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학생 작품 안내서

Love Scene

성명 학년/반 날짜

코르넬리스 트루스트, Love Scene (1736), 국립 미술관. 저작권 만료 작품 움직이는 빛 아래에서 이 캔버스를 감상해 보세요: 드로잉, 바니시 아래의 진정한 색채, 그리고 가공되지 않은 안료를.

상세 정보

작가
코르넬리스 트루스트 topimpressionists.com/ko/artists/koreunelriseu-teuruseuteu_ko/
작가 활동 시기
1696 – 1750
채색됨
1736
매체
Oil On Panel
원본 크기
45 x 34 cm
운동성
Dutch Golden Age Seventeenth-century Dutch painting of everyday rooms, seas and citizens, bought by merchants rather than kings.
제작 시기
Early Modern
장소
국립 미술관 topimpressionists.com/ko/museums/gugrib-misulgwan-amsterdam_ko/
Artistic style
Dutch Golden Age
Influences
Dutch Rococo
Notable elements
Domestic setting
Subject or theme
Intimate interaction

문맥상

Love Scene — 코르넬리스 트루스트

크기 정보

원작의 크기는 45 × 34 cm (높이 × 너비)이며, 여기에는 평균 신장의 성인과 나란히 배치하여 크기를 비교할 수 있습니다.

제작 연도

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750

윗줄: 연도. 아랫줄: 각 기간의 시작과 끝 시점에서의 작가 연령 — 출생 시 0세, 사망 시 54세.

작가가 40세 때 그린 작품입니다. 이 예술가는 54의 나이로 생을 마감했습니다. 12의 작품이 저희 카탈로그에 등록된 이 작가의 연대별 작품 41점 중 이 작품보다 앞선 시기에 제작되었습니다.

음영 처리됨: 코르넬리스 트루스트의 생애 (1696–1750) ▲ 이 작품, 1736 연대별로 기록된 모든 회화 작품들

초기 작품: 1731년까지 주요 활동 시기: 1731–1740 후기 작품: 1740년부터

이 세 구간은 본 카탈로그에 날짜가 명시된 작품들을 1분기, 중반부, 그리고 마지막 4분기로 나눕니다. 이는 작가의 전체 작업물을 의미하는 것은 아닙니다. 기록이 비어 있는 구간이 단순히 활동이 적었던 시기보다 더 길게 나타날 수도 있습니다. 작가의 생애가 함께 담긴 동일한 연도들

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컬러 팔레트

이미지 기반 측정값

    주요 색상

    Walnut #735d3a

    컬렉션된 팔레트

    • #735D3A
    • #4E381E
    • #A8987E
    • #22180F

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    팔레트
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    주요 색상
    Walnut
    강도
    Monochromatic 단일한 차분한 색조부터 다채롭고 밝은 색조에 이르기까지, 색상의 채도와 다양성을 나타냅니다.
    대비
    Gentle 작품 전체에 걸쳐 색상의 명도와 채도가 얼마나 차이 나는지를 나타냅니다.
    조화
    Strong Color Unity 색채가 서로 충돌하는지 혹은 완벽하게 조화를 이루는지 등, 색채의 어우러짐 정도.
    밝기
    Deep_shadow 깊은 그림자부터 밝은 하이라이트까지, 작품 전체의 전반적인 명암 정도.
    채도
    Subtle Color 회색에 가까운 색조부터 매우 선명한 색조까지, 얼마나 순수하고 강렬한 색채를 지녔는지 확인해 보세요.

    이 작품은 세계 어디에서 감상되고 있을까요?

    • 1% 미만
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 이상
    이 작품 하나만으로는 기록된 방문객 수가 너무 적어 지도로 나타내기 어려우므로, 지난 12개월 동안 코르넬리스 트루스트의 모든 작품을 표시했습니다 — 총 5개국입니다. 이 수치들의 출처

    주요 10개국

    1. 1 중국 67.5%
    2. 2 미국 17.5%
    3. 3 말레이시아 10.0%
    4. 4 홍콩 2.5%
    5. 5 이란 2.5%

    지도에서 가장 어두운 세 나라를 찾아보세요. 이 그림을 소장하고 있는 미술관이 그중 한 곳에 있나요? 멀리 떨어진 사람들이 이 작품을 감상하게 되는 이유를 한 가지 적어보세요.

