A catalogue of Early Modern masters
Among the Early Modern painters, რემბრანდტი (1606–1669) holds the first place, celebrated for მოხევე მცველი and ქრისტი ზღვაზე უშხელეს დროს. კარავაჯო, დიეგო ველასკესი, ფრანსისკო გოია and პეტერ პაულ რუბენსი follow. The catalogue spans 100 masters, from კარავაჯო (born 1571) to თომას ლოურენსი (მხატვარი) (born 1769), across 13 countries.
About this catalogue. This catalogue gathers the artists whose works our collection records as Early Modern, ordered by our fame ranking. Artists born after 1955 with no Wikidata record await verification. Beside each name, the number of our 32 languages in which Wikipedia devotes an article to the artist.
The collection in brief
Master by master
1of 100
ნიდერლანდელი Born in ლეიდენი Wikipedia, 32 of 32 languages
Rembrandt had a way of making light feel like a physical presence in a room. This was not merely a trick of the light; it was a way to guide the eye and suggest the hidden depths of a person's character.
On view at His legacy is spread across many collections, with the National Gallery in London holding sixteen of his works.
2of 100
იტალიელი Born in მილანი ბაროკი, ტენებრიზმი Wikipedia, 32 of 32 languages
Light does not merely illuminate the scene; it strikes. Instead, he brings the people of the Roman streets—the laborers and the outcasts—into the realm of the sacred. His influence ripples through the works of giants like Peter Paul Rubens and Rembrandt, whose own handling of light and shadow owes a debt to his radical naturalism.
On view at The physical remnants of his vision are scattered across Europe’s most significant institutions.
3of 100
Spanish Born in სევილია Spanish Baroque / Spanish Golden Age Wikipedia, 31 of 32 languages
His training under Francisco Pacheco provided a foundation in these traditional methods, but the young painter soon felt a pull toward something more direct. Christ in the House of Martha and Mary. In the 19th century, French Realist painters like Gustave Courbet looked to his work as a model for their own commitment to depicting life without idealization.
On view at To stand before a Velázquez is to encounter the quiet weight of history.
4of 100
ესპანელი Born in ფუენდეტოდოსი ['როკოკო', 'რომანტიზმი', 'მოდერნიზმი'] Wikipedia, 32 of 32 languages
Between 1819 and 1823, he painted the Black Paintings directly onto the plaster. These murals, including Saturn Devouring His Son and Asmodea, deal with madness and existential dread. His influence reaches through the decades, appearing in the works of Édouard Manet and Pablo Picasso.
5of 100
ფლანდრიელი Born in სიეიგი ბაროკო Wikipedia, 32 of 32 languages
He married Isabella Brandt shortly thereafter, forging a partnership that would endure until her untimely death in 1625—a personal tragedy that profoundly impacted his artistic life. During this period, Rubens cultivated an expansive studio staffed with numerous assistants—facilitating the production of monumental altarpieces, portraits, landscapes, and history paintings that captivated audiences across Europe. His monumental canvases—including The Descent from the Cross, The Raising of the Cross, Apollo and Daphne, and The Feast of Saint Ursula—remain among the most iconic achievements of Baroque art—exemplifying his mastery of composition, color, and dramatic storytelling.
6of 100
ჰოლანდიელი Born in დელფტი ჰოლანდიური ოქროს ხანა Wikipedia, 32 of 32 languages
7of 100
French Born in ლევრე French Baroque, French Classicism
Poussin arrived in Rome in 1624, having traveled via Venice. He remained in Rome until his death in 1665, having transformed from an unformed immigrant into a central figure of the classical tradition. Artists such as Jacques-Louis David and Paul Cézanne acknowledged their debt to his intellectual depth and his preference for line over color.
8of 100
იტალიელი Born in რომი ბაროკო Wikipedia, 32 of 32 languages
This technique directs the viewer's attention toward the essential movements of her subjects, often emerging from deep, impenetrable shadows. In her depiction of Susanna and the Elders, she utilized a vertical composition to create a sense of malevolent pressure, emphasizing the psychological tension of the scene. Artemisia Gentileschi is recognized among the most accomplished artists of the 17th century.
On view at The physical presence of her art remains scattered across Europe, a map of her movement and the enduring demand for her vision.
9of 100
ბრიტანელი Born in ლონდონი რომანტიზმი Wikipedia, 32 of 32 languages
Blake’s creative process was defined by a restless desire to merge the written word with the visual image. Working alongside his wife, Catherine, who assisted in the printing and coloring, he managed the entire production from the initial etching to the final stitching of the books. The Pre-Raphaelite Brotherhood embraced him as a kindred spirit, finding common ground in his rejection of Neoclassical conventions.
