학생 작품 안내서
저작권 이 저작물은 퍼블릭 도메인 상태입니다. 프란치스쿠스 스무글레비추스는 1807에 사망하였으며, 저작권은 작가 사후 70년 동안 유지되므로 1877에 만료되었습니다.
문맥상
St Roch — 프란치스쿠스 스무글레비추스
원작의 크기는 125 × 76 cm (높이 × 너비)이며, 여기에는 평균 신장의 성인과 나란히 배치하여 크기를 비교할 수 있습니다.
윗줄: 연도. 아랫줄: 각 기간의 시작과 끝 시점에서의 작가 연령 — 출생 시 0세, 사망 시 62세.
작가가 25세 때 그린 작품입니다. 이 예술가는 62의 나이로 생을 마감했습니다. 0의 작품이 저희 카탈로그에 등록된 이 작가의 연대별 작품 17점 중 이 작품보다 앞선 시기에 제작되었습니다.
음영 처리됨: 프란치스쿠스 스무글레비추스의 생애 (1745–1807) ▲ 이 작품, 1770 연대별로 기록된 모든 회화 작품들
초기 작품: 1790년까지 주요 활동 시기: 1790–1804 후기 작품: 1804년부터
이 세 구간은 본 카탈로그에 날짜가 명시된 작품들을 1분기, 중반부, 그리고 마지막 4분기로 나눕니다. 이는 작가의 전체 작업물을 의미하는 것은 아닙니다. 기록이 비어 있는 구간이 단순히 활동이 적었던 시기보다 더 길게 나타날 수도 있습니다. 작가의 생애가 함께 담긴 동일한 연도들
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이미지 기반 측정값
주요 색상
Espresso #37332d
컬렉션된 팔레트
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주요 10개국
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작품 소개
St Roch — 프란치스쿠스 스무글레비추스
Lukasz Smuglewicz is a member of the well known Smuglewicz family of artists. The picture of the Medieval pilgrim and healer St Roch (ca 1293–1327) is a good example of a religious picture in which the saint is shown not only with all his usual attributes (an angel guarding him on his pilgrimages, his faithful dog, a pilgrim’s staff, a flask, and clothes decorated with a cockle-shell, symbolising pilgrimage), but also with attributes that emphasise his patronage according to ecclesiastical tradition, protection from the plague. As is customary, the saint’s leg is bare up to the thigh, where the first indications of plague occur. Sick and dying people are depicted on the left of the composition, while an angel is holding a plaque with the Latin inscription PATRONUS a PESTE (patron of those suffering from the plague). Plagues raged in Poland and Lithuania several times, but took the largest number of lives in the early 18th century, and made the cult of St Roch popular.
아티스트와 미술관
출생지 바르샤바, 폴란드
프란치스쿠스 스무글레비추스는 폴란드-리투아니아의 드로잉 및 회화 예술가로, 1745년 10월 6일 폴란드 바르샤바에서 태어났습니다. 화가였던 루카시 스무글레비치와 레지나 올레신스냐 사이에서 태어난 그는, 어린 시절부터 바르샤바에 있는 아버지의 작업실에서 화가로서의 첫 발걸음을 내디디며 예술적 영감을 키워나갔습니다.
1763년, 스무글레비추스는 로마로 여정을 떠났고 그곳에서 안톤 폰 마론의 지도 아래 본격적인 미술 교육을 받기 시작했습니다. 그는 로마에서 21년이라는 긴 시간을 머물며 신고전주의 양식을 깊이 있게 체득하였습니다. 1765년에는 스타니스와프 아우구스트 포니아토프스키 국왕으로부터 왕실 장학금을 받는 영예를 안았으며, 성 루카 아카데미에 입성하며 예술가로서의 입지를 굳건히 했습니다.
스무글레비추스의 예술적 정수는 그의 기념비적인 작품들을 통해 빛을 발합니다:
4년 세임 회의 (1793): 그의 탁월한 역사화 스타일을 여실히 보여주는 작품입니다.
크라쿠프 구시가지 광장에서의 코시추슈코의 맹세 (1797): 일상적인 삶과 건축물을 포착해내는 그의 섬세한 능력이 돋보입니다.
리투아니아 농민들, 메르키네의 농노 해방: 사회적 문제에 대한 그의 깊은 관심과 헌신을 증명하는 작품입니다.
