ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი თბილისი, საქართველო
უ materiality პიონერი: ივ კლაინის ცხოვრება და ხელოვნება
ივ კლაინი, რომლის სახელიც საერთაშორისო კლასიკური ლურჯის (IKB) მკვეთავად ინტენსიურობით არის სინონიმი, დღესაც ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბლავი და ინოვაციური ფიგურად რჩება მეორე მსოფლიო ომისშემდგომ ევროპულ ხელოვნებაში. იგი დაიბადა ნიცაში, საფრანგეთში, 1928 წლის 28 აპრილს, ოჯახში, რომელიც ჩაძირული იყო მხატვრულ ტრადიციებში – მისი მამა, ფრედ კლაინი, ფიგურატიული მხატვარი იყო, ხოლო დედა, მარი რეიმონდი, Art Informel-ის მიმდევარი. კლაინის ადრეული ცხოვრება შემოქმედებით გამოხატულებაში იყო ჩაძირული. თუმცა, ფორმალური მომზადების ტრადიციული გზის არჩევის ნაცვლად, კლაინი უნიკალურ მოგზაურობას შეუდგა, რომელმაც მხატვრული შესწავლისა და ძიუდოს მკაცრი დისციპლინის შერწყმა მოითხოვა. იაპონიის კოდაკანში მიღებულმა yodan (მეოთხე ხარისხის შავი ქამარი) მასში ღრმა კონცენტრაციის გრძნობა გააზარტა, რაც მოგვიანებით მის მიწვეულ მხატვრულ პროცესს ინტეგრირებული იქნებოდა. ფიზიკურ და მენტალურ დისციპლინასთან ეს ერთგულება მხოლოდ პარალელური ძიება არ იყო; მან ფუნდამენტურად შეამყარა კლაინის მიდგომა ხელოვნებასთან, აქცენტი გააკეთა განზრახვაზე, ენერგიაზე და ლიმიტების transcendence-ზე.
IKB-ს დაბადება და მონოქრომული რევოლუცია
კლაინის მხატვრული ძიება იმის აღcapture-ში მდგომარეობდა, რაც არამატერიალურია, უსასრულო – სფეროში წარმომადგენლობის მიღმა. იგი თვლიდა, რომ ტრადიციული живопись, ფორმის და საგნების მიერ შეზღუდული, ამ ღრმა კონცეფციების გამოსახატავად საკმარისი არ იყო. ამ რწმენამ მას 1949 წელს მონოქრომულ живопись-ზე გადასვლა მოითხოვა, რაც არსებული მხატვრული ნორმებისგან რადიკალური გადახვევა იყო. ეს უბრალოდ შემცირების ვარჯიშები არ იყო; ისინი ფერის უ purest არსში დაყვანის მცდელობები იყვნენ, ემოციის გამომხატვა მხოლოდ ჩრდილის საშუალებით. ამ შესწავლის კულმინაცია იყო International Klein Blue (IKB)-ს შექმნა პარიზული საღებავების მომწოდებელი Edouard Adam-თან თანამშრომლობით. IKB მხოლოდ პიგმენტი არ იყო; ეს ფრთხილად დაცული ფორმულა იყო, რომელიც უ unprecedented სიღრმის და სიკაშკაშეს მიღჩევისთვის შეიქმნა – ლურჯი, რომელიც იმდენად ინტენსიური იყო, რომ შიგნით რადიაციას აფრქვევდა.
