Benjamin Raborg의 가장 사랑받는 작품은 스미소니언 미국 미술관(워싱턴 D.C.)에 전시된 Night Scene of Indian Tipi (1895)입니다. Benjamin Raborg의 작품 1점이 등록되어 있습니다. 그중 가장 유명한 1점을 선정하여 제작 연도, 소장 미술관 및 작품의 특징과 함께 소개합니다.
각 작품의 검색, 방문 및 주문 수를 결합한 인기 점수를 기준으로 순위를 매깁니다. 11월 2026 업데이트됨. 이 페이지의 모든 작품은 린넨 캔버스에 수작업으로 제작된 유화 복제화 또는 원하는 크기로 제작 가능한 파인 아트 프린트로 주문하실 수 있습니다.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 1개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | Benjamin Raborg의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
| 워싱턴 D.C. | 1 | Night Scene of Indian Tipi |
이 페이지에 있는 Benjamin Raborg의 모든 캔버스 작품은 1895년에 제작되었습니다. 가장 유명한 작품부터 차례대로 소개합니다.
Night Scene of Indian Tipi (1895)
1871년에 태어난 Benjamin Raborg은(는) 24세였으며, Night Scene of Indian Tipi은(는) 1895년의 작품입니다.
Benjamin Raborg의 작품 1점이 카탈로그에 있습니다.
대부분 스미소니언 미국 미술관 (워싱턴 D.C.)에 소장되어 있습니다. 위 목록은 각 미술관과 해당 미술관의 작품 목록을 나타냅니다.
네, 이 페이지에 있는 모든 작품은 각 작품의 상세 페이지에서 원하시는 크기의 수작업 유화 복제화 또는 파인 아트 프린트로 주문하실 수 있습니다.
Benjamin O'Fallan Raborg lived a life shaped by the landscapes of the American West. Born in Sulphur Springs, Missouri, he carried the influence of his family into his work, including his uncle, the artist Astley David Middleton Cooper. His brush found its way to the textures of the frontier, focusing on the quiet dignity of landscapes and the presence of portraits. He often turned his attention to American Indians, capturing them within the scenes he composed on canvas.
His work was not about grand gestures, but about the specific details of a place. In pieces like Night Scene of Indian Tipi, there is a focus on how light and shadow settle over a camp. This particular work resides in the Smithsonian American Art Museum, a quiet piece of his legacy that remains after his passing.
The path of his life took him from the plains of Missouri to the coast of California. He spent his final years in San Francisco, where his life came to an abrupt end in 1918. A cable car accident took his life, leaving behind a body of work that reflects the era of his existence. He is buried in Oak Hill Memorial Park in San Jose, California.
His paintings remain as physical traces of his time. They are objects that hold the light of a different century, specifically through his use of oil on canvas. His subjects—the landscapes and the people of the West—remain fixed in the way he chose to see them.