიკელი მხატვრებისთვის. თავდაპირველად მეტკალფი ფიგურულ ხატვასა და ილუსტრაციებზე კონცენტრირდებოდა - უნარები, რომლებიც მოგვიანებით მის კომპოზიციებს ჩამოაყალიბებდნენ, მაგრამ ევროპაში გაწვეულმა ხანგრძლივმა პერიოდმა, 1883 წლიდან მისი მხატვრული მიმართულება გადამწყვეტად ლანდშაფტის ხელოვნებისკენ შეიცვალა. მან გუსტავ ბულანჟესა და ჟიულ-ჟოზეფ λεφέბრთან სწავლა გაიარა, ათავისუფლებდა ფრანგული აკადემიური ტრადიციის ტექნიკურ ოსტატობას. თუმცა, მხოლოდ ფორმალური ინსტრუქცია არ იყო ის, რომელმაც მისი ხედვა ჩამოაყალიბა; ეს იყო ევროპულ ლანდშაფტში ჩაძირვა. მოგზაურობებმა ინგლისსა და ბრეტანიაში მას მრავალფეროვანი სინათლის პირობები და მხატვრული თემები წარმოადგინა. განსაკუთრებული მომენტი 1886 წელს დადგა, როდესაც მეტკალფი პირველი ამერიკელი მხატვარი გახდა, რომელმაც კლოდ მონეს ბაღი გივერნიში მოინახულა, რაც უმნიშვნელოვანესი გამოცდილება იყო, რომელმაც მნიშვნელოვნად შეცვალა მისი მიდგომა სინათლის, ფერისა და ატმოსფეროს აღსასრულებლად. ეს შეხვედრა იმიტაციის შესახებ არ იყო, ეს იყო ხედვის სუბიექტური გამოცდილების ასახვის შესაძლებლობის გაღვიძება - იმპრესიონიზმის ფილოსოფიის კვრიცხელი ქვა.

    ამერიკული იმპრესიონისტი იზრდება

    1889 წელს შეერთებულ შტატებში დაბრუნების შემდეგ, მეტკალფმა დაიწყო საკუთარი უნიკალური სტილის ჩამოყალიბება, აკადემიური მომზადებისა და ევროპული მასტერების მიერ გაწეული გაკვეთილების შერწყმითა და ამერიკულ ლანდშაფტზე მისი მგრძნობელობის ზრდისთან ერთად. მან ილუსტრატორად და მასწავლებლად იმუშავა, პარალელურად ხატვა გააგრძელა, თანდათანობით გადავიდა ტრადიციული ტექნიკიდან უფრო გამომსახველ და ატმოსფერულ მიდგომაზე. ამ პერიოდის მისი ნახატები ხშირად ახალი ინგლისის ცხოვრების წყნარ სცენებს ასახავს - სანაპირო ნავმისადგომებს, მშვიდ სოფლებსა და მზით გაჟღერებულ მდელოებს. კრიტიკოსებმა ხშირად მისი ნამუშევები რობერტ ფროსტის და უოლტ უიტმენის პოეზიას შეადარეს, აღიარეს ამერიკული გამოცდილების არსს ასახვის საერთო მგრძნობელობა. 1897 წელს მეტკალფმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა "ათი ამერიკელი მხატვრის" ჩამოყალიბებაში, ჯგუფში, რომელმაც საზოგადოებიდან გამოვიდა. ამერიკის მხატვრებმა უფრო დიდი მხატვრული დამოუკიდებლობისა და ექსპერიმენტების მისაღწევად, ეს ნაბიჯი მნიშვნელოვანი გარდატეხა იყო ამერიკულ ხელოვნებაში, რაც უფრო თანამედროვე და ინდივიდუალისტური ესთეტიკისკენ გადახრას აღნიშნავდა. გამორჩეული ნამუშევრები, როგორიცაა Gloucester Harbor (1895), მაგალიტად, მისი სინათლისა და ფერის მფლობელობა, ხოლო The River Epte, Giverny-ს ნაწარმოებები, ცხადად აჩვენებენ მონეს ბაღის მდგრად გავლენას მის მხატვრულ ხედვაზე.