On view at The physical remnants of Blake’s vision are scattered across several major institutions, reflecting the global reach of his influence.
10of 100
ფრანგი Born in პარიზი ნეოკლასიციზმი Wikipedia, 31 of 32 languages
The political upheaval of 1789 found David deeply embedded in the shifting currents of French society. As a member of the Jacobin group, his commitment to the cause was both ideological and personal. His influence reached into the radical shifts of the modern era, finding unexpected echoes in the work of Henri Matisse and Pablo Picasso.
On view at The physical presence of David’s oeuvre is scattered across the major repositories of European and international art.
11of 100
ფრანგილიური Born in ვალანსიენი როკოકો სტილი Wikipedia, 31 of 32 languages
By employing a delicate layering of colors, he achieved a shimmering effect, as if the very light of the scene were caught in a moment of transition. This method allowed him to build a world that felt both present and fleeting, a quality that defined his unique approach to the canvas. Even in his most quiet works, the legacy of his vision remains clear: The Country Dance.
13of 100
ფრანგი Born in პარიზი როკოკო და ნეოკლასიციზმი Wikipedia, 30 of 32 languages
She spends hours in the Louvre, meticulously copying the works of Rubens, Van Dyck, and Rembrandt to refine her understanding of light and form. This period of intense study is supplemented by access to private collections; she spends significant time copying paintings from the collection of Jean-Baptiste-Pierre Le Brun. Portrait of Marie-Gabrielle de Gramont, Comtesse de Caderousse (1784).
On view at Vigée Le Brun remains a pioneer for women in the arts, having navigated a professional landscape almost exclusively reserved for men.
15of 100
ინგლიელი Born in ლონდონი თანამედროვე მორალური თემები Wikipedia, 31 of 32 languages
He does not merely paint; he constructs narratives. This approach finds its peak in his development of "modern moral subjects," a method where he uses visual storytelling to critique the social fabric. He lobbies for the Copyright Act of 1735, a move that secures the rights of creators against those who would profit from their labor without permission.
On view at The physical traces of Hogarth's social critiques remain scattered across major institutions.
Principal works · The hundred celebrated works
Immerse yourself in Hogarth’s "Plate six" – a vibrant 18th-century satire! Explore this intricate engraving's chaotic tavern scene, masterful technique & historical significance.
Plate six, from A Rake's Progress
artworks_database
/en/art/william-hogar
Gin Lane
The Marriage Contract16of 100
French Born in ვი-სურ-სეი French Baroque Wikipedia, 26 of 32 languages
Georges de La Tour’s formative years were marked by the turbulent political landscape of Lorraine under Habsburg rule. The prevailing artistic currents of his time included Caravaggism and Dutch Baroque, which profoundly shaped his aesthetic sensibilities. Notably, De La Tour’s formative years coincided with the flourishing of Utrecht School painters like Hendrick Terbrugghen, whose dramatic use of chiaroscuro served as a crucial catalyst for his stylistic development.
17of 100
Flemish Born in ანტვერპენი Baroque Wikipedia, 32 of 32 languages
18of 100
იაპონელი Born in ტოკიო უკიო-ეს Wikipedia, 32 of 32 languages
By the age of six, the boy is already sketching, driven by a hunger that his father, Nakajima Ise, recognizes but cannot fully direct. By twelve, he enters the studio of Katsukawa Shunshō, learning the demanding precision of ukiyo-e woodblock printing. Around 1831, the series Thirty-six Views of Mount Fuji emerges, fundamentally altering the scope of Japanese printmaking.
19of 100
ესპანელი Born in ფუენტე-დე-კანტოსი ესპანური ბაროკო, ტენებრიზმი Wikipedia, 31 of 32 languages
His style drew from the realism of Caravaggio and his followers, but it was also shaped by the quiet precision of Juan Sánchez Cotán and the influence of polychrome sculpture. His work was influenced by the textures found in the paintings of Murillo and Titian, yet he maintained a hard-edged, solemn quality that suited his religious subjects. After Velázquez, Francisco de Zurbarán was the most significant painter of the Spanish Golden Age.
On view at In Madrid, Spain, the Prado Museum houses a version of his Agnus Dei, a work that captures the stark, heavy presence of the lamb.
20of 100
Spanish Born in სევილია Spanish Baroque Wikipedia, 32 of 32 languages
Murillo’s hand changed as he grew, moving away from the heavy, somber realism of his early years toward a more idealized way of seeing. He had a way of building up forms through a layered approach, using delicate glazes and subtle brushwork to create depth. Later artists, including Gainsborough and Greuze, acknowledged the impact of his luminous style on their own approach to light and form.
On view at In Spain, the Museo del Prado in Madrid holds several of his paintings, offering a direct connection to the spirit of the Golden Age.