이러한 걸작들은 폴란드 해외 문화유산 국립 연구소인 폴로니카(Polonika)의 컬렉션에서 만나볼 수 있으며, AllPaintingsStore.com에서도 감상하실 수 있습니다.
스무글레비추스는 후대 폴란드-리투아니아 화가들에게 거대한 이정표가 되었습니다. 그는 얀 루스템, 얀 크시슈토프 다멜, 가스파르 보로프스키, 그리고 유제프 올레슈키에비치를 포함한 수많은 화가들을 양성했습니다. 그는 고전적인 이념과 계몽주의적 신고전주의의 관점을 리투아니아로 전파하며, 리투아니아 미술 발전의 초석을 놓았습니다.
1797년, 스무글레비추스는 빌뉴스로 거처를 옮겨 빌뉴스 아카데미의 스케치 및 회화 연구소 설립자이자 초대 부장으로 활동했습니다. 그는 상트페테르부르크의 미하일로프스키 궁전에서 차르 파벨 1세를 위해 알레고리적 천장화를 그려내는 등 예술적 명성을 이어갔습니다. 스무글레비추스는 1807년 9월 18일, 리투아니아 빌뉴스에서 생을 마감했습니다. AllPaintingsStore.com에서 프란치스쿠스 스무글레비추스의 더 많은 작품을 만나보세요 AllPaintingsStore.com에서 작가의 프로필과 작품들을 탐험해 보세요 위키백과에서 프란치스케 스무글레비치에 대해 더 읽어보기
전시 장소 Vilnius, Lithuania
Nestled within the historic heart of Vilnius, the
offers far more than a mere exhibition of objects; it provides an intimate portal into the very essence of Lithuania’s artistic soul. Unlike the sweeping, monumental narratives found in grand national galleries, this private collection, established by the visionary Dr. Jaunius Gumbis, invites a profound personal connection. It is a place where history does not feel like a distant memory, but a living, breathing presence. The museum serves as a delicate bridge to the era of the Grand Duchy of Lithuania, a period of unparalleled cultural flourishing where the influences of Poland, Russia, and Western Europe converged to create a unique, multifaceted identity.
The architecture of the Lithuanian Art Fund further enhances this immersive experience. Housed in a beautifully preserved historic building, the museum provides a contemplative atmosphere that is rare in the modern age. The setting itself acts as a silent curator, its aged walls and quiet corners encouraging a slow, meditative approach to art appreciation. For collectors and interior designers seeking inspiration, the Fund offers a masterclass in how art can transform a space into a sanctuary of culture.
The collection itself is a tapestry of diverse traditions, woven with threads of folk art, sculpture, and rare literature. Visitors find themselves wandering through layers of time, encountering handcrafted treasures that whisper stories of ancient spiritual beliefs and the rhythmic pulse of daily Lithuanian life. The museum’s strength lies in its curated intimacy, prioritizing the emotional resonance of each piece over sheer volume. From the intricate patterns of traditional folk crafts to the evocative power of oil paintings, every item has been selected to foster a sense of discovery.
Among the collection's most captivating highlights are the works that capture the shifting light and spirit of the Lithuanian landscape and its people:
The Watercolor Landscapes of Józef Bałzukiewicz:
These works offer a masterful glimpse into 18th-century life, where every brushstroke reconstructs the dignity of a nobleman or the quiet bustle of a street corner with historical precision.
The Views of Helena Römer-Ochenkowska:
Her delicate, translucent layers of Vilnius transport the viewer to the pastoral serenity of 1900.
The Spiritual Depth of Stanislovas Grigalauskas (Daunoras):
His hauntingly beautiful
‘St Peter Weeping’
provides a profound emotive depth for those drawn to spiritual symbolism.
The Symbolist Landscapes of Kazimierz Stabrowski:
Dreamy vistas that invite the observer to lose themselves in a bygone era.
It remains a singular destination for those who seek to understand not just the history of Lithuanian art, but the enduring spirit that continues to define its creative legacy.
topimpressionists.com/ko/art/download/pranciskus-smuglevicius-st-roch-D8CVSZ-en/
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St Roch — 프란치스쿠스 스무글레비추스
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프란치스쿠스 스무글레비추스의 "St Roch"의 휘도는 Dark입니다. 휘도는 색상이 빛을 얼마나 반사하는지를 나타냅니다.
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