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      Philippe Perrin, 1964년생

      Philippe Perrin의 가장 유명한 명작 7점

      Razorblade (2012)은(는) Philippe Perrin의 가장 대표적인 작품으로, São Mamede de Infesta에 위치한 ISCAP - Porto Accounting and Business School에 소장되어 있습니다. Razorblade (2012)와 Razorblade (2012)가 더해져 가장 사랑받는 캔버스 3인방이 완성됩니다. Philippe Perrin의 작품 7점이 등록되어 있습니다. 그중 가장 유명한 7점의 작품을 연도, 소장 미술관, 그리고 각 작품에 담긴 이야기와 함께 만나보세요.

      각 작품의 검색, 방문 및 주문 수를 결합한 인기 점수를 기준으로 순위를 매깁니다. 11월 2026 업데이트됨.

      Philippe Perrin의 초상화
      Philippe Perrin · 1964년생
      생몰 연도
      1964년생
      카탈로그 작품 목록
      7
      가장 유명한
      Razorblade (2012)
      최다 소장처
      ISCAP - Porto Accounting and Business School

      Philippe Perrin의 가장 사랑받는 명작 10선

      Philippe Perrin의 작품이 전시된 곳

      이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 1개의 미술관

      소장 미술관 도시 Philippe Perrin의 작품 이 목록의 작품들
      ISCAP - Porto Accounting and Business School, São Mamede de InfestaISCAP - Porto Accounting and Business School São Mamede de Infesta 7 Razorblade, Razorblade, Razorblade

      Philippe Perrin의 가장 유명한 명작들을 연도별로 만나보세요

      이 페이지에 있는 Philippe Perrin의 시대별 캔버스 작품은 모두 2012년의 작품들입니다. 명성에 따라 순서대로 나열하였습니다.

      1. 2012
        Razorblade (2012) 의 Philippe Perrin
        7개 중 1위

        Razorblade

        나이 48세 · ISCAP - Porto Accounting and Business School
      2. 2012
        Razorblade (2012) 의 Philippe Perrin
        캔버스 2/7

        Razorblade

        나이 48세 · ISCAP - Porto Accounting and Business School
      3. 2012
        Razorblade (2012) 의 Philippe Perrin
        캔버스 3/7

        Razorblade

        나이 48세 · ISCAP - Porto Accounting and Business School
      4. 2012
        Razorblade (2012) 의 Philippe Perrin
        7개 중 4위

        Razorblade

        나이 48세 · ISCAP - Porto Accounting and Business School
      5. 2012
        Razorblade (2012) 의 Philippe Perrin
        7개 중 5위

        Razorblade

        나이 48세 · ISCAP - Porto Accounting and Business School
      6. 2012
        Razorblade (2012) 의 Philippe Perrin
        7개 중 6위

        Razorblade

        나이 48세 · ISCAP - Porto Accounting and Business School
      7. 2012
        Razorblade (2012) 의 Philippe Perrin
        캔버스 7/7

        Razorblade

        나이 48세 · ISCAP - Porto Accounting and Business School

      Philippe Perrin의 캔버스, 질문을 통해 만나보다

      Philippe Perrin의 작품 중 가장 잘 알려진 캔버스는 무엇인가요?답변 보기

      Razorblade (2012), ISCAP - Porto Accounting and Business School, São Mamede de Infesta. 다음은 Razorblade (2012)와 Razorblade (2012)입니다.

      Razorblade: Philippe Perrin이(가) 이 작품을 그렸을 때의 나이는 몇 살이었을까요?답변 보기

      1964년에 태어난 Philippe Perrin은(는) 48세였으며, Razorblade은(는) 2012년의 작품입니다.

      Philippe Perrin 작가는 몇 점의 작품을 남겼나요?답변 보기

      Philippe Perrin의 작품 7점이 카탈로그에 있습니다.

      Philippe Perrin의 가장 유명한 작품들은 오늘날 어디에 전시되어 있을까요?답변 보기

      대부분 ISCAP - Porto Accounting and Business School (São Mamede de Infesta)에 소장되어 있습니다. 위 목록은 각 미술관과 해당 미술관의 작품 목록을 나타냅니다.

      Philippe Perrin의 가장 유명한 작품들은 언제 그려졌을까요?답변 보기

      이 페이지의 총 7점의 작품 중 7점이 2012에 제작되었으며, 그중 Razorblade입니다.

      ISCAP - Porto Accounting and Business School이(가) 소장하고 있는 Philippe Perrin의 작품은 무엇인가요?답변 보기

      ISCAP - Porto Accounting and Business School, São Mamede de Infesta은 이 페이지에 있는 작품 중 7점을 소장하고 있으며, 그중에는 Razorblade, Razorblade 및 Razorblade이(가) 포함되어 있습니다.

      화가 소개: Philippe Perrin

      Philippe Perrin: Sculptor and Photographer Exploring Violence and Scale

      Philippe Perrin (born August 10, 1964) is a French contemporary sculptor and photographer residing in Paris, whose artistic practice delves into profound themes of violence, monumental scale, and the captivating interplay between reality and fiction. His work has garnered recognition within prestigious institutions like the Maison Européenne de la Photographie and the Musée d’art contemporain de Lyon, cementing his position as a significant voice in contemporary art discourse.
      • Early Life & Education: Perrin's formative years were spent in La Tronche, France. He pursued formal artistic training at École supérieure d'art de Grenoble, establishing a foundation for his subsequent explorations of sculptural and photographic mediums.
      • Career Highlights: Perrin’s career has unfolded across numerous exhibitions and gallery presentations, showcasing his distinctive vision. Notably, he achieved acclaim with a retrospective at the Maison Européenne de la Photographie, highlighting his commitment to artistic innovation and critical engagement.

      Sculptural Practice & Material Exploration

      Perrin’s sculptural work consistently employs industrial materials—primarily concrete—to confront viewers with unsettling imagery. His pieces often depict razor blades meticulously positioned on these surfaces, creating a stark juxtaposition between fragility and brutality. This deliberate choice of material serves as a powerful symbol of vulnerability against overwhelming force, mirroring recurring motifs within his oeuvre. The artist’s meticulous attention to detail elevates the sculptures beyond mere visual representation, inviting contemplation on concepts of trauma and resilience.
      • Photography: Perrin's photographic explorations complement his sculptural endeavors. He utilizes textured surfaces and minimalist compositions to capture moments of urban decay and industrial presence—themes that resonate throughout his artistic output.

      Influences & Artistic Vision

      Perrin’s artistic sensibilities are shaped by a preoccupation with confronting uncomfortable truths and challenging conventional perceptions. Drawing inspiration from artists who grapple with similar existential concerns, he strives to elicit emotional responses in audiences—provoking reflection on the human condition and the impact of societal forces.

      Notable Achievements & Collections

      His work has been featured prominently in major collections including Maison Européenne de la Photographie and Musée d’art contemporain de Lyon, demonstrating his enduring relevance within the broader landscape of contemporary art. Furthermore, Perrin's sculptures have achieved recognition through public auctions, notably ‘Couteau,’ sold by Sotheby’s Paris, underscoring their value as both aesthetically compelling and intellectually stimulating pieces.