22of 100
იტალიელი Born in ვენეცია როკოკო და ბაროკო Wikipedia, 30 of 32 languages
Tiepolo worked within the Rococo style, focusing on a sense of air and movement. He drew heavily from the traditions of Veronese, particularly in his use of elegant costumes and grand architectural settings. He was a central figure in the 18th-century Venetian school, moving through the courts of Italy, Germany, and Spain.
On view at To find his hand, one often looks to the very spaces he was commissioned to transform.
23of 100
ფრანგი Born in პარიზი როკოკო Wikipedia, 30 of 32 languages
The classical ideals he encountered in the Italian light and the works of the masters did not merely teach him technique; they instilled in him a new way of seeing. He was admitted to the Académie Royale de Peinture et de Sculpture in 1731, and by 1734, he had achieved the status of a historical painter within the Academy.
On view at In Paris, the Louvre holds several of his canvases, preserving the spirit of the courtly life he so carefully rendered.
25of 100
იტალიელი Born in ბოლონია ბაროკო, ბოლონიის სკოლა, კლასიციზმი Wikipedia, 29 of 32 languages
With the passing of Annibale Carracci, the artist stepped into a position of leadership, becoming the figurehead of the Bolognese school. Through these movements between Bologna, Rome, and Naples, he established himself as a painter of great reach. Giovanni Francesco Barbieri, known as il Guercino, and the Flemish painter Anthony van Dyck both drew from the well of his refined technique and classical ideals.
26of 100
ჰოლანდიური Born in ჰაარლემი ოქროს ხანა, ბაროკო Wikipedia, 28 of 32 languages
Ruisdael’s approach to the canvas was defined by a restless versatility. His technical precision relied heavily on the layering of thin glazes of oil paint. The reach of Ruisdael’s vision extended far beyond the borders of the Netherlands, reaching into the very foundations of later landscape traditions.
On view at The physical presence of his canvases remains scattered across the major repositories of European and American art.
27of 100
ფრანგი Born in პარიზი ნატურალიზმი Wikipedia, 27 of 32 languages
Chardin’s presence in Paris was marked by a steady, quiet ascent through the city's artistic circles. By 1752, his standing was such that Louis XV granted him a pension of 500 livres. Paul Cézanne, Édouard Manet, and Henri Matisse all found something essential in his approach to form and light.
On view at His presence is felt strongly in Paris, where the Musée du Louvre holds a significant portion of his output.
29of 100
ნიდერლანდელი Born in ლეიდენი ბაროკო, ჟანრული ფერწერა Wikipedia, 27 of 32 languages
30of 100
ბრიტანელი Born in სედერბი როკოკო, რომანტიზმი Wikipedia, 29 of 32 languages
The brush moved with a certain restless energy across his canvases, favoring quick brushstrokes that suggested form rather than laboriously defining it. He would place his subjects within the wide, open air of the English countryside, allowing the atmosphere of the sky and the texture of the trees to inform the character of the person depicted.
On view at To walk through the rooms of Gainsborough’s House in Sudbury is to step into the very environment that nurtured his early vision.
31of 100
ინგლისელი Born in პლიმაუთი Grand Style პორტრეტიზმი Wikipedia, 31 of 32 languages
This period of study allowed him to immerse himself in the works of the Old Masters, absorbing the techniques and compositions that would define his later career. He returned to England with a clear vision for how British art could move beyond simple likenesses. His works remain central to the study of this era, held in significant collections such as the National Gallery and the National Portrait Gallery Collection.
32of 100
ფლანდრიელი Born in ანტვერპენი ბაროკო Wikipedia, 27 of 32 languages
Jordaens possessed a hand that favored the tangible and the real over the idealized dreams of the court. This careful layering gave his surfaces a certain glow, even when the subjects themselves were of a most earthly nature. While his contemporaries often looked toward the courtly elegance of Italy, Jordaens found his strength in the soil of Flanders.
On view at In Paris, the Louvre preserves his hand, while the Museo del Prado in Madrid offers a glimpse into his ability to render the human form with such substantial presence.
33of 100
შვეიცარიელი Born in ციურიხი რომანტიზმი, ბნელი რომანტიზმი Wikipedia, 27 of 32 languages
He left for an art pilgrimage to Italy in 1770, staying there until 1778. While living in Rome, he spent much of his time contemplating the works of Michelangelo and the marble statues of the Monte Cavallo. One can see his shadow in the work of William Blake, who shared a similar interest in the visionary and the intense.
34of 100
ნიდერლანდელი Born in როტერდამი დელფტის სკოლა, ნიდერლანდების ოქროს ხანა Wikipedia, 26 of 32 languages
Pieter de Hooch was born on December 20, 1629, in Rotterdam, Netherlands. During these formative years, de Hooch was a pupil of Claes Berchem. His compositions often shared thematic ground and structural similarities with the works of Emanuel de Witte, particularly in their approach to interior spaces.
