რაფაელ სოიერი-ის ყველა ნამუშწაროსიდან ყველაზე ცნობილი Farewell to Lincoln Square (Pedestrians) (1959) არის. მაღლა დგას Soyer, Moses, Portrait Of (1965) და Girl in White Blouse (1932). ჩვენს კატალოგში არსებული რაფაელ სოიერი-ის 49 ნამუშწაროდან ეს 41 ყველაზე ცნობილია, რომელთაგან თითოეული წარმოდგენილია თარიღით, მუზეუმითა და თავისი ისტორიით.
რეიტინგი დადგენილია ჩვენი პოპულარობის ქულებით, რომელიც აერთიანებს თითოეული ნამუშწარების ძიების, ნახვებისა და შეკვეთების რაოდენობას. განახლებულია ნოემბერი 2026.
Farewell to Lincoln Square (Pedestrians) is a painting by Raphael Soyer. Created in 1959, the work captures a specific moment of urban transition in Manhattan. The canvas commemorates the eviction of the last tenant from the Lincoln Arcade, a commercial building located near Lincoln Square on the Upper West Side. This structure, which had housed various shops and studios, was slated for demolition as part of a large-scale urban renewal…
The painting Study for Homage to Thomas Eakins by Raphael Soyer is a captivating work of art that showcases the artist's skill in depicting formal settings. Created in…
The painting Portraits At A Party by Raphael Soyer is a captivating artwork that showcases the artist's skill in capturing the essence of social gatherings. Created in 1974,…
ამ ტილოებზე ყველაზე ხშირად განმეორებადი 네 სუბიექტი, თითოეული მათგანის საუკეთესო ნიმუშით.
Farewell to Lincoln Square (Pedestrians) is a painting by Raphael Soyer. Created in 1959, the work captures a specific moment of urban transition in Manhattan. The canvas commemorates…
Farewell to Lincoln Square (Pedestrians) (1959), შემდეგ კი Soyer, Moses, Portrait Of (1965) და Girl in White Blouse (1932).
რაფაელ სოიერი, რომელიც 1899 წელს დაიბადა, 60 წლის იყო: Farewell to Lincoln Square (Pedestrians) შექმნილია 1959 წელს.
Farewell to Lincoln Square (Pedestrians), Soyer, Moses, Portrait Of, Girl in White Blouse, Portrait of Mina, Two Girls, The Artist's Parents, The Mission, Bowery Nocturne, Sleeping Girl და Waiting for the Audition. ზემოთ მოცემულ რეიტინგში თითოეულ ტილოზე მითითებულია მისი შემოქმედების წელი და მუზეუმი.
ჩვენს კატალოგშია 49 ნამუშგარები რაფაელ სოიერი-ისგან, თარიღებით 1925-დან 1979-მდე.
1960s-ში, რომელიც ამ გვერდზე წარმოდგენილი 41 ნამუშწაროსგან 13 შეადგენს, მათ შორის არის Soyer, Moses, Portrait Of.
აქ წარმოდგენილი ტილოებიდან უძველესი არის In A Jewish Cafe (1925); უახლესი კი — Jules, Mervin, Portrait Of (1979).
Portrait (4), Woman (2) და Russian art (2), ამ გვერდზე წარმოდგენილ 41 ნამუშწარეს შორის.
Contemporary realism, როგორც ამ გვერდის ტილოები ადასტურებს.
მეოცე საუკუნის ნიუ-იორკის ხმაურიან და ხშირად გულგრილ ლანდშაფტში, ცოტათი თუ შეგვიძლია ვთქვათ, ძალიან ცოტა ხელოვანმა შეძლო ურბანული კაცობრიობის მშვიდი, მელანქოლიური პულსის ასე ნაზად დატყვევება, როგორც ეს რაფაЛЬ სოიერმა გააკეთა. 1899 წელს რუსეთში, ბორისოგლებსკში დაბადებული სოიერის ცხოვრებისეული გზა მიგრაციით, გამძლეობითა და რეპრეზენტაციული სიმართლისადმი ურყევადმი მიდრეკილებით იყო განსაზღვრული. თავის აბლაზრი ტყუპთან, მოზესთან ერთად, რაფაელი იმ ოჯახში გაიზარდა, სადაც ინტელექტი და ხელოვნება უპირატესი იყო. მისმა მამამ, აბრაამმა, რომელიც ებრაელი მეცნიერი და მასწავლებელი იყო, შექმნა ღრმა აკადემიური სწავლების გარემო, რამაც მოგვიანებით რაფაელის სოციალური კომენტარებისთვის საჭირო ინტელექტუალური საფუძველი შეგიდგინა. ოჯახის მიერ რუსული ჩაგვრისგან გაქცევამ 1912 წელს მათ აშშ-ში მოიყვანა, საბოლოოდ კი ბრონქსში დასახლდნენ, სადაც ნიუ-იორკის უხეში და დინამიკური ენერგია სოიერის ცხოვრებისა და შემოქმედების მთავარ პროტაგონისტად იქცა.