    코르넬리스 트루스트의 가장 많이 본 작품 20선

    1. 1 The Mathematicians or the Young Lady Who Fled: The Dispute between Doctors Raasbollius and Urinaal, 1741 6.8%
    2. 2 Harlequin, Magician and Barber: The Rivals Exposed, 1738 6.8%
    3. 3 Singing Round the Star on Twelfth Night 6.8%
    4. 4 The feigned sadness first company, eleventh stage of the comedy The discovered apparent virtue 6.8%
    5. 5 Gerrit Sichterman (1688-1730). Quartermaster-General of the Cavalry, Colonel of the Oranje-Groningen Infantry Regiment, Commandant of Grave, Cornelis Troost, 1725, 1725 4.5%
    6. 6 Jeronimus Tonneman and his Son, 1736 4.5%
    7. 7 Portrait of the Inspectors of the Collegium Medicum, Cornelis Troost, 1724, 1724 4.5%
    8. 8 Gerrit Sichterman (1688-1730). Quartermaster-General of the Cavalry, Colonel of the Oranje-Groningen Infantry Regiment, Commandant of Grave, Cornelis Troost, c. 1725, 1725 2.3%
    9. 9 Lady with Cupid and a Songbook, 1745 2.3%
    10. 10 The Organ Grinder, 1743 2.3%
    11. 11 Rumor erat in casa, 1740 2.3%
    12. 12 Three Governors of the Surgeons Guild, Amsterdam, 1731 2.3%
    13. 13 Nemo Loquebatur, 1740 2.3%
    14. 14 Erat Sermo inter Fratres, 1740 2.3%
    15. 15 False Virtue Discovered: The Discovery of Volkert in the Laundry Basket, 1739 2.3%
    16. 16 Rumor erat in Casa (There was a Commotion in the House), 1740 2.3%
    17. 17 The Discovery of Jan Claasz, 1738 2.3%
    18. 18 Pefroen and the Sheep, 1739 2.3%
    19. 19 Reinier Adriaansz, 1737 2.3%
    20. — Love Scene, 1736 이 작품 0.0%

    이 작품들은 지난 12개월 동안 이 작가의 회화가 받은 전체 관심도의 68.3%를 차지합니다. 카탈로그에는 이 작가의 작품 50점이 수록되어 있으며, 그중 33점은 최소 한 번 이상 조회되었습니다. 이 작품은 아직 조회 기록이 없어 순위 없이 목록의 마지막을 차지하고 있습니다. 월별로 동일하게 집계됩니다

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    작품 소개

    Love Scene — 코르넬리스 트루스트

    A Moment Frozen in Time: Exploring Cornelis Troost’s “Love Scene”

    Cornelis Troost's "Love Scene," painted in 1736, isn’t merely a depiction of a domestic tableau; it’s a meticulously crafted window into the heart of 18th-century Amsterdam life. This oil on panel masterpiece, currently residing within the esteemed Rijksmuseum in Amsterdam, transcends simple representation to become a poignant study of intimacy, social grace, and the subtle language of gesture. Troost, a pivotal figure in Dutch Rococo art, masterfully captures a fleeting moment – perhaps a whispered confession, a shared glance, or simply the comfortable quietude of companionship – within a richly detailed setting that speaks volumes about its time. The painting’s enduring appeal lies not just in its technical brilliance but also in its ability to evoke a sense of familiarity and emotional resonance, inviting viewers to contemplate the complexities of human connection.

    The Setting: A Glimpse into Dutch Aristocracy

    “Love Scene” unfolds within what appears to be a refined parlor or study, a space reflecting the wealth and sophistication of Amsterdam’s burgeoning merchant class. The room is subtly defined by muted earth tones – ochres, browns, and creams – punctuated by the striking contrast of the woman's pristine white dress. A dark wooden desk anchors one side, while a chair suggests an invitation to rest or converse. A birdcage hangs gracefully from the ceiling, a charming detail hinting at a fondness for domesticity and perhaps a touch of wistful longing. The presence of a portrait on the wall behind the man adds another layer of depth, suggesting lineage and social standing – a visual reminder of the established order within which this intimate scene unfolds. The overall impression is one of understated elegance, characteristic of the Dutch Golden Age’s embrace of refined interiors.

