ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

A Study Table

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

უილიამ მაიკლ ჰარნეტი, A Study Table (1882). საჯარო დომენი ნახეთ ეს ტილო მოძრავი სინათლის ქვეშ: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი, გამჟღავნებული პიგმენტი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
უილიამ მაიკლ ჰარნეტი topimpressionists.com/ka/artists/uiliam-maikl-harneti_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1848 – 1892
დახატული
1882

კონტექსტში

A Study Table — უილიამ მაიკლ ჰარნეტი

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 44 სიკვდილისას.

დაწერილია, როდესაც მხატვარი 34 წლის იყო. მხატვარი 44 ასლამდე იცოცხლა. 47 ჩვენს კატალოგში ამ ხელოვანის 86 დათარიღებული ნამუშევრიდან უფრო ადრე შექმნილი იყო.

ჩრდილშემოღებული: უილიამ მაიკლ ჰარნეტი-ის სიცოცხლის წლები (1848–1892) ▲ ეს ნამუშევარი, 1882 თითოეული დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

პირველი ნამუშევრები: 1878 წლამდე ძირითადი სამუშაო წლები: 1878–1885 უგვიანესი ნამუშევრები: 1885 წლიდან

ეს სამი სეგმენტი ამ კატალოგში თარიღგადაწყვეტილი ნამუშევრები პირველ მეოთხედად, შუა ნახევარად და ბოლო მეოთხედად ყოფს. ისინი არ წარმოადგენენ ხელოვანის სრულ შემოქმედებას: შესაძლოა, მცირე პერიოდი უფრო მეტად ჩაბმულობის ნაკლებობას გამოვიცნობდეს, ვიდრე შემოქმედებით სიმშვიდეს. იგივე წლები, რომელთაც თან ახლავს ხელოვანის ცხოვრებისეული ისტორია

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: topimpressionists.com/ka/art/similar/william-michael-harnett-a-study-table-8YE3R4-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Black #1a0e13

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #1A0E13
    • #513C2E
    • #C6C4A5
    • #AA714A

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის შიგნით მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    პალიტრა
    Earthy გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერი
    Black
    ინტენსივობა
    Monochromatic ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Statement რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Discordant Palette ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Deep_shadow სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Subtle Color ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია უილიამ მაიკლ ჰარნეტი-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 9 ქვეყანა. საიდან მოდის ეს მონაცემები

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 59.1%
    2. 2 გერმანია 11.4%
    3. 3 ჰონგ კონგი 9.1%
    4. 4 ამერიკის შეერთებული შტატები 6.8%
    5. 5 სინგაპური 4.5%
    6. 6 ბრაზილია 2.3%
    7. 7 მექსიკა 2.3%
    8. 8 ნიდერლანდები 2.3%
    9. 9 უკრაინა 2.3%

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. იმყოფება თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც შეიძლება მას შორიდან შეხედონ.

    უილიამ მაიკლ ჰარნეტი-ის ყველაზე ნახვადი 20 ნამუშევარი

    1. 1 Still Life: Violin and Music (also known as Music Literature), 1888 10.4%
    2. 2 My Gems, 1888 6.2%
    3. 3 Still Life with Clarinet, 1883 6.2%
    4. 4 Still Life: Ten-Cent Bill, 1879 6.2%
    5. 5 Still Life, 1883 6.2%
    6. 6 Old Models, 1892 6.2%
    7. 7 The Social Club, 1879 6.2%
    8. 8 Still LIfe with Copper Jug, 1888 4.2%
    9. 9 Still LIfe with Pipe, 1877 4.2%
    10. 10 Still Life, Pipe and Mug, 1878 4.2%
    11. 11 Ease, 1887 2.1%
    12. 12 Still Life with Ink Bottle, Book and Letter (also known as Still Life with Universal Gazetteer), 1878 2.1%
    13. 13 Still Life (also known as Copper tankard, bos, apples, wine bottles, ginger pot, cigar box and peeled orange), 1884 2.1%
    14. 14 Still Life with Pipe, Newspaper and Tobacco Pouch, 1877 2.1%
    15. 15 Music and Literature, 1878 2.1%
    16. 16 Still Life with Bust of Dante, 1883 2.1%
    17. 17 Still Life with Letter to Thomas B. Clarke, 1879 2.1%
    18. 18 Still Life with Violin, 1886 2.1%
    19. 19 Materials for a Leisure Hour, 1879 2.1%
    20. 20 A Study Table, 1882 ეს ნახატი 2.1%

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 81.2%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 101 ნამუშევარი, რომელთაგან 29 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ეს ნახატი მათ შორის 20 ადგილს იკავებს და ამ ყურადღების 2.1%-ს მოიცავს. იგივე მაჩვენებლები, თვეების მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    უილიამ მაიკლ ჰარნეტი