    მემკვიდრეობა და გატარებული გავლენა

    ვილარდ ლებროი მეტკალფის წვლილი ამერიკის ხელოვნებაში მისი მომხიბლავი ნახატების მიღმაც ვრცელდება. ის ერთგული პედაგოგი იყო, რომელიც თავისი ცოდნა და ხელოვნებისადმი სიყვარული ასწავლებდა კუპერის უნიონის სკოლაში ქალებისთვის ნიუ-იორკში და ნიუ-იორკის ხელოვანთა ლიგაში. მისი გავლენა მომდევნო თაობებზე უდავოდ შესამჩვევია. მეტკალფის უნარი ხილვის ეფემერული მომენტების დაუყოვნებლივ აღსასრულებლად, ტექნიკური უნარებისა და პოეტური მგრძნობელობის კომბინაციით, მან თავისი ადგილი ამერიკის ხელოვნებაში გაამყარა. მას არც დიდი მოთხრობები და არც დრამატული კომპოზიციები აინტერესებდა; ნაცვლად ამისა, ის ყოველდღიურ ცხოვრებაში პოულობდა შთაგონებას - სინათლის ნაზელი თამაში წყალზე, ჩრდილების ფერი ცისკენ და სოფლის ცხოვრების მშვიდი ღირსება. მისი ნახატები ლანდშაფტის მხოლოდ წარმოდგენა არ არის; ეს განწყობისა და ატმოსფეროს აღძვრაა, რაც მაყურებელს მიწვევს მის ინტიმურ კავშირში ბუნებასთან.

    უკვდავი შთაბეჭდილება

    დღეს მეტკალფის ნამუშევრები მთ

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Icebound-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    topimpressionists.com/ka/art/download/willard-leroy-metcalf-icebound-8DP9JR-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    მეთკალფი, ვილარდ. Icebound. n.d., https://topimpressionists.com/ka/art/willard-leroy-metcalf-icebound-8DP9JR-en/
    APA
    მეთკალფი, ვილარდ (n.d.). Icebound [Painting]. https://topimpressionists.com/ka/art/willard-leroy-metcalf-icebound-8DP9JR-en/
    Chicago
    ვილარდ მეთკალფი. Icebound. n.d. https://topimpressionists.com/ka/art/willard-leroy-metcalf-icebound-8DP9JR-en/
    Harvard
    მეთკალფი, ვილარდ (n.d.) Icebound. Available at: https://topimpressionists.com/ka/art/willard-leroy-metcalf-icebound-8DP9JR-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    Icebound — ვილარდ მეთკალფი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: winter landscape, snowy forest scene, stream reflection. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    4. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ გლოსტერიის ნავსადგომი (1895)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. სად შეიძლება ამის დანახვა ამ ნამუშევარში?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    რამდენად ინტენსიურია ვილარდ მეთკალფი-ის „Icebound“-ის ფერები?

    ვილარდ მეთკალფი-ის „Icebound“-ში ფერებს აქვთ Monochromatic ინტენსივობა.

    როგორ უკავშირდება „Icebound“-ის თემატიკა ვილარდ მეთკალფი-ისთვის დამახასიათებელ ტრადიციულ თემებს?

    "Icebound" ასახავს winter landscape, snowy forest scene, stream reflection, impressionist nature, quiet winter mood, cold atmospheric art, nature’s resilience”-ს, მაშინ როდესაც ვილარდ მეთკალფი-ის შემოქმედებაში დაფიქსირებული თემებია key ten american painters, regional landscape focus, refined impressionist style, impressionist light & color, hudson river school landscapes, french landscape tradition, american wilderness beauty, nature's power & serenity. ამ ორი კომპონენტის შედარება გვიჩვენებს, თუ როგორ უკავშირდება ეს ნამუშევარი ხელოვანისთვის დამახასიათებელ საკצועებს.

    ვილარდ მეთკალფი-ის „Icebound“ ნათელი თუ ბნელი ნამუშევარია?

    ზოგადად, „Icebound“-ის სინათლის დონე შეფასებულია როგორც shadow. აღქმადი სიკაშკაშე აღწერს, თუ რამდენად ღია ან ბნელი ჩანს ნამუშევარი.