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Interlude

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David Simpson Foggie, Interlude (1935). 저작권 만료 작품 움직이는 빛 아래에서 이 캔버스를 감상해 보세요: 드로잉, 바니시 아래의 진정한 색채, 그리고 가공되지 않은 안료를.

상세 정보

작가
David Simpson Foggie topimpressionists.com/ko/artists/david-simpson-foggie/
작가 활동 시기
1878 – 1948
채색됨
1935
원본 크기
92 x 71 cm

문맥상

Interlude — David Simpson Foggie

크기 정보

원작의 크기는 92 × 71 cm (높이 × 너비)이며, 여기에는 평균 신장의 성인과 나란히 배치하여 크기를 비교할 수 있습니다.

제작 연도

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

윗줄: 연도. 아랫줄: 각 기간의 시작과 끝 시점에서의 작가 연령 — 출생 시 0세, 사망 시 70세.

작가가 57세 때 그린 작품입니다. 이 예술가는 70의 나이로 생을 마감했습니다. 10의 작품이 저희 카탈로그에 등록된 이 작가의 연대별 작품 14점 중 이 작품보다 앞선 시기에 제작되었습니다.

음영 처리됨: David Simpson Foggie의 생애 (1878–1948) ▲ 이 작품, 1935 연대별로 기록된 모든 회화 작품들

초기 작품: 1926년까지 주요 활동 시기: 1926–1935 후기 작품: 1935년부터

이 세 구간은 본 카탈로그에 날짜가 명시된 작품들을 1분기, 중반부, 그리고 마지막 4분기로 나눕니다. 이는 작가의 전체 작업물을 의미하는 것은 아닙니다. 기록이 비어 있는 구간이 단순히 활동이 적었던 시기보다 더 길게 나타날 수도 있습니다. 작가의 생애가 함께 담긴 동일한 연도들

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컬러 팔레트

이미지 기반 측정값

    주요 색상

    Phthalo Green #23231a

    컬렉션된 팔레트

    • #23231A
    • #97735C
    • #C1B296
    • #61442E

    아티스트의 전체 팔레트에 담긴 이 색상들 색상별로 다른 작품 찾아보기

    팔레트
    Earthy 작품에서 주를 이루는 색상군.
    주요 색상
    Phthalo Green
    강도
    Balanced 단일한 차분한 색조부터 다채롭고 밝은 색조에 이르기까지, 색상의 채도와 다양성을 나타냅니다.
    대비
    Statement 작품 전체에 걸쳐 색상의 명도와 채도가 얼마나 차이 나는지를 나타냅니다.
    조화
    Discordant Palette 색채가 서로 충돌하는지 혹은 완벽하게 조화를 이루는지 등, 색채의 어우러짐 정도.
    밝기
    Deep_shadow 깊은 그림자부터 밝은 하이라이트까지, 작품 전체의 전반적인 명암 정도.
    채도
    Subtle Color 회색에 가까운 색조부터 매우 선명한 색조까지, 얼마나 순수하고 강렬한 색채를 지녔는지 확인해 보세요.

    이 작품은 세계 어디에서 감상되고 있을까요?

    • 1% 미만
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 이상
    이 작품 하나만으로는 기록된 방문객 수가 너무 적어 지도로 나타내기 어려우므로, 지난 12개월 동안 David Simpson Foggie의 모든 작품을 표시했습니다 — 총 4개국입니다. 이 수치들의 출처

    주요 10개국

    1. 1 중국 46.7%
    2. 2 영국 26.7%
    3. 3 미국 20.0%
    4. 4 홍콩 6.7%

    지도에서 가장 어두운 세 나라를 찾아보세요. 이 그림을 소장하고 있는 미술관이 그중 한 곳에 있나요? 멀리 떨어진 사람들이 이 작품을 감상하게 되는 이유를 한 가지 적어보세요.

    David Simpson Foggie의 가장 많이 본 작품 10선

    1. 1 The Blue Jug 40.0%
    2. 2 Joseph Lee (1876–1949), War Poet, 1911 13.3%
    3. 3 Sir James Caird (1837–1916), Bt, LLD (detail), 1929 6.7%
    4. 4 William Mackay Mackenzie (1872–1952), Historian, 1914 6.7%
    5. 5 Mrs Emma Grace Marryat (1849–1927) (step sister of Sir James Caird, Bt, LLD) (detail), 1929 6.7%
    6. 6 The Crescent in Wartime, 1940 6.7%
    7. 7 Sir James Key Caird (1837–1916), Bt, LLD, 1929 6.7%
    8. 8 Mrs Mary Noble, 1929 6.7%
    9. 9 Forfouchten (Tired Out) 6.7%
    10. — Interlude, 1935 이 작품 0.0%

    이 작품들은 지난 12개월 동안 이 작가의 회화가 받은 전체 관심도의 100.0%를 차지합니다. 카탈로그에는 이 작가의 작품 23점이 수록되어 있으며, 그중 9점은 최소 한 번 이상 조회되었습니다. 이 작품은 아직 조회 기록이 없어 순위 없이 목록의 마지막을 차지하고 있습니다. 월별로 동일하게 집계됩니다

    막대의 길이는 품질이 아닌 주목도를 나타냅니다. 상단에 있는 작품과 이 작품을 선택하세요: 그림의 완성도 외에 그 작품을 유명하게 만들 수 있는 요소 한 가지를 말씀해 주세요.

