ალექსეი სავრასოვი: რუსული ლირიკული პეიზაჟის ფუძემდებელი
ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი, რომელიც 1830 წელს მოსკოვში დაიბადა, რუსეთის ხატვის ისტორიაში მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს. იგი მხოლოდ პეიზაჟების ასახვად არ შემოიფარგლებოდა; მას მიწის პოეტად მოიაზრებენ, “ლირიკული პეიზაჟის” შექმნელად, რომელმაც ჩვეულ სცენებს ღრმა ემოციური მნიშვნელობა შესძინა და უფრო ფართო ევროპულ ტრადიციაში რუსული ხმა დაამყარა. სავრასოვის მოგზაურობა მოსკოვის ხატვის, ქანდაკების და არქიტექტურის სასწავლებელში ფორმალური მომზადებით დაიწყო, სადაც იგი კარლ რაბუსთან სწავლობდა, 1850 წელს დაამთავრა და მაშინვე პეიზაჟის ხატვას მიუძღვნა – ჟანრს, რომელიც ამ პერიოდში მნიშვნელოვნად იზრდებოდა. ადრეულმა მოგზაურობებმა უკრაინაში მიიყვანა, სადაც ვრცელი პანორამები შეითვისა, სანამ 1854 წელს მნიშვნელოვანი გადასახლება გააკეთა პეტერბურგში, დიდი დედოფლის მარია ნიკოლაევნას მოწვევის შედეგად. ამ გადასვლამ იგი რუსეთის სამხატვრო დაწესებულების გულში ჩააყენა და მის საკუთარ სასწავლებელში მასწავლებლის პოზიცია შესთავაზა, სადაც მან მომდევნო თაობის მხატვრებზე დიდი გავლენა მოახდინა, განსაკუთრებით ისააკ ლევიტანზე და კონსტანტინე კოროვინზე, რომლებმაც თავიანთ მასწავლებელს სიღრმა პატივისცემა გამოხატეს.
უნიკალური ხედვის ჩამოყალიბება
სავრასოვის სამხატვრო განვითარება რუსულ ტრადიციებთან და დასავლეთ ევროპისოსტა მასტერებთან გაცნობილობით იყო განსაზღვრული. მოგზაურობებმა ინგლისსა და შვეიცარიაში 1860-იან წლებში გადამწყვეტი როლი ითამაშა, განსაკუთრებით ჯონ კონსტაბლის და ალექსანდრე კალამეს ნაწარმოებებთან შეხვედრა. მან მათი ატმოსფერული ეფექტების აღსაჩენად და პეიზაჟებში განწყობისა და გრძნობების ჩასაზრდოს უნარი გაიზიარა. თუმცა, სავრასოვმა არ იმიტირება; მან ეს გავლენები რაღაც უნიკალურის შესაქმნად სინთეზირდა. მის ნახატებს აკადემიური ხელოვნების მიერ დაფასებულ დიდ ისტორიულ ან იდეალიზებულ პეიზაჟებთან შედარებით უფრო ინტიმური, რუსეთის სოფლის რეალისტული გამოსახულებები შეცვალა. მან არა დრამატულ პანორამებში, არამედ თავჰუმბლურ სცენებში იპოვა სილამაზე – წყნარი ტყის გზა, თ thawingველი ველები, ხეებს შორის ჩასმული სოფლის ეკლესია. ამ ცვლილებამ გაიზარდა ეროვნული თვითშეგნება და რუსეთის მიწის სპეციფიკური ხასიათის აღნიშვნის სურვილი. მისი ქორწინება სოფია კარლოვნა ჰერცთან, ხელოვნების ისტორიკოს კარლ ჰერცის დასთან, მის ცხოვრებას კიდევ უფრო გაამდიდრა, სახლი შექმნა, რომელიც მხატვართა და კოლექციონერთა, როგორიცაა პავლე ტრეტიაკოვი, ცოცხალი ცენტრი გახდა, ინტელექტუალური გაცვლისა და სამხატვრო თანამშრომლობის ხელშეწყობით. განსაკუთრებული მეგობრობა ვასილი პეროვთან ურთიერთდახმარებას გამოიწვევდა მათ შესაბამის ნაწარმოებებში – პეროვი ეხმარებოდა სავრასოვს პეიზაჟებში ფიგურების დამატებაში, ხოლო სავრასოვი პეროვის ჟანრულ სცენებს ფონს უწოდებდა.
