ატელიე — უფასო მიწოდება მთელ მსოფლიოში — მიწოდების ვადა: 2–6 კვირა

      რატომ ეწოდება „იმპრესიონიზმი“? შეურაცხყოფა, რომელიც ხელოვნების მიმდევრობის სახელად იქცა

      აღმოაჩინეთ გასაკვირავი რეალური ისტორია იმპრესიონიზმის მიღმა. გაიგეთ, როგორ მისცა მწვავე კრიტიკოსის შეურაცხყოფამ სახელები ისეთ ლეგენდებს, როგორიცაა მონე და რენუარი. შეისწავლეთ სინათლისა და ფერების ტექნიკები TopImpressionists-ის ხელოვნების ისტორიკოსებისა და კურატორების ექსპერტული እይታებით.
      რატომ ეწოდება „იმპრესიონიზმი“? შეურაცხყოფა, რომელიც ხელოვნების მიმდევრობის სახელად იქცა

      30-წამიანი პასუხი

      იმპრესიონიზმის სახელი შეურაცხმყოფელი სიტყვიდან მომდინარეობს, თანაც საკმაოდ სასაკვრელი. 1874 წელს, პარიზელმა ხელოვნების კრიტიკოსმა, ლუი ლერომ, დაწერა მკაცრი რეცენზია დამოუკიდებელ გამოფენაზე, სადაც განსაკუთრებით დასცინა ერთი ნახატი — კლოდ მონეს ნავსადგურის სცენა, სახელწოდებით „Impresion, Sunrise“ (დაბნეულობა, მზის ამოსვლა) — როგორც დაუსრულებელი ესკიზი, რომელიც ძლივს იმსახურებდა „სურათის“ სახელს. მან სარკასტულად უწოდა თავის რეცენზიას „იმპრესიონისტების გამოფენა“, რაც მხატვრების დამცილების მიზნით გაკეთებული ხუმრობა იყო. იმ გამოფენის მონაწილე ხელოვანებმა, მათ შორის მონემ, რენუარი და დეგამ, ეს ეპითეტი ისე მოიწონეს, რომ შეინარჩუნეს იგი — ისე, როგორც ბოქსერი ინარჩუნებს მეტსახელს, რომელიც სპორტულმა ჟურნალისტმა მისი დასაცინად გამოიგონა. როგორც ტექნიკა, იმპრესიონიზმი ნიშნავს სწრაფად შეღებვას, ფერების ხილვადი და ცალკეული შტრიხებით, ხშირად ღია ცის ქვეშ და ერთ სესიაში, რათა დაჭერილ იქნას, თუ როგორ გამოიყურება სცენა სინათლის კონკრეტულ მომენტში — იმ გლუვი, უხილავი ფუნჯის მონელების ნაცვლად, რასაც იმ დროის სახელოვნებო სკოლები მოითხოვდნენ, როგორც ტილოსთვის საჭირო „ეთიკეტს“.

      1. მიმოხილვა, რომელმაც მოძრაობას სახელი დაარქვა

      1874 წლის 25 აპრილს, კრიტიკოსმა ლუი ლერომ სატირულურ პარიზულ გაზეთში Le Charivari გამოაქვეყნა მიმოხილვა სათაურით „იმპრესიონისტების გამოფენა“ — სათაური, რომელიც მას მხოლოდ დაცინვის მიზნით ჰქონდა გამოყენებული. მონეს ტილოზე Impresion, მზის ამოსვლა (1872), ლერო დაახლოებით ასე წერდა: „Impresion — დარწმუნებული ვიყავი. საკუთარ თავს ვეუბნებოდი, რომ რადგან შთაბეჭდილება (impression) მომხდარა, მასში რაღაც შთაბეჭდილება უნდა ყოფილიყო... და რა თავისუფლება, რა მარტივი ტექნიკა! ფენის ემბრიონულ მდგომარეობაშიც კი უფრო დასრულებული ჩანს, ვიდრე ეს ზღვის პეიზაჟი.“

      მისი საჩივარი კონკრეტული იყო და, თავისთავად, გულწრფელად არც ისე უგუნური: მისი თვალს მხატვრობა უხეში ესკიზი ეჩვენებოდა — პირველი „შთაბეჭდილება“, რომელიც დაწერილი იყო მანამ, სანამ სურათის დასრულების ნამდვილი სამუშაო დაიწყებოდა. იმ დროის აკადემიური ფერწერისთვის დაფასებული იყო გლუვი, დახვეწილი, უხილავი ფუნჯის მარხვიანობის ტექნიკა, როდესაც შეუძლებელი იყო იმის თქმა, რომ ტილო ხელს შეეხო; ლერო მონეს ადანაშაულებდა იმაში, რომ გამოფენაზე დავალების შავრუბს წარადგენდა და მას საბოლოო ნამუშევარს უწოდებდა.

