Still Life with Green Bowl (1935)은(는) Hermann Euler의 가장 대표적인 작품으로, 뮌헨에 위치한 바이에른 주립 회화 컬렉션에 소장되어 있습니다. Hermann Euler의 작품 2점이 등록되어 있습니다. 그중 가장 유명한 2점의 작품을 연도, 소장 미술관, 그리고 각 작품에 담긴 이야기와 함께 만나보세요.
각 작품의 검색, 방문 및 주문 수를 결합한 인기 점수를 기준으로 순위를 매깁니다. 10월 2026 업데이트됨.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 1개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | Hermann Euler의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
| 뮌헨 | 2 | Still Life with Green Bowl, Strauss |
이 페이지에 있는 Hermann Euler의 시대별 캔버스 작품은 모두 1935년의 작품들입니다. 명성에 따라 순서대로 나열하였습니다.
Still Life with Green Bowl (1935)
1900년에 태어난 Hermann Euler은(는) 35세였으며, Still Life with Green Bowl은(는) 1935년의 작품입니다.
Hermann Euler의 작품 2점이 카탈로그에 있습니다.
대부분 바이에른 주립 회화 컬렉션 (뮌헨)에 소장되어 있습니다. 위 목록은 각 미술관과 해당 미술관의 작품 목록을 나타냅니다.
이 페이지의 총 2점의 작품 중 2점이 1935에 제작되었으며, 그중 Still Life with Green Bowl입니다.
바이에른 주립 회화 컬렉션, 뮌헨은 이 페이지에 있는 작품 중 2점을 소장하고 있으며, 그중에는 Still Life with Green Bowl 및 Strauss이(가) 포함되어 있습니다.
Born in Aschaffenburg, Germany, Hermann Euler was the son of Konrad Euler and Meta Hein. His artistic path began in Munich, where he initially pursued painting without formal training before attending the Malschule of Moritz Heymann. He later studied at the Academy of Fine Arts Munich, first in the class of Heinrich von Zügel and subsequently under Angelo Jank, from whom he graduated as a master student in 1927. In 1925, he joined the Künstlervereinigung Münchner Secession. His travels to Norway and France, often accompanied by his wife, the painter Daisy Campi, were significant to his development. In 1934, Euler moved his family from Munich to a farm in Eichbichl am Rinssee. His later years included travels to Italy, Yugoslavia, France, and Spain, until his death in 1970.
Euler’s work evolved from impressionistic subject dissolution toward a cultivated expressive handwriting. His paintings are characterized by a certain rhythm and decisiveness in form, often appearing as if written onto the canvas with a vigorous gesture. He was a skilled draftsman, and in his later years, he frequently utilized a black brushstroke over a more glazing paint application. His technique involved applying oil paint alla prima onto a primed canvas, resulting in surfaces that varied from thick impasto to matte, glazing layers. His subject matter often drew from the immediate surroundings of his farm, including walled cottage gardens and still lifes placed within landscapes, which challenged traditional perceptions of scale and proportion.