    დაბადების ადგილი კლონაკილტი, ირლანდია

    უილიამ მაიკლ ჰარნეტი: ყოველდღიურობის ილუზიონერი

    უილიამ მაიკლ ჰარნეტი (1848 – 1892) ამერიკული ხელოვნების ისტორიაში გამორჩეულ ფიგურად ითვლება, რომელიც თავისი ოსტატური trompe-l'œil ტილოებით ცნობილია, რაც უმიზეზო და ჩვეულებრივ საგნებს სუნთქვამდე გამაღელვებად ილუზიებად აქცევს. ირლანდიის, ქაውንტი ქორკის, კლონაკილტიში დაბადებული ჰარნეტის ადრეული ცხოვრება მისი დაბადებისთანავე ფილადელფიაში ემ emigrationით დაიწყო, რამაც მას ფორმა მისცა, როგორც ხელოვანს, რომელიც ღრმად იყო ფესვგადგმული როგორც ევროპულ ტრადიციებში, ისე მზარდ ამერიკულ რეალიზმში. მისი განმავითარებელი წლები ეხდებოდა სარჩდაგდებული ვერცხლისთვის გამრუბლებული ორნამენტების engraving-ის ხელოვნების დახვეწას — ოსტატობას, რომელმაც მას სიზუსტე და დეტალებზე ყურადღება დაუწუნა — პარალელურად კი ის ფორმალურ მხატვრულ განათლებას გადიოდა ისეთ ინსტიტუტებში, როგად Pennsylvania Academy of Fine Arts და Cooper Union.

    ადრეული სწავლება და ტექნიკა: ჰარნეტის სწავლებისადმი თავდადება დაიწყო ღამის კურსებით Penn-სა და NYAD-ში, სადაც მან ისეთი სახელგანისმსახურებელთა გავლენა შეითვისა, როგორიცაა Raphaelle Peale Jr., რომელმაც ამერიკაში მაგიდის still life ჟანრის პიონერობა შეასრულა. ეს გავლენა აშკარად იგრძნობა ჰარნეტის გამორჩეულ სტილში — რაც არის შეგნებული გადახვევა იმჟამინდელი აკადემიური კონვენციებიდან.

    Trompe-l’œil-ის ხედვა: ჰარნეტის გარღვევა მოხდა trompe-l’œil ტექნიკის ათვისებით, რომელიც მან მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელ ოსტატთაგან, მაგალითად Pieter Claesz-ისგან ისესხა. განსხვავებით ტრადიციული გამოსახულებებისგან, რომლებიც ზუსტი რეპრეზენტაციისკენ სწრაფვიან, trompe-l'œil ცდილობს თვალი მოატყუოს და ბრტყელ ზედაპირზე სიღრმისა და სამგანზომილებიანობის ილუზია შექმნას. ჰარნეტი ოსტატურად მართავდა პერსპექტივას, ჩრდილებსა და ტექსტურას ამ გასაოცარი მიღწევის მისაღწევად.

    გამორჩეული ნამუშევრები და მხატვრული სტილი

    ჰარნეტის შემოქმედება ხასიათდება ყოველდღიური საგნების — ლულას, გაზეთის, თამბაქოს ტომრის, ვიოლინოს, ვაშლისა და ღვინის ბოთლის — შეუპოვარი ფოკუსით, რომლებიც წარმოდგენილია რეალიზმის არაჩვეულებრივი დონით, რაც ჰალუცინაციურתამდე მიდის. მისი ტილოები მხოლოდ რეპრედარცია არ არის; ისინი მოწვევაა აღქმის თავსატეხში ჩასართავად. შეგვიძლია განვიხილოთ „After the Hunt“ (사獵ის შემდეგ), ტილოების კვარტეტი, რომელიც ასახავს სანადირო ნივთებსა და მოკლულ პირუტყვს. ჰარნეტის ზედმიწევნითი შესრულება აფიქსირებს ტექსტურისა და სინათლის ყოველ ნიუანსს, რაც ამგვარად აძლიერებს trompe-l'œil-ის ეფექტს. ამ ტილოების არაღრმა სივრცე გადამწყვეტია — დამკვირვებლის ნებისმიერი მოძრაობა არღვევს ილუზიას, რაც ხაზს უსვამს ჰარნეტის გენიალურობას ვიზუალური აღქმის მანიპულირებაში.

    „After the Hunt“ სერია: ეს სერია სრულყოფილად წარმოაჩენს ჰარნეტის ტექნიკას და აჩვენებს, თუ როგორ იყენებდა იგი ოპტიკურ ხრიკებს შემოჭრილ სივრცეში სიღრმის დამაჯერებელი ილუზიის შესაქმნელად.