    A Masterclass in Rococo Technique

    Troost's skill as an artist is immediately apparent in his meticulous attention to detail and his masterful use of light and shadow. The lighting, originating from a window on the left, casts soft, diffused shadows that sculpt the figures and objects within the room, creating a sense of realism and depth. The brushstrokes themselves are visible, adding texture to the fabrics – the delicate folds of the woman’s dress, the rich velvet of the man's coat – inviting the viewer to appreciate the artist’s hand. The composition is carefully balanced, drawing the eye towards the central figures while subtly incorporating secondary elements that enrich the narrative. The painting exemplifies the Rococo style’s emphasis on grace, elegance, and a celebration of human emotion, all rendered with remarkable precision and sensitivity.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its surface beauty, “Love Scene” is laden with symbolic meaning. The woman's partially obscured face invites speculation about her thoughts and feelings, while the man’s leaning posture suggests attentiveness and perhaps a degree of vulnerability. The clock in the background serves as a subtle reminder of time passing and the weight of unspoken words. The birdcage, often associated with confinement or longing, adds a layer of melancholy to the scene. Ultimately, the painting captures not just a specific moment but also a universal theme: the complexities of human relationships, the power of intimacy, and the enduring search for connection. It’s a quiet drama played out within the confines of a domestic setting, inviting viewers to contemplate the unspoken emotions that lie beneath the surface.

    A Legacy of Dutch Art

    Cornelis Troost's “Love Scene” stands as a testament to the artistic achievements of the Dutch Golden Age. His work, alongside those of Rembrandt and Vermeer, continues to captivate audiences with its technical brilliance, emotional depth, and insightful portrayal of everyday life. Reproductions of this iconic painting offer a wonderful opportunity to bring a touch of 18th-century elegance into any space, while also celebrating the enduring legacy of one of Amsterdam’s most celebrated artists. For those seeking further exploration of Troost's oeuvre or similar works from the period, we encourage you to visit the Rijksmuseum in Amsterdam and the Mauritshuis Royal Picture Gallery.

    아티스트와 미술관

    작가

    코르넬리스 트루스트

    출생지 암스테르담, 네덜란드

    암스테르담 황금 시대로 향하는 창

    18세기 암스테르담의 생동감 넘치는 태피스트리와 떼어낼 수 없는 이름, 코르넬리스 트루스트는 단순한 화가를 넘어 그 시대의 예리한 관찰자이자 능숙한 기록가였습니다. 1696년 10월 8일 네덜란드 공화국의 심장부인 암스테르담에서 태어난 트루스트의 여정은 배우를 꿈꾸던 인물에서 명성 높은 화가로 변모하는 과정 속에서 예술적 열정과 개인적 변화가 흥미롭게 교차하는 지점을 보여줍니다. 처음에는 무대 위 연기자로 훈련받았지만, 그는 박수갈로 가득한 드라마 속이 아닌 그림의 세밀한 묘사와 미묘한 뉘앙스 속에서 진정한 소명을 발견했습니다. 그의 삶의 궤적은 의도적인 전환으로 점철되어 있는데, 이는 스포트라이트를 스스로 거부하고 붓놀림의 고요한 사색을 택함으로써 결국 네덜란드 로코코 장르 미술사에서 가장 중요한 인물 중 한 명이 되게 했습니다.

    트루스트의 예술 교육은 그의 학생이 가진 타고난 재능을 알아본 존경받는 초상화가 아놀드 부넨(Arnold Boonen)의 지도 아래 시작되었습니다. 이 견습 과정은 결정적인 토대를 제공했지만, 진정으로 그의 독특한 스타일을 보여준 것은 트루스트의 초기 드로잉들이었습니다. 특히 1708년 작으로 추정되는 작품에는 사보이의 유진 왕자와 악명 높은 책방 주인 겸 스파이 루이 레나르가 호화로운 암스테르담의 매춘부 속에서 비밀스러운 활동을 벌이는 모습이 담겨 있습니다. 재치와 음모로 가득 찬 이 작품은 그가 나중에 얼마나 매혹적인 기술로 탐구하게 될 주제들, 즉 사회생활의 복잡성, 쾌락의 유혹, 그리고 품위라는 외피 아래 숨겨진 흐름들을 암시하고 있었습니다.