35of 100
იტალიელი Born in ნეაპოლი ბاروკე Wikipedia, 32 of 32 languages
36of 100
იტალიელი Born in პოსანო ნეოკლასიციზმი Wikipedia, 30 of 32 languages
39of 100
გერმან-ბოჰემიელი Born in უსტი-ნად-ლაბემი ნეოკლასიციზმის ფერწერა Wikipedia, 27 of 32 languages
40of 100
French Born in Tournus Rococo, Genre painting Wikipedia, 22 of 32 languages
Le Père de famille expliquant la Bible à ses enfants (1755): მისი ადრინდელი წარმატების საყდარი, რომელიც განმ enlightenmentების იდეალებს წარმოადგენს ოჯახური პატივმოყვარეობის შესახებ. La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort (c. 1765): გრეზის ემოციური გამოხატვის უნარის დემონსტრაცია და გამომსახველობითი ისტორიების მოთხრობა. Savoyard with a Dancing Doll (c. 1763): ბავშვობის სულისკვეთება და ხასიათის აღწერა, მისი პორტრეტული უნარის ჩვენება.
41of 100
შვიეტსელი Born in კური ნეოკლასიციზმი Wikipedia, 27 of 32 languages
42of 100
ჰოლანდიელი Born in უტრეხტი Baroque, Caravaggism Wikipedia, 23 of 32 languages
44of 100
იტალიელი Born in ვენეცია ვედუტას ხატვა Wikipedia, 27 of 32 languages
45of 100
იტალიელი Born in ნეაპოლი უ late ბაროკო Wikipedia, 23 of 32 languages
He moves away from the somber, tenebrist manner of his early training toward a light, airy, and delicately colored style. This transition introduces a new sense of light and glowing colour into his compositions. With an estimated production of over six hundred paintings, his hand moved through the late Baroque with a speed that earned him the moniker Luca fa presto.
On view at The physical presence of Giordano’s output remains scattered across the major repositories of Europe.
46of 100
ფრანგული Born in პარიზი ბاروკე პერფორმანსი Wikipedia, 25 of 32 languages
49of 100
ფრანგი Born in მონტარგისი ნეოკლასიკა & რომანტიზმი Wikipedia, 23 of 32 languages
50of 100
ჰოლანდიელი Born in მიუდენი ბაროკო Wikipedia, 23 of 32 languages
The Goldfinch, ალბათ მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, იდეალურად წარმოადგენს ამას. ერთი თეთრი კედლის ფონზე მოქსოვილი ოქროსფერი ჩიტის, როგორც ჩანს, მარტივი გამოსახულება არის ტრომპ-ლ’ეილის ტექნიკის და სივრციული ილუზიის ტურნირის შედევრი. ჩიტის ფრთები წარმოუდგენლად დეტალურად არის შესრულებული, ხოლო სინათლისა და ჩრდილის ურთიერთქმედება თითქმის ხელშესახებელი სიღრმის შეგრძნებას ქმნის. The Goldfinch -ის გარდა, ფაბრიციუსის კორპუსში მოცულია სხვა მომხიბლავი ნამუშევრები, რომლებიც მისი გამორჩეული ხედვის შესაძლებლობებს წარმოაჩენს.
53of 100
იაპონელი Born in კემა ჰაიგას სტილი Wikipedia, 22 of 32 languages
The poetry of Matsuo Bashō, the most famous haiku poet in history, was also a major source of inspiration. He even traveled extensively throughout Japan, following in Bashō's footsteps, seeking to experience the same landscapes and capture the same spirit of wabi-sabi – the acceptance of transience and imperfection. Buson’s artistic lineage is complex, drawing upon both traditional Japanese aesthetics and the influence of Chinese art.
54of 100
ბრიტანელი Born in რკინის კარი ჩიაროსკურო, რომანტიზმი Wikipedia, 23 of 32 languages
55of 100
ბრიტანელი Born in ბრისტოლი რეჯენსის პორტრეტული ხელოვნება Wikipedia, 22 of 32 languages
56of 100
ამერიკელი-ინგლისელი Born in ბოსტონი პორტრეტიზმი, რეალიზმი Wikipedia, 22 of 32 languages
He did not merely replicate the decorative flourishes of his predecessors; he tempered them with a rigorous, Neo-Classical vision. His work avoids the superficiality often found in purely decorative styles by grounding every composition in anatomical accuracy and psychological depth.
57of 100
ინგლისელი Born in ლივერპული რომანტიზმის მოძრაობა Wikipedia, 19 of 32 languages
Stubbs operates at the intersection of scientific inquiry and fine art. By combining anatomical exactitude with expressive details, he moves beyond mere likeness to capture the mechanics of life.