სოიერის მხატვრული ევოლუცია ღრმად იყო ფესვგადგმული ამერიკის უდიდესი ინსტიტუტების პედაგოგიურ ტრადიციებში. მისი ადრეული სწავლება „კუპერ იუნიონის“ უფასო სკოლებში — სადაც მან უწყვეტი კავშირი დაამყარა თანაგამოცდილ ხელოვან ჩაიმ გრესთან — გადამწყვეტ როლს შეასრულა პროფესიულ სამart-სამყაროში შესვლისთვის. ნაციონალური აკადემიის (National Academy of Design) და ნიუ-იორკის სტუდენტთა ლიგის (Art Students League of New York) ფარგლებში სწავლისას, გუი პენ დუ ბუასა და ბორდმან რობინსონის მსგავსი ოსტატების მეთვალყურეობის ქვეშ, სოიერმა დაიწყო „ეშკენის სკოლის“ (Ashcan School) სულისკვეთების შთანთქმა. ამ მოძრაობამ, რომელმაც უარყო წინა ეპოქების გაპრიალებული იდეალიზმი ქუჩის ცხოვრების პირველქმნილი რეალობის სასარგებლოდ, მისი ესთეტიკის ქვაკუთხედად იქცა. მან ისწავლა, რომ ქალაქის დიდებულ მონუმენტებს მიღმა დაენახა ის ღრმა ისტორიები, რომლებიც დაფარული იყო გადატვირთულ მეტრო სადგურებში, ბნელ კაფეებსა და მარტოხელა ბინებში.
რაფაელ სოიერის შემოქმედება ხასიათდება სოციალური რეალიზმისა და ღრმად პერსონალური, თითქმის ფსიქოლოგიური ინტიმურობის უნიკალური შერწყმით. მაშინ როცა მისი ბევრი თანამედროვე ეპოქის პოლიტიკურ არეულობაზე ფოკუსირებული იყო პროტესტის ფართო შტრიხებით, სოიერმა ძალა ინდივიდში იპოვა. მისი ტილოები ხშირად ასახავს მეგობრების, ოჯახის წევრებისა და უცნობების პორტრეტებს, რომლებიც შესრულებულია იმგვარი სენსიტიურობით, რაც გადმოსცემს როგორც მათ ფიზიკურ არსებობას, ისე შინაგან ბრძოლას. ნიუ-იორკული ცხოვრების აღწერაში მუდმივად იგრძნობა მელანქოლია — მშვიდი მარტოობა, რომელიც აღწევს მის ურბანულ სცენებში და მიგვანიშნებს იზოლაციაზე, რომელიც შესაძლოა არსებობდეს მრავალად გადატვირთულ მეტროპოლიაშიც კი.
მისი ტექნიკური ოსტატობა საშუალებდა მას ეხელმძღვანელოს სხვადასხვა მედიუმისთვის, დაწყებული ნახატებისა და გრავიურების სტრუქტურირებული სიზუსტით, დამთავრებული აკვარელის და ზეთის საღებავებით შესრულებული ემოციური დენადობით. ისეთ ნამუშევრებში, როგორიცაა „ორი გოგონა“ ან <დაფარული სკარტს“, შეგვიძლია დავინახოთ მისი უნარი, გამოიყენოს მკვეთრი მიწისფერი ტონები და დახვეწილი ფუნჯის დარტყმები ატმოსფეროსა და ემოციის გამოსაწვევად. მისი სუბიექტები — ხშირად ქალის ნუდა ან მუშა კლასის წარმომადგენლები — არასოდეს არის მხოლოდ შესწავლის ობიექტი; ისინი ადამიანური გამოცდილების ჭურჭელია. ამ თემების დაუღალავი კვლევის მეშვეობით, სოიერმა შექმნა „ამერიკული სცენის“ ვიზუალური ჩანაწერი, რომელიც ერთდროულად არის როგორც სულის შინაგანი ლანდშაფტი, ისე ქალაქის გარეგანი სურათი.
როდესაც მეოცე საუკუნის შუა პერიოდში ხელოვნების სამყარო აბსტრაქციისა და უფრო ექსპერიმენტული, არარეპრეზენტაციული ფორმებისკენ დაიძრა, სოიერი დარჩა ფიგურისა და ცნობადი სამყაროს ძალის ერთგული მომხრე. ამ პოზიციამ ზოგჯერ იგი წინააღმდეგობაში მოიტანა მზარდ ავანგარდთან, თუმცა სწორედ ეს მხატვრული მთლიანობა შეინარჩუნა ადამიანური ელემენტი მის შემოქმედებაში. მან არც პორტრეტის ნარატიულ პოტენციალს დაუღუპავს და არც ურბანული სცენის სოციალურ სიმძიმეს დაუკელიდა ხელს, რითაც უზრუნველყო, რომ მისი ნამუშევრები დარჩენილიყო ხიდად წარსულის კლასიკურ ტრადიციებსა და მისი ეპოქის თანამედროვე რეალობას შორის.
დღეს რაფაელ სოიერი იხსენება არა მხოლოდ, როგორც ნიუ-იორკელი მხატვარი, არამედ როგორც ადამიანური მდგომარეობის ქრონიკოსი. მისი მემკვიდრეობა მდგომარეობს უბრალო რამესში ღირსების და სევდიანობაში სილამაზის პოვნის უნარში. სოიერის ტილოზე ყურება ნიშნავს წარსული ეპოქის სახეებთან შეხვედრას — სახეებთან, რომლებიც ასახავენ ურბანული სულისა და მის მცდელობებს, იმედგაცრუებებსა და მარადიულ გამძლეობას. მისი წვლილი ამერიკულ სოციალურ რეალიზმში დღემდე რეზონანსს იწვევს და გვახსენებს იმ ღრმა ისტორიებს, რომლებიც ჩვენი საერთო კაცობრიობის ქსოვილშია გამეჭერილი.