    아티스트와 미술관

    작가

    David Simpson Foggie

    David Simpson Foggie (1878–1948): A Painter's Eye for Victorian Life

    David Simpson Foggie (1878–1948) stands as a significant figure in Scottish art history, recognized primarily for his meticulous portraits and evocative depictions of domestic scenes—particularly those capturing the essence of Victorian Scotland. Born in Dundee on December 31st, 1878, to James and Margaret Foggie – parents who instilled in him an appreciation for craftsmanship and social responsibility – Foggie’s artistic journey began early, nurtured by a formative encounter with William Grubb at Dundee College of Art, where he honed his skills as a Pupil Assistant. This initial training proved pivotal, shaping his approach to art and establishing connections with fellow artists like Stewart Carmichael, John Duncan, and Alec Grieve who fostered a vibrant intellectual environment.

    Early Influences: Foggie’s artistic sensibilities were profoundly impacted by the Impressionist movement, particularly through his studies in Antwerp, Paris, and Florence – experiences that broadened his visual vocabulary and exposed him to diverse artistic traditions.

    Return to Dundee & Artistic Collaborations: Upon returning to Dundee, he established a close association with Carmichael, Duncan and Grieve, forming part of a collective dedicated to elevating the standards of Scottish art. This collaborative spirit fueled experimentation and innovation within their circle.

    Recognition & Professional Achievements: Foggie’s dedication to his craft garnered him prestigious affiliations – RSW (Royal Scottish Watercolour Society) in 1918 and RSA (Royal Scottish Academy) in 1930 – cementing his position as a respected artist of his time. He served as Secretary of the RSA from 1932, overseeing its operations and furthering its mission to champion artistic excellence.

    Notable Works & Artistic Style

    Foggie’s oeuvre is characterized by remarkable technical precision combined with a sensitivity to emotion—a duality that distinguishes his paintings from many of his contemporaries. He excelled in capturing the subtleties of light and color, employing techniques reminiscent of Impressionism while maintaining a grounding in academic realism. His subjects ranged from portraits of individuals – including intimate depictions of family members – to landscapes reflecting the beauty of the Scottish Highlands. Among his most celebrated works are “Mrs Emma Grace Marryat (1849–1927)” and “David Foggie (1878–1948), Artist, Self Portrait,” both demonstrating his mastery of tonal gradation and compositional balance. The Dundee Art Institute Collection holds "Mother and Child," a poignant portrayal of maternal tenderness—a testament to Foggie’s ability to convey profound human emotion through visual representation.

    Technique: Foggie favored oil paints on canvas, meticulously blending pigments to achieve luminous effects and capturing the textures of surfaces with remarkable accuracy.

    Subject Matter: He frequently depicted scenes from everyday life—domestic interiors, portraits of family members—often imbued with a quiet dignity and understated beauty.

    Influence: Foggie’s artistic vision resonated deeply within his peers, notably Walter Vaes and Alec Grieve, who recognized the importance of capturing authentic emotion alongside skillful draughtsmanship.

    Legacy & Historical Significance

    David Simpson Foggie's contribution to Scottish art extends beyond individual masterpieces; he embodies a broader artistic ethos—one rooted in observation, empathy, and an unwavering commitment to craftsmanship. His work reflects the spirit of Victorian Scotland, capturing its social values and aesthetic sensibilities with grace and nuance. As noted by Matthew Jarron, Curator at Paisley Museum & Art Galleries, “The problems of actual painting interest him - light, form, color and technique – and it might without disrespect be said that his work is more interesting to the artist than the general public.” His enduring influence can be seen in subsequent generations of Scottish painters who admired his dedication to realism and his ability to infuse his canvases with emotional depth. Foggie’s legacy continues to inspire artists today, reminding us of the power of art to illuminate human experience and preserve cultural heritage.

    Further Exploration

    For a deeper understanding of David Simpson Foggie's artistic life and work, consult Art UK () where biographical information and reproductions of his paintings are available. Also consider examining the Dundee Art Institute Collection () to appreciate Foggie’s contribution to Scottish visual culture.

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    Foggie, David Simpson. Interlude. 1935, https://topimpressionists.com/ko/art/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/
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    Foggie, David Simpson (1935). Interlude [Painting]. https://topimpressionists.com/ko/art/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/
    Chicago
    David Simpson Foggie. Interlude. 1935. https://topimpressionists.com/ko/art/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/
    Harvard
    Foggie, David Simpson (1935) Interlude. Available at: https://topimpressionists.com/ko/art/david-simpson-foggie-interlude-AQVAG5-en/

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    Interlude — David Simpson Foggie

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    4. 이 가이드 앞부분에서 보았던 Woman with Clasped Hands (1927)를 다시 한번 떠올려 보세요. 이 작품과 공통점 두 가지와 차이점 한 가지를 찾아보세요.
    5. David Simpson Foggie 작가는 이 작품을 제작할 당시 약 57세였습니다. 작품의 어떤 부분에서 그 시기 작가의 특징이 느껴지나요?

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    "Interlude"의 저작권 상태가 현재와 같은 이유는 무엇인가요?

    David Simpson Foggie의 "Interlude"은(는) 퍼블릭 도메인 - 저작권 보호 기간이 만료되었습니다 상태입니다. 저작권 보호 기간은 작가가 사망한 1948년부터 기산됩니다.

    "Interlude"의 미리보기를 어디에서 볼 수 있나요?

    "Interlude"의 미리보기 페이지에서는 주문 전 작품을 미리 확인할 수 있습니다.

    David Simpson Foggie의 "Interlude"에는 어떤 색상 팔레트가 사용되었나요?

    "Interlude"의 색상은 Earthy 팔레트를 이룹니다. 이 분류는 작품을 지배하는 주요 색상군을 설명합니다.