Cornelia Scheffer의 모든 작품 중 Self-portrait (1795)이(가) 가장 유명하며, 도르드레흐트에 위치한 Dordrechts Museum에 전시되어 있습니다. 그 뒤를 이어 Woman with Two Children on a Country Road (1811)와(과) The Women of Souli (1833)가 뒤를 이었습니다. 우리 카탈로그에 수록된 Cornelia Scheffer의 작품 4점 중 가장 찬사받는 4점을 소개합니다. 각 작품은 제작 연도, 소장 미술관 및 작품에 얽힌 이야기를 함께 보여줍니다.
각 작품의 검색, 방문 및 주문 수를 결합한 인기 점수를 기준으로 순위를 매깁니다. 10월 2026 업데이트됨. 이 페이지의 모든 작품은 린넨 캔버스에 수작업으로 제작된 유화 복제화 또는 원하는 크기로 제작 가능한 파인 아트 프린트로 주문하실 수 있습니다.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 1개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | Cornelia Scheffer의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
| 도르드레흐트 | 4 | Self-portrait, Woman with Two Children on a Country Road, The Women of Souli |
Self-portrait (1795), Dordrechts Museum, 도르드레흐트. 다음은 Woman with Two Children on a Country Road (1811)와 The Women of Souli (1833)입니다.
1769년에 태어난 Cornelia Scheffer은(는) 26세였으며, Self-portrait은(는) 1795년의 작품입니다.
1795부터 1833까지 제작된 Cornelia Scheffer의 작품 4점이 카탈로그에 등록되어 있습니다.
대부분 Dordrechts Museum (도르드레흐트)에 소장되어 있습니다. 위 목록은 각 미술관과 해당 미술관의 작품 목록을 나타냅니다.
이 페이지에서 가장 오래된 캔버스는 Self-portrait (1795)이며, 가장 최근의 것은 The Women of Souli (1833)입니다.
Dordrechts Museum, 도르드레흐트은 이 페이지에 있는 작품 중 4점을 소장하고 있으며, 그중에는 Self-portrait, Woman with Two Children on a Country Road 및 The Women of Souli이(가) 포함되어 있습니다.
네, 이 페이지에 있는 모든 작품은 각 작품의 상세 페이지에서 원하시는 크기의 수작업 유화 복제화 또는 파인 아트 프린트로 주문하실 수 있습니다.
Dordrecht, 1769. Cornelia Lamme enters the world as the daughter of Arie Lamme, a landscape painter whose influence likely shaped her early hands. She grows up within an artistic circle, learning the delicate nuances of portrait miniatures. Her childhood is marked by linguistic agility, mastering French, German, and English. The stability of the Dutch Republic shifts in 1787 when Prussian forces arrive; the family flees to the southern Netherlands for two years before returning home.
In October 1794, a union occurs that merges two artistic lineages. Cornelia marries Johann Baptist Scheffer. This partnership is defined by shared skill and the movement of a family through The Hague, Rotterdam, and Amsterdam. She carries the title of miniature painter, working with watercolor and gouache on ivory to capture the likenesses of her own kin.
The year 1809 brings a sudden fracture. Johann dies at age 45. The financial weight of the family shifts. Following the death of her husband, Cornelia moves to Brussels, and by 1811, she settles in Paris. This relocation is a calculated decision; she believes the French capital offers better prospects for an artist than the Netherlands. She brings her sons, Ary and Hendrik, into this new environment.
Life in Paris involves navigating the district of Saint-Germain under difficult financial circumstances. As her son Ary gains prominence, Cornelia finds a new rhythm within his orbit. Starting in 1821, she begins working as a copyist for him and Hendrik. She uses her brush to replicate their paintings, effectively building a personal collection of their work through duplication.
Cornelia’s presence in the Parisian art scene is felt through her proximity to the great figures of the era. While living with Ary in his villa near Montmartre, she likely encounters the likes of Eugene Delacroix, Theodore Gericault, and Jean Baptiste-Dominating Ingres. Her role as a mother and a copyist places her at the center of a significant artistic household.
Her technical output remains rooted in the intimate scale of her training:
She remains in Paris until her death in 1839 at age 70. She is laid to rest in the Montmartre Cemetery.