    로코코의 우아함과 사회적 서사

    경력이 성숙해짐에 따라 트루스트는 가벼움과 세련됨 사이의 섬세한 균형을 포착하는 거장이 되었습니다. 그의 작품은 의심할 여지 없이 당시의 지배적인 예술적 경향에 영향을 받았습니다. 런던 사교계를 풍자적으로 묘란한 것으로 유명한 윌리엄 호가스의 극적인 구도부터, 와토, 부셰, 라크레와 같은 프랑스 거장들이 보여준 우아한 품격까지 그 영향은 광범위했습니다. 이러한 네덜란드적 사실주의와 프랑스 로코코 특유의 우아함의 결합은 그로 하여금 지역적 현실에 깊이 뿌리를 두면서도 극도로 정교하게 다듬어진 작품들을 탄생시키게 했습니다.

    그의 레퍼토리는 친밀한 초상화에서부터 웅장한 집단 구성에 이르기까지 놀라울 정도로 다양했습니다. 예술계에 남긴 그의 가장 영속적인 업적 중 일부는 다음과 같습니다:

    콜레지움 메디쿰 조사관들의 초상화 (1724): 18세기 네덜란드 예술의 정점과 제도적 우아함을 보여주는 놀라운 로코코 유화입니다.

    마리아 막달레나 스타베니세의 초상화 (약 1726): 귀족적인 부와 지위를 드러내기 위해 정교한 세부 묘사를 활용한 바로크의 걸작입니다.

    알모제네르스베스하위스 고아원의 관리인들 (1729): 극적인 조명과 호화로운 배경을 통해 암스테르담의 사회 구조를 보여주는 기념비적인 집단 초상화로, 시민적 중요성을 전달합니다.

    거장 관찰자의 유산

    코르넬리스 트루스트의 진정한 가치는 과도기의 시대를 기록한 시각적 역사가로서의 능력에 있습니다. 위대한 네덜란드 황금시대 거장들의 시대는 지나갔지만, 트루스트는 로코코 운동의 경쾌함과 장식적인 매력을 불어넣음으로써 네덜란드의 전통에 새로운 생명력을 부여했습니다. 그의 그림은 단순히 얼굴을 묘사하는 데 그치지 않고, 한 시대의 정신—실크의 바스락거림, 촛불의 일렁임, 그리고 암스테르담 상류층의 미묘한 사회적 계층 구조를 포착해냅니다.

    재치 있는 초상화와 매혹적인 장르 장면을 통해 트루스트는 관람객들을 계속해서 매료시키는 유산을 남겼습니다. 그는 17세기의 무겁고 극적인 전통과 18세기의 가볍고 우아한 미학 사이의 간극을 메운 핵심적인 인물로 남아 있으며, 그가 사랑했던 암스테르담의 사회적 뉘앙스가 앞으로도 세대를 넘어 물감 속에 영원히 보존될 수 있도록 보장했습니다.

    박물관

    국립 미술관

    전시 장소 Amsterdam, Netherlands

    네덜란드 영혼을 향한 웅장한 관문

    암스테르담의 국립 미술관(Rijksmuseum)에 발을 들이는 것은 마치 심오한 시간 여행을 시작하는 것과 같습니다. 이는 단순한 관람을 넘어 네덜란드 정체성의 심장부로 당신을 직접 이끄는, 세심하게 설계된 경험입니다. 이곳은 단순히 걸작들을 모아둔 저장소를 넘어, 8세기에 걸친 예술적 성취와 문화적 진화, 그리고 국가적 정신을 보여주는 생생한 증거입니다. 1798년 야심 찬 꿈과 함께 설립되어 1ras08년 암스테르담 중심부로 이전되면서, 이 기념비적인 기관은 단순한 예술 전시 공간을 넘어 네덜란드의 영속적인 유산을 상징하는 실체로 자리 잡았습니다. 선구적인 건축가 피에르 쿠이퍼스가 설계한 건물 그 자체도 이 경험의 핵심적인 부분입니다. 박물광장(Museumplein) 위로 웅장하게 솟아오른 이 신고대조풍(Neo-Renaissance)의 거대한 건축물은 경외심과 존경심을 불러일으키도록 설계되었습니다. 높게 솟은 천장, 정교하게 제작된 스투코 장식, 그리고 전략적으로 배치된 창문을 통해 쏟아져 들어오는 풍부한 자연광은 웅장하면서도 친밀한 분위기를 조성하며, 내부 소장품이 지닌 규모와 깊이를 완벽하게 투영합니다.