On view at The legacy of Stubbs’s anatomical precision survives in the halls of major international institutions.
58of 100
ამერიკელი Born in სპრინგფილდი ნეოკლასიკა, რომანტიზმი Wikipedia, 19 of 32 languages
59of 100
Born in ანტვერპენი Wikipedia, 18 of 32 languages
The early years of Teniers's career show a painter finding his footing through the shadows of others. This period of imitation is a bridge toward a highly specialized focus on genre painting. As the leading genre painter of his era, he moved the focus of Northern European painting away from grand mythological narratives and toward the immediate realities of the common people.
On view at The legacy of Teniers is anchored in the major collections of Europe, where his depictions of everyday life remain accessible to those tracing the history of Flemish Baroque painting.
60of 100
შოტლანდიელი Born in კირკკალდი ნეოკლასიციზმი Wikipedia, 29 of 32 languages
His father, William Adam, was a prominent figure in shaping the Scottish landscape, and young Robert’s initial education wasn't confined to academic pursuits like Latin at Edinburgh’s Royal High School; it was interwoven with the practical realities of building design and construction through apprenticeship under his father’s tutelage. Born in Kirkcaldy, Scotland, on July 3rd, 1728, Robert Adam emerged from a family already deeply entrenched in the world of architecture.
Principal works · The hundred celebrated works
ბლისის კალათა და ვაზესში მღრღნები ყავილი და ვაზესში მღრღნები ყავილი და ვაზესში მღრღნები ყავილი და ვაზესი და ვაზესში მღრღნები ყავილი და ვაზესში მღრღნები ყავილი და ვაზესში მღრღნები ყავილი და ვაზესში მღრღნები ყავილი და ვაზესში მღრღნები ყავილი და ვაზესში მღრღ
Still-Life with Dead Game, Fruits, and Vegetables in a Market
The Fruit Basket63of 100
ფლემიშური Born in უდენარდე ბاروკე, ჟანრის მხატვრობა Wikipedia, 21 of 32 languages
64of 100
იტალიელი Born in ვენეცია ვენეციური живопись, როკოკო Wikipedia, 18 of 32 languages
65of 100
ჰოლანდიელი Born in ლეიდენი ეკლექტიკური; ჟანრული, პორტრეტი, still life Wikipedia, 23 of 32 languages
By 1650, he had ceased to be a subscriber to the guild. Once settled in Amsterdam, he lived on the Prinsengracht. His work is credited with influencing several major figures of the era, including Johannes Vermeer, Jan Steen, Frans van Mieris, and Pieter de Hooch.
On view at Tracing the presence of his paintings requires traveling through several major collections.
68of 100
იტალიელი Born in პარმა ბაროკოს მხატვრობა Wikipedia, 20 of 32 languages
69of 100
იაპონელი Born in ჰეიან-კიო რინპას სკოლა Wikipedia, 18 of 32 languages
70of 100
დაბრუნებული (ჰოლანდიელი) Born in როტერდამი დაბრუნებული ოქროს ხანა, Still Life (Still Life) Wikipedia, 17 of 32 languages
71of 100
ჰოლანდიელი Born in ამსტერდამი დაბალბერწლის ოქროს ხანის ჰოლანდიური პეიზაჟური ხელოვნება Wikipedia, 23 of 32 languages
72of 100
ამერიკელი Born in სონდერტაუნი Neოკლასიციზმი Wikipedia, 19 of 32 languages
73of 100
Italian Born in ვენეცია Rococo Wikipedia, 18 of 32 languages
In the luminous heart of eighteenth-century Venice, a period defined by the decadent splendor of the Rococo, Giandomenico Tiepolo emerged as a master of both grand spectacle and intimate human drama.
74of 100
ჰოლანდიელი Born in დორდრეხტი ბაროკო, ოქროს ხანა Wikipedia, 20 of 32 languages
76of 100
იტალიელი Born in გენუა უმაღლესი ბაროკო Wikipedia, 16 of 32 languages
His ability to manipulate light and space left an indelible mark on the Roman school of painting, influencing generations of artists who sought to capture the sublime. As he moved through the late 17th century, his works became increasingly complex, pushing the boundaries of what could be achieved with pigment and plaster. Born in Genoa on May 8, 1639, his early life was shaped by the vibrant artistic currents of Northern Italy, yet it was his migration to Rome in 1657 that would forever alter the trajectory of Western art.