“შავი ჩიტები დაბრუნდნენ”: განსაზღვრული მომენტი
მიუხედავად იმისა, რომ სავრასოვმა თავისი კარიერის განმავლობაში მნიშვნელოვანი რაოდენობის ნაწარმოებები შექმნა – მათ შორის გამორჩეულია *კრიმსკის ხიდიდან მოსახვედი ამინდის პეიზაჟი* (1851), *ზამთრის ღამე* (1869) და *ჭაობზე მზის ჩასვლა* (1871) – სწორედ “შავი ჩიტები დაბრუნდნენ” (1871) რჩება მისი ყველაზე გამორჩეული და ხანგრძლივი მიღწევა. ეს თითქოს მარტივი გათხოვრების სცენა – თოვლისგან თავისუფალი ხეებში შავი ჩიტების დაბრუნება – რუსეთის კოლექტიურ წარმოსახვას მოიცავს. ეს მხოლოდ ვიზუალური წარმოდგენა არ იყო; ეს ემოციური გამოცდილება იყო, რომელიც იმედის, განახლების და ნოსტალგიის გრძნობებს აღძრავდა. ნახატის ძალა მის უნარში მდგომარეობდა, რომ ადამიანის საყოველთაო გრძნობა კონკრეტულ, ცნობილ სცენაში გადაეცა. კრიტიკოსებმა მას “განწყობის პეიზაჟის” დაბადება უწოდეს – სტილს, რომელიც ატმოსფეროსა და ემოციებს ტოპოგრაფიული დეტალების სიზუსტის ზემოთ აყენებდა. “შავი ჩიტები დაბრუნდნენ”-მა სავრასოვს ფართო აღიარება მოუტანა და მისი ადგილი Peredvizhniki (მონაცვლე) ჯგუფში გაამყარა – რეალისტური ხელოვნების მოძრაობაში, რომელიც საზოგადოებრივი კომენტარებით გამოირჩეოდა, მთავრობის მიერ დაფინანსებული აკადემიური ტრადიციების შეზღუდვებიდან გამორჩეული.
ტრაგედია და მემკვიდრეობა
სავრასოვის მოგზაურობა, მიუხედავად მისი სამხატვრო წარმატებებისა, პირადი ტრაგედიითა და ალკოჰოლიზმში ჩაცვენილი იყო. 1871 წელს ასულის გარდაცვალება დამანგრეველი აღმოჩნდა, რამაც ღრმა კრიზისი გამოიწვია, რომელმაც გავლენა მოახდინა როგორც მის ხელოვნებაზე, ასევე მის კეთილმშობელობაზე. ალკოჰოლთან ბრძოლის გამო 1882 წელს მასწავლებლის პოზიციიდან გაათავისუფლეს და სიცოცხლის ბოლო წლები სიღარიბეში მოგზაურობდა, იზოლირებული და დავიწყებული. ironicულია ის ფაქტი, რომ მხატვარმა, რომელმაც რუსეთის სულის ხასიათი ასახვა შეძლო, ასეთი პირადი კლება განიცადა. თუმცა, გაჭირვების მიუხედავად, სავრასოვი აგრძნობდა ხატვას, თუმცა მის მოგზაურობაში ხშირად ჩანს მისი შინაგანი ტანჯვა. მისი დაკრძალვა 1897 წელს მწუხარე იყო, მას მხოლოდ რამდენიმე ერთგული მეგობარი ესწრებოდა – მათ შორის პავლე ტრეტიაკოვი