    미술관의 핵심 서사는 역사와 예술성이 숨 막히는 조화를 이루며 펼쳐지는 방대한 예술 양식과 시대의 파노라마를 따라 전개됩니다. 얀 반 에이크와 같은 플랑드르 거장들의 영향을 보여주는 성서 속 장면과 궁정 생활을 담은 초기 네덜란드 회화의 섬세한 디테일부터, 네덜란드 전원의 극적인 아름다움을 포착한 낭만주의 시대의 대담한 풍경화에 이르기까지, 이곳은 네덜란드 미술사의 포괄적인 개요를 제공합니다. 특히 델프트 도자기(Delftware) 컬렉션은 섬세한 꽃무늬와 대담한 기하학적 디자인을 통해 네덜란드 유산의 폭넓은 스펙트럼을 보여주는 이 미술관의 강점 중 하나입니다. 하지만 단연코 가장 깊은 주목을 받는 것은 렘브란트 판 레인과 요하네스 베르메르입니다. 생동감과 드라마가 넘쳐흐르는 기념비적인 집단 초상화인

    야간 순찰(The Night Watch)

    은 한 전시실을 압도하며, 그 규모와 복잡성은 실제로 마주했을 때 숨이 멎을 듯한 감동을 선사합니다. 그 근처에서는 베르메르의 걸작들이 빛과 그림자의 숙련된 통제를 통해 찰나의 깊은 친밀감을 포착하며 천상적인 아름다움을 발산합니다.

    건축적 위엄과 예술적 혁신

    국립 미술관의 건축적 위엄은 그 예술적 보물들과 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있습니다. 쿠이퍼스의 비전은 단순한 미학을 훨씬 넘어섰기 때문입니다. 그는 음향, 환기, 심지어 관람객의 동선까지 세심하게 고려하여, 이곳을 찾는 모든 이에게 몰입감 넘치고 풍요로운 경험을 보장했습니다. 높은 돔과 정교한 디테일이 돋보이는 대강당은 들어서는 즉시 경건함을 불러일으킵니다. 전시실을 이동하며 색채와 빛의 미묘한 변화를 느껴보십시오. 이 설계는 자연광을 활용하여 각 예술품의 아름다움을 극대화하며, 마치 회화들이 벽면 자체에서 뿜어져 나오는 듯한 느낌을 줍니다. 이러한 의도적인 연출은 국가적 자부심을 고취하고 네덜란드 장인 정신의 영속적인 유산을 찬양하기 위해 계획되었습니다.

    상징적인 상설 컬렉션을 넘어, 국립 미술관은 혁신적인 전시와 지속적인 연구를 통해 새로운 관점을 제시하며 끊임없이 진화하고 있습니다. 최근의 탐구들은 예술가들의 삶을 깊이 파고들어 그들의 창작 과정과 개인적인 고뇌에 대한 이전에는 알려지지 않았던 세부 사항들을 밝혀내기도 했습니다. 어떤 가슴 뭉클한 전시는 렘브란트의 예술적 승리와 그의 삶을 나란히 조명하며, 붓터치 뒤에 숨겨진 인간적인 면모를 비추는 전기적 초상과 기록 문헌들을 선보일 수도 있습니다. 또한 미술관은 인터랙티브 전시와 교육 프로그램을 통해 현대 관객들과 적극적으로 소통하며 미래 세대에게도 그 가치를 이어가고 있습니다. 이곳은 역사적 서사가 살아 움직이는 중요한 문화 기관으로서, 역사를 관통하는 네덜란드 문화에 대한 깊은 이해를 증진시키는 역할을 수행합니다.