77of 100
Italian Born in ბოლონია Baroque and Classical Wikipedia, 21 of 32 languages
78of 100
ბრიტანელი Born in დალტონ-ინ-ფურნესი რომანტიზმი, ნეოკლასიციზმი Wikipedia, 22 of 32 languages
He favored a refined technique that avoided the heavy-handedness of some of his contemporaries, opting instead for soft brushstrokes that produced a sense of gentle realism. His ability to navigate the shifting social hierarchies of the Georgian era ensured his presence in the most fashionable salons of the time. 1763: Jacob Morland of Capplethwaite. 1765: Portrait of a Lady. 1767: Portrait of a Girl.
On view at The distribution of Romney’s surviving canvases reflects the geographic arc of his life, from his northern roots to his eventual prominence in the capital.
79of 100
ჰოლანდიელი Born in ალკმარი ბاروკეული ხელოვნება Wikipedia, 17 of 32 languages
80of 100
Spanish Born in მონპელიე Still-life painting Wikipedia, 15 of 32 languages
82of 100
იტალიელი Born in ვენეცია როკოკო Wikipedia, 16 of 32 languages
83of 100
იტალიელი Born in კანალე დი სერინო ბაროკო Wikipedia, 16 of 32 languages
84of 100
ფრანგი Born in პარიზი როკოკო Wikipedia, 16 of 32 languages
La Servante Justifiée (1735-1740): აჩვენებს ლანკრესის უნარს, დახატოს საშინაო სცენები იუმორის გრძნობითა და მომხიბლავი მანერით. Le Jeu des Quatre-Coins: მხიარული აღწერა პოპულარული თამაშისა, რომელიც ასახავს სოციალური ურთიერთობის ენერგიასა და გასართობს.
85of 100
ჰოლანდიური, ბრიტანული Born in სოესტი ბاروკე, ჰოლანდიური გავლენა Wikipedia, 18 of 32 languages
86of 100
ესპანელი Born in სევილია ბაროკო Wikipedia, 16 of 32 languages
The canvases of Valdés Leal reject gentle radiance. This is a visceral art of the Baroque era, where the boundaries between the earthly and the divine dissolve into darkness.
87of 100
ჰოლანდიელი Born in ჰაარლემი დაბრუნებული ოქროს ხანა Wikipedia, 24 of 32 languages
88of 100
Italian Born in პიაჩენცა Baroque, Vedutismo Wikipedia, 26 of 32 languages
89of 100
ჰოლანდიელი Born in ამსტერდამი ჰოლანდიური ოქროს ხანა Wikipedia, 23 of 32 languages
91of 100
ჰოლანდიელი Born in ლეიდენი ჰოლანდიური ოქროს ხანა, ლეიდენური ფინშილდერები Wikipedia, 22 of 32 languages
92of 100
ფრანგი Born in ავინიონი ლანშაფტი, seascape Wikipedia, 26 of 32 languages
93of 100
ჰოლანდიელი Born in ენხუიზენი რომანტიზმი Wikipedia, 23 of 32 languages
94of 100
French Born in პარიზი Romanticism, Neoclassicism Wikipedia, 21 of 32 languages
His father, Nicolas Robert, held a position within the household of a prominent figure, a connection that would eventually facilitate the young man's movement through the upper echelons of French society. This early stability provided the foundation for a formal education, which he pursued through the structured environment of the Collège de Navarre.
On view at The preservation of Robert’s prolific output is spread across several major international institutions, reflecting the reach of his influence during the late eighteenth century.
95of 100
Dutch Born in ჰააგა Still life, Floral painting Wikipedia, 23 of 32 languages
97of 100
ფრანგი Born in Troyes ბაროკო Wikipedia, 24 of 32 languages
Mignard le Romain, როგორც იგი იყო ცნობილი, დატოვა შემოქმედება, რომელიც დღემდე აღფრთოვანებასა და შთაგონებას გვიჩენს, რის მეშვეობითაც შეგვიძლია შევხედოთ XVII საუკუნის საფრანგეთის მდიდრულ სამყაროს და ერთი დიდოსტატის ხელოვნებას.
98of 100
იტალიელი Born in ცენტო ბაროკო Wikipedia, 25 of 32 languages
99of 100
ჰოლანდიელი Born in ამსტერდამი დიდი ჰოლანდიური სტილი Wikipedia, 18 of 32 languages
100of 100
ჰოლანდიელი Born in ზვოლე ჰოლანდიური ოქროს ხანა Wikipedia, 21 of 32 languages
December 1617 marks the beginning of Gerard ter Borch in Zwolle, within the province of Overijssel in the Dutch Republic. By 1632, Gerard ter Borch is in Amsterdam. He likely studies under Willem Cornelisz Duyster or Pieter Codde, absorbing the technical foundations required for a professional career.
