마리아노 포르투니 이 마르살

마리아노 포르투니 이 마드라소는 1906년 자신의 오트쿠튀르 하우스를 열고 1946년까지 활동했던 스페인의 패션 디자이너로, 화가 마리아노 포르투니 이 마르살의 아들이었습니다.
포르투니는 1871년 5월 11일 스페인 그라나다의 예술가 가문에서 태어났습니다. 풍속 화가였던 그의 아버지는 포르투니가 세 살 때 세상을 떠났고, 또 다른 화가인 라이문도 데 마드라소 이 가레타의 딸이었던 그의 어머니는 가족을 프랑스 파리로 이주시켰습니다. 어린 시절부터 포르tauni는 회화적 재능뿐만 아니라 텍스타일에 대한 열정을 보여주는 타고난 예술가였습니다. 유년 시절 그는 수많은 다양한 직물과 원단들을 접하며 창의성의 깊은 뿌리를 내릴 수 있었습니다. 그의 부모님은 소재에 대한 애정이 남달라 유럽 곳곳을 여행하며 모은 자신들만의 텍스타일 컬렉션을 보유하고 있었습니다. 또한 그의 아버지는 취미로 옛 시대의 금속 공예품과 갑옷을 수집하기도 했습니다. 어린 포르투니는 이 모든 직물들에 매료되어 즐거움 삼아 직접 천 조각들을 염색하곤 했습니다. 이러한 경험은 훗날 그가 자신만의 독창적인 텍스타일과 드레스를 디자인하고 제작하는 결정적인 계기가 되었습니다. 이후 가족은 1889년 이탈리아 베네치아로 다시 이주했습니다. 청년이 된 포르투니는 독일의 작곡가 리하르트 바그너를 비롯해 자신이 존경하는 예술가들을 찾아 유럽 전역을 여행했습니다. 그는 발명, 회화, 사진, 조각, 건축, 에칭, 그리고 무대 조명 디자인에 이르기까지 매우 다채로운 재능을 펼쳤습니다. 1897년 파리에서 그는 평생의 반려자가 될 앙리에트 네그린을 만났으며, 파리에 머무는 동안 1ប01년부터 1934년 사이에 20개가 넘는 발명품을 등록하고 특허를 받았습니다.
그는 베네치아의 자택에서 생을 마감하였고 로마의 캄포 베르마노에 안치되었습니다. 그의 예술적 업적은 프랑스 소설가 마르셀 프루스트에게 영감의 원천이 되기도 했습니다.
포르투니의 파란만장한 삶은 페레 기메르페레스의 소설 포르투니를 통해 묘사된 바 있습니다.
1892년, 파리에서 리하르트 바그너의 작품을 접한 후 포르투니는 바그너가 자신의 오페라만을 위해 특별히 설계한 극장이 있는 독일 바이로이트로 여행을 떠났습니다. 그는 바그너의 예술 세계에 완전히 매료되었고, 베네치아로 돌아온 후 그의 오페라를 위한 무대 배경을 그리기 시작했습니다. 바그너적 드라마 안에서는 회화, 건축, 노래, 춤, 그리고 시가 모두 하나의 공통된 목표를 향해 어우러집니다. 이러한 철학은 포르투니의 예술관에 깊은 영향을 주었으며, 디자이너와 기술자가 아이디어 단계부터 실현 단계까지 함께 협력하는 새로운 유형의 무대 디자인을 탄로 하는 영감이 되었습니다. 포르투니와 그의 뒤를 잇는 이들은 원재료에 대한 깊은 이해와 제작 공정에 대한 지식이 있어야만 제품의 질을 높일 수 있다고 믿었습니다. 그는 또한 예술가가 디자인을 어떻게 구현할지 정확히 알고 창작 과정의 모든 단계를 스스로 통제할 수 있을 때 최상의 디자인이 탄생한다고 생각했습니다.
바그너와 극장 예술을 통한 경험을 통해 포르투니는 조명 엔지니어, 건축가, 발명가, 연출가, 그리고 무대 디자이너로 거듭났습니다. 무대 디자이너로서 그는 단순히 배경막을 내리고 새로운 막을 올리는 방식이 아닌, 한 장면에서 다음 장면으로 더욱 매끄럽게 전환되는 방식을 갈망했습니다. 그는 이탈리아에 있는 자신의 팔라초 다락방에서 빛과 다양한 실험을 시작했습니다. 실험 끝에 그는 서로 다른 표면에 빛을 반사시킴으로써 빛의 색상, 강도 및 기타 특성을 변화시킬 수 있다는 사실을 발견했습니다. 그의 1904년 논문 에클레라주 세닉(무대 조명)은 그의 간접 조명 기법의 기초가 된 이 발견을 상세히 설명하고 있습니다. 그는 "...사물을 보이게 하고 동공이 제대로 열릴 수 있게 만드는 것은 빛의 양이 아니라 바로 빛의 질이다"라고 결로지었습니다.
그는 이러한 간접 조명 기술을 자신의 새로운 발명품인 '포르투니 사이클로라마 돔'에 적용했습니다. 이는 석고나 천으로 만든 반구 형태의 구조물이었습니다. 포르투니는 1901년에 처음으로 이 간접 무대 조명 시스템에 대한 특허를 출원했으며 이후 끊임없이 발명품을 개선해 나갔습니다. 이 구조물은 더욱 광활한 하늘의 느낌을 만들어냈으며, 포르투니는 빛을 특정 방식으로 반사시킴으로써 자신이 원하는 어떤 종류의 하늘이라도 구현할 수 있었습니다. 심지어 돔에 빛을 반사하는 거울에 다양한 그림을 그려 넣음으로써 배경막에 구름이 떠 있는 듯한 효과를 연출하기도 했습니다.
1920년대에 이르러 포르투니의 극장 예술에 대한 기여는 전 세계적인 인정을 받게 되었습니다. 돔 구조를 연구하고 완성한 후, 유럽의 많은 극장에서 이 기술을 도입하기 시작했습니다. 곧 그는 밀라노의 유명한 오페라 하우스인 라 스칼라 극장에 자신의 돔을 설치해 달라는 계약을 맺게 되었습니다. 하지만 이 프로젝트를 위해 그는 돔이 가진 잠재력을 최대한 끌어올릴 수 있도록 몇 가지 개조를 거쳐야 했습니다. 극장이 기존의 돔보다 훨씬 컸기 때문에, 그는 무대 공간을 완전히 채울 수 있도록 크기를 확장했습니다. 또한 돔이 전기적으로 제어되어 마치 거대한 아코디언처럼 90초 만에 접히고 펼쳐질 수 있도록 설계했습니다. 더욱 놀라운 점은, 이 프로젝트를 위해 특별히 발명한 흡입 팬을 사용하여 구조물을 팽팽하게 유지했다는 사실입니다. 관객의 시점에서는 이 덕분에 배경막의 깊이감이 마치 끝없이 펼쳐지는 밤하늘을 바라보는 것처럼 무한해 보였습니다. 모든 개조와 건설 작업이 완료된 후, 1922년 1월 7일 파르시팔 공연과 함께 이 돔은 성공적으로 막을 올렸습니다.

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