    예술 애호가, 수집가, 그리고 인테리어 디자이너 모두에게 국립 미술관은 단순한 박물관 그 이상입니다. 이곳은 예술의 영속적인 힘을 보여주는 살아있는 증거입니다. 역사가 살아 숨 쉬고 네덜란드의 정신이 계속해서 영감을 주는 장소입니다. 황금시대의 극적인 키아로스쿠로(Chiaroscuro)에 매료되든, 17세기 도자기의 섬세한 정밀함에 이끌리든, 이 기관은 네덜란드 문화의 심장을 관통하는 비할 데 없는 여정을 제공합니다. 과거의 찬란함으로부터 영감을 찾는 모든 이에게 이곳은 진정으로 잊을 수 없는 경험이 될 것입니다.

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    MLA
    트루스트, 코르넬리스. Love Scene. 1736, 국립 미술관. https://topimpressionists.com/ko/art/cornelis-troost-love-scene-8Y3KG6-en/
    APA
    트루스트, 코르넬리스 (1736). Love Scene [Painting]. 국립 미술관. https://topimpressionists.com/ko/art/cornelis-troost-love-scene-8Y3KG6-en/
    Chicago
    코르넬리스 트루스트. Love Scene. 1736. 국립 미술관. https://topimpressionists.com/ko/art/cornelis-troost-love-scene-8Y3KG6-en/
    Harvard
    트루스트, 코르넬리스 (1736) Love Scene. 국립 미술관. Available at: https://topimpressionists.com/ko/art/cornelis-troost-love-scene-8Y3KG6-en/

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    Love Scene — 코르넬리스 트루스트

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    1. 가장 먼저 눈길을 사로잡는 것은 무엇이며, 그 이유는 무엇인가요?
    2. 어떤 색상이나 형태가 분위기를 조성하며, 그 분위기는 무엇인가요?
    3. 몇 명의 얼굴을 찾을 수 있나요? ____ (저희 카탈로그에는 2명으로 기록되어 있습니다. 여러분도 동의하시나요?)
    4. 저희 카탈로그는 이 작품을 다음 분류로 등록하고 있습니다: domestic scene, intimate moment, dutch art. 이에 동의하시나요? 추가하거나 제외하고 싶은 내용이 있으신가요?
    5. 이 가이드 앞부분에서 소개된 Singing Round the Star on Twelfth Night를 다시 한번 살펴보세요. 이 작품과 공통된 점 두 가지와 차이점 한 가지를 찾아보세요.

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    Love Scene — 코르넬리스 트루스트

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    아래 5개 질문에 대해 각각 정답을 하나씩 선택해 주세요. 각 문항의 정답은 하나뿐입니다.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in Cornelis Troost’s ‘Love Scene’?

      • A A bustling marketplace scene
      • B An intimate domestic setting depicting a couple engaged in conversation
      • C A grand historical battle
    2. 2. In which Dutch Golden Age period was ‘Love Scene’ created?

      • A The Early Renaissance
      • B The Baroque Period
      • C The Dutch Golden Age
    3. 3. What artistic style is most closely associated with ‘Love Scene’?

      • A Cubism
      • B Rococo
      • C Impressionism
    4. 4. The lighting in the painting is primarily sourced from:

      • A A central fireplace
      • B A window to the left
      • C An unseen light source
    5. 5. What element within the scene suggests a fondness for pets?

      • A The grandfather clock
      • B A birdcage hanging from the ceiling
      • C The portrait on the wall

    내 점수: 5점 만점에 ____점

    정답지 — 교사용

    이 부분부터는 별도의 페이지로 인쇄되므로, 복사본 제작 시 제외하셔도 무방합니다.

    1A · 2C · 3A · 4A · 5A

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    질의응답

    코르넬리스 트루스트의 "Love Scene"의 형태와 크기는 어떻게 되나요?

    코르넬리스 트루스트의 "Love Scene"은(는) 45 x 34 cm 크기의 Portrait 형식 작품입니다.

    코르넬리스 트루스트의 "Love Scene"은(는) 어떤 감정을 전달하나요?

    코르넬리스 트루스트의 "Love Scene"은(는) Romantic 감성을 전달합니다.

    "Love Scene"의 미리보기를 어디에서 볼 수 있나요?

    코르넬리스 트루스트의 "Love Scene"의 복제본을 미리 보려면 작품의 미리보기 페이지를 열어주세요.