      იმ 1874 წლის გამოფენის ხელოვანებმა — რომელთა შორის იყვნენ მონე, რენუარი და დეგა, რომელთაგან არცერთი არ ყოფილა მიღებული იმ წლის ოფიციალურ სახელმწიფო სალონში — ეს შეურაცხყოფა მიიღეს და ის საკუთარი თავისთვის შეინარჩუნეს, როგორც მეტსახელი, რომელიც გამომცდელს მოგცა და რომლის საკუთარი თავის გახმევასაც გადაწყვეტ. ის, რაც ლეროს უბრალოდ უარყოფად ტერმინად გამოჰკვეთა, გახდა სახელი, რომელიც თავად მხატვრებმა მიიღეს და რომელიც მსოფლიო მას შემდეგ იყენებს. მან სცადა მათი ერთი სიტყვით დამარხვა, მათ კი ეს სიტყვა, როგორც ფორმა, ატარეს.

      2. რა არის ეს ტექნიკა სინამდვილეში — ოთხი რამ, რასაც უნდა მივაქციოთ ყურადღება

      თუ სახელსა და ანეკდოტს გვერდზე გადავდებთ, იმპრესიონიზმი აღწერს ფერწერის კონკრეტულ, პრაქტიკულ მეთოდს, რომელიც ერთი ზუსტი პრობლემის გადასაჭრელად შეიქმნა: როგორ დავიჭიროთ სინათლისა და ფერის რეალური იერი მყისიერ მომენტში, ნაცვლად იმისა, თუ როგორ უნდა გამოიყურებოდეს დასრულებული სურათი ტრადიციული წესების მიხედვით.

      მახასიათებელიროგორ გამოიყურებარატომ არსებობს იგი
      ხილვადი, დამოუკიდებელი ფუნჯის მარცვლებიფერწერის ცალკეული წერტილები ან შტრიხები რჩება ხილვადი და არა გლუვად შერწყმულისწრაფად შესრულებული, ხშირად ერთ სესიაში, შერწყმისთვის დროის არქონის გამო — და განზრახ დატოვებული ასეთ მდგომარეობაში
      დაშლილი ფერიფერები გვერდიგვერდ არის და არა წინასწარ შერეული — ჩრდილი შეიძლება იყოს ლურჯი და იისფერი წერტილებისგან შემდგარი, ნაცვლად ერთი ერთგვაროვანი ნაცრისფრისათვალი დისტანციიდან აერთიანებს მეზობელ ფერებს, რაც ქმნის უფრო ცოცხალ და მანათობელ ეფექტს, ვიდრე ერთგვაროვანი შერეული ტონი
      ყოველდღიური, არაპოზირებული სუბიექტებიჩვეულებრივი პეიზაჟები, ნავსადგურები, კაფეები, ვარჯიშის მომენტში მყოფი მოცეკვავეები, დასვენებული ადამიანები — და არა მითოლოგიური თუ ისტორიული სცენებიგანზრახ განხსნა იმ თემებისაგან, რომლებსაც ოფიციალური სალონი მოითხოვდა და ასეთ თემებს აფასებდა
      ფერწერა გარეთ, პირდაპირი დაკვირვების საფუძველზეპეიზაჟები და სინათლის ეფექტები იწერება ადგილზე და არა სტუდიაში მეხსიერებით შედგენილი კომპოზიციებიერთადერთი გზა სინათლის კონკრეტული, წარმავალი ეფექტის დასაჭერად, სანამ იგი სამუდამოდ შეიცვლებოდა

      სასარგებლო ტესტია, რადგან ეს არის ზუსტად ის შედარება, რომელსაც ლერო აკეთებდა იმის გაგების გარეშე, რომ კარგი შედარება მოიფიქრა: მიიტანეთ იმპრესიმისტული სურათი მკლავის მანძილზე, შემდეგ კი ახლოს მიდით. ოთახის მეორე端იდან დამოუკიდებელი შტრიხები ერთიან, ხშირად გასაოცრად მანათობელ სცენად იქცევა. ახლოდან კი ისინი აღიქმება როგორც უხეში, დასრულებული ესკიზი — ზუსტად ის ეფექტი, რომელიც ლეროს შეურაცხყოფას ატანდა და ზუსტად ის ეფექტი, რომლის მიღწევასაც მხატვრები მთელი დრო განზრახ ცდილობდნენ. ის არასწორ ადგილას იდგა და ამის გამო სურათს ადანაშაულებდა.