ანთროპომეტრია: ცოცხალი ფუნჯის სხეული
კლაინის უსასრულობის აღcapture-ის შეუწყვეტმა ძიებამ მას უფრო რადიკალურ გამოხატვის ფორმებზე გადაიყვანა. მან კლინგის ტილოზე გასვლა მოითხოვა, ადამიანის სხეულის პირდაპირ შემოქმედებით პროცესში ჩართვას ეცადა. ეს კულმინაციაში მიღწეული “ანთროპომეტრიის” სერიით დასრულდა, რომელიც 1958 წელს დაიწყო. ეს წარმოდგენები მხოლოდ სანახაობრივი აქტები არ იყო; ისინი საგანგებოდ დაგეგმილი ჟესტის, ენერგიისა და შემთხვევითობის შესწავლა იყო. შიშველი ქალი მოდელები, IKB-ს საღებავით დაფარული, “ცოცხალ ფუნჯებად” იქცნენ, მათი მოძრაობები დიდი ფორმატის ქაღალდზე ან ტილოზე აბსტრაქტულ შთაბეჭდილებას ტოვებდნენ, რომლებიც ადამიანის ფორმის დინამიას აღcapture-ებს. ეს სხეულის გამოსახატავად არ იყო განზრახული, მაგრამ მისი გამოყენება მხოლოდ ფერის და მოძრაობის გამოვლენისთვის. შედეგმა ხელოვნების საზღვრები გააბათა და პერფორმანსის საზღვრები გადაკვეთა, ტრადიციულ შემოქმედების კონცეფციას გამოწვევა გაუწია. კლაინმა ეს წარმოდგენები ხელოვნების განთავისუფლების გზად მიიჩნია მხატვრის ხელიდან და პირდაპირი ენერგიისა და ემოციის უფრო მეტად გამომხატველობით გამოვლინებად აქცია.
живопись-ს მიღმა: ჰაერის არქიტექტურა და სულიერი რეზონანსი
კლაინის ამბიციები ტრადიციული живопись-ის და პერფორმანსის საზღვრებს გადალახა. მან ხელოვნება ყოვლისმომცველ გამოცდილებად წარმოიდგინა, რომელსაც შეუძლია აღქმა გარდაქმნას და სულიერ სამყაროსთან კავშირი დაამყაროს. ამან მას პროექტებზე გადაიყვანა, როგორიცაა “ჰაერის არქიტექტურა” (Architecture de l'air), ცინოტიპების სერია, რომელიც მზის სხივებით მოხატული იყო ქანდაკებული ჩარჩოების საშუალებით. ამ ეთერულ გამოსახულებებმა წარმოიდგინა ფუტურისტული ხედვები არქიტექტურისა და ტექნოლოგიისა, რომლებიც მსუბუქებისა და არამატერიალობის გრძნობით იყო გაჟღენთილი. მან ასევე გამოიკვლიცა ხმა Monotone Symphony-ით, ერთხმიანი მუსიკალური ნაწარმოებით, რომელიც განზრახული იყო მსმენელის ინდუცირებაზე მედიტაციურ მდგომარეობაში. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში, კლაინმა შექმნა ხელოვნება, რომელმაც transcendence-ის მიღმა გადალახა მასალისტური სამყარო და მოუწოდა მაყურებელს საკუთარი შინაგანი არსების უფრო ღრმა კავშირზე. მის ნამუშარს Rosicrucianism-მა დიდი გავლენა მოახდინა, ფილოსოფიურ და მისტიკურ ტრადიციაზე, რომელიც სულიერ განმ enlightenment-ს და დამალულ ცოდნის ძიებას უჭერს მხარდაჭერას.
მემკვიდრეობა: გავლენა და მდგრადი ზეგავლენა
ივ კლაინის ტრაგიკულად მოკლე სიცოცხლეს – იგი 1962 წელს გარდაიცვალა, 34 წლის ასაკში – მისი ნამუშრის ღრმა და ხანგრძლივი გავლენის საწინააღმდეგოდ. მან მეორე მსოფლიო ომისშემდგომ ხელოვნებაში მნიშვნელოვანი განვითარება წინასწარ განსაზღვრა, რედუქციონისტული ესთეტიკით Minimalizm-სთვის გზა გაუხსნა, Conceptual Art-ზე გავლენა მოახდინა იდეების ექსექუციის ზემოქმედებით და Pop Art-ის ასპექტებს წინასწარ უწყებდა ფერის смелым გამოყენებითა და პოპულარული კულტურის მიღებით. მისი ინოვაციური პერფორმანსი ხელოვნების განსაზღვრებას აფართოვებს, ტრადიციულ საზღვრებს გამოწვევას უწევს და მომდევნო თაობების მხატვრებს ახალი გამოხატვის