Plates
Chronology
Notes and figures
| იტალია | 24 |
|---|---|
| ნიდერლანდები | 20 |
| საფრანგეთი | 20 |
| გაერთიანებული სამეფო | 8 |
| ესპანეთი | 7 |
| ბელგია | 7 |
| იაპონია | 4 |
| ამერიკის შეერთებული შტატები | 3 |
| 16th century | 22 |
|---|---|
| 17th century | 44 |
| 18th century | 34 |
| ლუვრი | 19 |
|---|---|
| მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი | 17 |
| ერმიტაჟის მუზეუმი | 10 |
| პრადოს მუზეუმი | 10 |
| ნაციონალური გალერეა | 9 |
| National Gallery of Art | 7 |
| უფიციების გალერეა | 6 |
| Rijksmuseum | 5 |
Index of artists
რემბრანდტინიდერლანდელი · 1606–1669კარავაჯოიტალიელი · 1571–1610დიეგო ველასკესიSpanish · 1599–1660ფრანსისკო გოიაესპანელი · 1746–1828პეტერ პაულ რუბენსიფლანდრიელი · 1577–1640იან ვერმეერიჰოლანდიელი · 1632–1675ნიკოლა პუსენიFrench · 1594–1665არტემიზია ჯენტილესკიიტალიელი · 1593–1653უილიამ ბლეიკიბრიტანელი · 1757–1827ჟაკ-ლუი დავიდიფრანგი · 1748–1825ჟან-ანტუან ვატოფრანგილიური · 1684–1721
ფრანს ჰალსი1580–1666ელიზაბეთ ვიჟე-ლებრენიფრანგი · 1755–1842
კლოდ ლორეინი1600–1682უილიამ ჰოუგართიინგლიელი · 1697–1764ჟორჟ დე ლატურFrench · 1593–1652ანტონის ვან დეიკიFlemish · 1599–1641კაცუსიკა ჰოკუსაიიაპონელი · 1760–1849ფრანსისკო დე სურბარანიესპანელი · 1598–1664ბარტოლომე ესტებან მურილიოSpanish · 1617–1682
კანალეტოიტალიელი · 1697–1768ჯამბატისტა ტიეპოლოიტალიელი · 1696–1770ფრანსუა ბუშეფრანგი · 1703–1770
ჟან-ონორე ფრაგონარიფრანგი · 1732–1806გვიდო რენიიტალიელი · 1575–1642იაკობ ვან რუისდაელიჰოლანდიური · 1628–1682ჟან-ბატისტ-სიმეონ შარდენიფრანგი · 1699–1779
შარლ ლე ბრუნიფრანგული · 1619–1690იან სტენინიდერლანდელი · 1626–1679თომას გეინსბორობრიტანელი · 1727–1788ჯოშუა რეინოლდზიინგლისელი · 1723–1792იაკობ იორდანსიფლანდრიელი · 1593–1678ჰენრი ფუსელიშვეიცარიელი · 1741–1825პიტერ დე ჰოხინიდერლანდელი · 1629–1684ჯოვანი ლორენცო ბერნინიიტალიელი · 1598–1680ანტონიო კანოვაიტალიელი · 1757–1822
ხოსეპე დე რიბერაესპანელი · 1591–1652
კიტაგავა უტამაროიაპონელი · 1753–1806ანტონ რაფაელ მენგსიგერმან-ბოჰემიელი · 1728–1779ჟან-ბატისტ გრეზიFrench · 1725–1805ანჯელიკა კაუფმანიშვიეტსელი · 1741–1807გერარდ ვან ჰონთორსტიჰოლანდიელი · 1592–1656
ჰიაკინტ რიგო1659–1743ბერნარდო ბელლოტოიტალიელი · 1722–1780ლუკა ჯორდანოიტალიელი · 1634–1705სიმონ ვუეფრანგული · 1590–1649
ფრანჩესკო გვარდი1712–1793
ფილიპ დე შამპენიფრანგი · 1602–1674ანრი-ლუი ჟიროდეფრანგი · 1767–1824კარელ ფაბრიციუსიჰოლანდიელი · 1622–1654
იან ვან გოიენი1596–1656
ანდრეა პოცოიტალიელი · 1642–1709იოსა ბუსონიიაპონელი · 1716–1784ჯოზეფ რაიტიბრიტანელი · 1734–1797თომას ლოურენსი (მხატვარი)ბრიტანელი · 1769–1830ჯონ სინგლტონ კოპლიამერიკელი-ინგლისელი · 1738–1815ჯორჯ სტაბსიინგლისელი · 1724–1806ბენჯამინ ვესტიამერიკელი · 1738–1820დავიდ ტენიერსი უმცროსი1610–1690რობერტ ადამიშოტლანდიელი · 1728–1792
პომპეო ბატონიიტალიელი · 1708–1787
ფრანს სნიიდერსიFlemish · 1579–1657ადრიან ბრაუერიფლემიშური · 1605–1638პიეტრო ლონგიიტალიელი · 1701–1785გაბრიელ მეტსიუჰოლანდიელი · 1629–1667
პიერ პიუჟეფრანგი · 1620–1694