    განმეორებადი თემები: მუდმივი მოტივებია მუსიკალური ინსტრუმენტები (განსაკუთრებით ვიოლინები), თამბაქოს ტომრები და ზედმიწევნითად განლაგებული ხილი — ობიექტები, რომლებიც მეტყველებენ როგორც ხელოვანის პირად ინტერესებზე, ისე მის ფართო კავშირზე მხატვრულ წინაპრებთან.

    აღიარება და მემკვიდრეობა

    ჰარნეტის ნამუშევრებმა დიდ აღიარებას მიაღწია მისი სიცოცხლის მანძილზე და დღემდე ეხმიანება თანამედროვე აუდიტორიას. ისეთი მუზეუმები, როგორიცაა Albright-Knox Art Gallery, American Museum of Natural History და The Metropolitan Museum of Art, ამაყად აჩვენებენ მის ტილოებს, რაც უზრუნველყოფს მისი ხედვის შენარჩუნებას თაობებს შორის. ჰარნანტის გავლენა სტილისტური იმიტაციის ფარგლებს სცილდება; მან დააინიცირა რეალიზმის ახალი მიდგომა — ისეთი, რომელიც პრიორიტეტს ანიჭებდა ილუზიურ სიღრმეს, ვიდრე მხოლოდ ზედაპირულ სიზუსტეს. მისი მემკვიდრეობა განმტკიცებულია მისი მიმდევარი ხელოვანების ნამუშევრებში, განსაკუთრებით Jefferson David Chalfant-ის შემოქმედებაში, რომლის trompe-l’œil ტექნიკაც დიდად არის შემკვდარი ჰარნეტის პიონერული ხედვით.

    შემდგომი კვლევა

    უილიამ მაიკლ ჰარნეტის შემოქმედებითი მოგზაურობის უფრო ღრმად გასაგებად და მისი მომხიბვლელი ტილოების დასათვალიერებლად, ეწვიეთ AllPaintingsStore.com-ს მისი ცხოვრებისა და შემოქმედების შესახებ დეტალური ინფორმაციისთვის. ასევე, გირჩევთ, გაეცნოთ ისეთი ინსტიტუტების კოლექციებს, როგორიცაა Residenz მიუნხენში და The Philadelphia Museum of Art, რათა პირადად გამოსცადოთ ჰარნეტის ხელოვნება.

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ A Study Table-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    topimpressionists.com/ka/art/download/william-michael-harnett-a-study-table-8YE3R4-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    ჰარნეტი, უილიამ მაიკლ. A Study Table. 1882, https://topimpressionists.com/ka/art/william-michael-harnett-a-study-table-8YE3R4-en/
    APA
    ჰარნეტი, უილიამ მაიკლ (1882). A Study Table [Painting]. https://topimpressionists.com/ka/art/william-michael-harnett-a-study-table-8YE3R4-en/
    Chicago
    უილიამ მაიკლ ჰარნეტი. A Study Table. 1882. https://topimpressionists.com/ka/art/william-michael-harnett-a-study-table-8YE3R4-en/
    Harvard
    ჰარნეტი, უილიამ მაიკლ (1882) A Study Table. Available at: https://topimpressionists.com/ka/art/william-michael-harnett-a-study-table-8YE3R4-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    A Study Table — უილიამ მაიკლ ჰარნეტი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: study. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    4. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ For Sunday's Dinner (1888)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    5. უილიამ მაიკლ ჰარნეტი ამ ნამუშევრის შექმნისას დაახლოებით 34 წლის იყო. რას უთმენდით ამ ნამუშევარში იმ ასაკის ხელოვანის შემოქმედებას?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    რა ფერთა ჰარმონიას ასطრეკებს უილიამ მაიკლ ჰარნეტი-ის „A Study Table“?

    უილიამ მაიკლ ჰარნეტი-ის „A Study Table“-ის ფერები წარმოადგენს Discordant Palette ჰარმონიას. ჰარმონია აღწერს, თუ როგორ უკავშირდება ერთმანეთს ფერები.

    რამდენად ინტენსიურია უილიამ მაიკლ ჰარნეტი-ის „A Study Table“-ის ფერები?

    უილიამ მაიკლ ჰარნეტი-ის „A Study Table“-ში შეფარებული ფერების ინტენსივობა არის Monochromatic.

    შეიძლება თუ არა "A Study Table" შეძენა როგორც მხატვრული პრინტი?

    უილიამ მაიკლ ჰარნეტი-ის „A Study Table“-ის პრინტის მისაღებად, უბრალოდ შეუკვეთეთ მისი ხელოვნების მაღალი ხარისხის ბეჭედი გვერდიდან: ხელოვნების მაღალი ხარისხის ბეჭდური ბამბის ტილოს ან საარქივო ტილოს ქაღალდის ბაზაზე.