      სამი კითხვა, რომელიც worth worthwhile დასასმელი

      მოერი ნამდვილად შეურაცხყოფილი იყო იმით, რომ მას „იმპრესიონისტს“ ეძახდნენ?

      არა — და სწორედ ეს არის ის ნაწილი, რაც ადამიანებს არასწორად ესმით. ეს ეპითეტი არა მხოლოდ သည်დობით იქნა მიღებული, არამედ ატअपनाვდათ, ეხვეჭათ იგი, როგორც ღირსების ნიშანი. ლერო ამ სიტყვას დამცინავად იყენებდა, მაგრამ 1874 წლის გამოფენის ხელოვანებმა ის თავიანთი ჯგუფის სახელად შეინარჩუნეს ყველა მომდევნო გამოფენისთვის, და მხატვრები, მათ შორის რენუარი და დეგა, ყველანაირი ცნობით, მოხარულები იყვნენ მის გამოყენებით. ეს არის ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი მაგალითი იმისა, თუ როგორ დაარქვა მოძრაობამ საკუთარი სახელი ზუსტად იმ სიტყვის მიხედვით, რომელიც მისი ყველაზე სასტიკმა კრიტიკოსმა მისი დასაბერად გამოიყენა.

      არსებობს თუ არა განსხვავება „იმპრესიონიზმსა“ და უბრალოდ „თავისუფალ, ფერად ფერწერას“ შორის?

      დიახ, და ეს არის რეალური განსხვავება და არა მხოლოდ ტექნიკური დეტალი. მხოლოდ თავისუფალი ფუნჯის მანერა ვერ გახდის ნახატს იმპრესიონისტულს ისევე, როგორც სწრაფი ტემპი ვერ აქცევს სიმღერას ჯაზად. განმსაზღვრელი კომბინაცია არის: ხილული, არგადალესილი ფუნჯის მონასმები, პრესტიჟული, არგადალესილი ფერი და ყოველდღიური ან პეიზაჟური სუბიექტი, რომელიც პირდაპირ, როგორც წესი, გარეთ, სპეციფიკურ და წარმავალ შუქზეა დაკვირვებული. ნახატი შეიძლება იყოს თავისუფალი ფუნჯით, მაგრამ სხვა ყველა თვალსაზრისით აკადემიური; იმპრესონიზმი არის სპეციფიკური ტექნიკური პასუხი შუქის მომენტის დაჭერის პრობლემაზე, სანამ ის შეიცვლება, და არა სტილის ზოგადი თავისუფლება, რომელიც დიდი ფუნჯითა და დედლაინით შეიძლება გაყალბოთ.

      როგორ გავარკვიო, არის თუ არა ნახატი ან პრინტი ნამდვილად იმპრესიონისტულ სტილში, თუ უბრალოდ „ლამაზი და ფერადი“?

      პირველ რიგში, შეამოწმეთ ფერის დანაწევრება — ჩრდილები და შუამავალი ტონები ისე გამოიყურება, თითქოს ისინი რამდენიმე სხვადასხვა ელფერის მცირე მონასმებისგან შედგება, რომლებიც გვერდიგვერდ დევს, ნაცვლად ერთი გლუვად გადალესილი ტონის? ეს ერთი კონკრეტული ნიშანი ყველაზე საიმედო ტექნიკური ხელსტამპია და მიზეზი მარტივია: ეს არის ის, რისი შემთხვევით გაყალბებაც ყველაზე რთულია. დანაწევრებული ფერი შეგნებული კომპოზიციური არჩევანია და არა უბრალოდ სწრაფი ან უგულებელყოფი ფერწერის გვერდითი პროდუქტი. ნებისმიერს შეუძლია სწრაფად და უგულებელყოფით დახატოს. ყველა არ ირჩევს განზრახ ლურჯის გვერდით იის ფერის დატანას და იცის რატომ.

      დაკავშირებული TopImpressionists.com-ზე

      წყაროები

      © TopImpressionists.com — ყველა უფლება დაცულია  ·  100% ხელით раскраული · გარანტირებული კმაყოფილება · უფასო მიწოდება მთელ მსოფლიოში
      VISA MASTERCARD