ალონსო კანოესპანელი · 1601–1667ჯოვანი ლანფრანკოიტალიელი · 1582–1647ოგატა კორინიაპონელი · 1658–1716ვილემ კალფიდაბრუნებული (ჰოლანდიელი) · 1619–1693მეინდერტ ჰობემაჰოლანდიელი · 1638–1709გილბერტ სტიუარტიამერიკელი · 1755–1828ჯოვანი დომენიკო ტიえპოლოItalian · 1727–1804ნიკოლას მაესჰოლანდიელი · 1634–1693
ტორიი კიﾖნაგაიაპონელი · 1752–1815ჯოვანი ბატისტა გაულიიტალიელი · 1639–1709ფრანჩესკო ალბანიItalian · 1578–1660ჯორჯ რომნიბრიტანელი · 1734–1802ემანუელ დე ვიტეჰოლანდიელი · 1617–1692ჟოზეფ-მარი ვიენიSpanish · 1716–1809
პიეტრო და კორტონაიტალიური · 1596–1669ჯოვანი ბატისტა პიაზეტაიტალიელი · 1683–1754ფრანჩესკო სოლიმენაიტალიელი · 1657–1747ნიკოლა ლანკრეფრანგი · 1689–1743პიტერ ლელიჰოლანდიური, ბრიტანული · 1618–1680ხუან დე ვალდეს ლიალიესპანელი · 1622–1690იუდიტ ლეისტერიჰოლანდიელი · 1609–1660ჯოვანი პაოლო პანინიItalian · 1691–1765ჰენდრიკ ავერკამპიჰოლანდიელი · 1585–1634
სალვატორე როზაიტალიელი · 1615–1673გერიტ დუჰოლანდიელი · 1613–1675კლოდ-ჟოზეფ ვერნეფრანგი · 1714–1789პაულუს პოტერჰოლანდიელი · 1625–1654ჰუბერტ რობერიFrench · 1733–1808რეიჩელ რუისხიDutch · 1664–1750
როზალბა კარიერაიტალიელი · 1675–1757პიერ მინიარიფრანგი · 1612–1695ჯოვანი ფრანჩესკო ბარბიერიიტალიელი · 1591–1666იან ვან ჰუისუმიჰოლანდიელი · 1682–1749გერარდ ტერ ბორხიჰოლანდიელი · 1617–1681The visitor asks
რემბრანდტი (#1) is first in this ranking, followed by კარავაჯო (#2) and დიეგო ველასკესი (#3).
რემბრანდტი (#1), კარავაჯო (#2), დიეგო ველასკესი (#3), ფრანსისკო გოია (#4) and პეტერ პაულ რუბენსი (#5).
The museums holding the most key works of this list are ლუვრი (19), მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი (17) and ერმიტაჟის მუზეუმი (10).
The earliest-born painter in this list is კარავაჯო (#2), born in 1571.
The highest-ranked painters born in იტალია are კარავაჯო (#2), არტემიზია ჯენტილესკი (#8), კანალეტო (#21), ჯამბატისტა ტიეპოლო (#22) and გვიდო რენი (#25).
This list includes 6 women: არტემიზია ჯენტილესკი (#8), ელიზაბეთ ვიჟე-ლებრენი (#13), ანჯელიკა კაუფმანი (#41), იუდიტ ლეისტერი (#87), რეიჩელ რუისხი (#95) and როზალბა კარიერა (#96).
“He moved away from the sharp, photographic realism of his youth toward a style defined by loose brushwork and subtle gradations of tone.” — from our biography of დიეგო ველასკესი (#3).
Most painters in this list were born in the 17th century (44 of 100), between 1571 and 1769 overall.
პარიზი: 8 of the painters in this list were born there.
The highest-ranked painters born in ნიდერლანდები are რემბრანდტი (#1), იან ვერმეერი (#6), იაკობ ვან რუისდაელი (#26), იან სტენი (#29) and პიტერ დე ჰოხი (#34).
იტალია: 24 of the 100 painters in this list were born there, then ნიდერლანდები (20) and საფრანგეთი (20).
Our catalogue holds 33,589 works by these painters. Each one can be ordered as a hand-painted oil reproduction or a print.
Reading room
Further rooms
![Portrait of Emma Hart [later Lady Hamilton] as Miranda by ჯორჯ რომნი](/media/artworks/images-thumb/d9/52/d9529a75a306936d6b7034684957c1e3.jpg)
