헤라르트 테르 보르흐의 모든 작품 중 The Concert (1675)이(가) 가장 유명하며, 베를린에 위치한 슈타틸리체 무제엔에 전시되어 있습니다. 그 뒤를 이어 Lady at her Toilette (1660)와(과) Burgomaster Jan van Duren (1666)가 뒤를 이었습니다. 우리 카탈로그에 수록된 헤라르트 테르 보르흐의 작품 285점 중 가장 찬사받는 100점을 소개합니다. 각 작품은 제작 연도, 소장 미술관 및 작품에 얽힌 이야기를 함께 보여줍니다.
각 작품의 검색, 방문 및 주문 수를 결합한 인기 점수를 기준으로 순위를 매깁니다. 10월 2026 업데이트됨. 이 페이지의 모든 작품은 린넨 캔버스에 수작업으로 제작된 유화 복제화 또는 원하는 크기로 제작 가능한 파인 아트 프린트로 주문하실 수 있습니다.
In the quiet, sun-drenched corners of seventeenth-century Holland, Gerard ter Borch captured moments that felt both profoundly ordinary and eternally significant. His masterpiece, The Concert, serves as a breathtaking window into the domestic tranquility of the Dutch Golden Age. This is not a painting of grand historical battles or mythological epodes; rather, it is an intimate invitation into a private sanctuary. As we gaze upon the scene, we find ourselves…
To gaze upon Gerard ter Borch's depiction, Lady at her Toilette, is to step directly into the softly lit drawing rooms of the Dutch Golden Age. This painting transcends a mere portrait; it is an exquisitely composed tableau vivant, capturing a moment suspended in time—a breath held between vanity and connection. The central figure, elegantly draped in blue, commands attention as she regards her reflection, yet her focus seems to…
In the quiet, dignified atmosphere of the Dutch Golden Age, few portraits capture the essence of civic authority and personal grace as masterfully as Gerard ter Borch’s Burgomaster Jan van Duren. Painted in 1666, this work is far more than a mere photographic precursor; it is a meticulously crafted window into the refined world of seventeenth-century Deventer. As the viewer encounters the subject, there is an immediate sense of meeting…
The work before us is Gallant Conversation (The Paternal Admonition), a significant creation by the Dutch artist Gerard ter Borch. Painted in 1654, this oil on canvas represents a refined moment in the history of Dutch genre painting. It captures a specific type of domesticity that was central to the artistic developments of the Dutch Golden Age.
A young girl, Helena van der Schalcke, occupies the center of this oil on panel painting. She wears a white silk dress that features lace at the neckline and sleeves, along with small bows. A large gold necklace rests against her chest. In her hands, she holds a red carnation and a small wicker bag or purse. Her hair is pulled back into a bun. The girl's gaze is directed…
Gerard ter Borch’s “The Music Lesson,” painted around 1670, is not merely a depiction of a musical scene; it's a profound exploration of human connection, quiet contemplation, and the subtle dance between instruction and absorption. This small-scale masterpiece, now residing within The Art Institute of Chicago, offers an intimate glimpse into a private moment, revealing layers of psychological depth rarely found in Dutch genre paintings of its era. Ter Borch’s…
A single woman, Neeltje van der Cruysse, occupies the center of a quiet, shadowed room. She stands with a dignity that feels heavy, anchored by the voluminous folds of her dark gown. The fabric, a deep black silk or satin, catches the light in sharp, sudden glints, revealing the meticulous labor required to weave such luxury. Her collar and cuffs are a stark, brilliant white, cutting through the somber tones…
A single stream of liquid descends from a metallic jug, catching the light as it falls into a glass. This small, focused movement anchors a room held in deep shadow. A young woman sits in profile, her body angled toward the left, her hands steady in the act of pouring. She wears a white chemise beneath a greyish-brown bodice, her dark headpiece framing a face caught in a moment of…
A Moment of Interrupted Silence Rural Postman1654 unfolds within a quiet, intimate interior, where the air seems heavy with the weight of unspoken news. A woman sits in the foreground, her attention anchored to a letter held in her hands, while a man stands nearby, his presence a silent witness to her reading. The composition finds a delicate balance between these two figures, positioned on opposite sides of the frame…
A woman sits in a sparse interior, positioned toward the right side of the frame. She is dressed in heavy black garments, likely silk or wool, which create deep folds and shadows across her figure. A white lace cap rests upon her head, and her hands are visible in the light. To the left, a table is draped in a red cloth, providing a sharp contrast to the dark tones…
A single female figure occupies the center of this 1675 oil portrait, presented in a three-quarter length view. She is positioned against a dark, atmospheric background that pushes…
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This formal and dignified full-length portrait, executed in 1639, presents a middle-aged man standing in a poised stance against a neutral, dark, and atmospheric background. The composition is…
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A single man occupies the center of a dark, atmospheric space. He stands in a three-quarter view, his presence defined by the sharp contrast of white linen against…
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The room is dim, swallowed by deep blacks and somber browns, yet a single light source from the upper left pierces the gloom to reveal a private moment.…
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In the quiet intimacy of a seventeenth-century interior, Gerard ter Borch captures a moment that feels remarkably modern in its emotional vulnerability. The Van Moerkerken Family is not…
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A soft, directional light spills into the room, catching the shimmering surface of a white satin gown and the delicate translucency of a glass. The young woman sits…
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The air in the tavern is thick with shadow and the scent of old wood. Three figures lean inward, their bodies forming a tight triangle around a small,…
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In this portrait, we encounter Frederik Bannier in a moment of quiet, dignified stillness. He is positioned centrally, his gaze meeting ours with a directness that suggests a…
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This oil on canvas work, titled Portrait of Willem Marienburg II, was executed by the Dutch artist Gerard ter Borch. Commissioned during the 1660s, the painting captures a…
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The room falls into deep shadow, leaving only the luminous figure of Petronella de Waert to command the space. She stands with a quiet, measured dignity, her gaze…
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Gerard ter Borch’s “Young Woman at Her Toilet with a Maid,” painted circa 1650-51, stands as a quintessential example of Dutch genre painting—a genre that flourished during the…
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In this 1670 oil portrait, we encounter Nicolaes Pancras, a man whose presence commands the space through quiet authority rather than theatrical gesture. Gerard ter Borch captures the…
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A male figure occupies the center of this three-quarter length portrait, positioned against a dark, atmospheric background that transitions into a distant landscape on the right side of…
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This 1679 oil painting presents a three-quarter length portrait of a young woman set against a dark, atmospheric background. The subject is positioned slightly off-center, illuminated by light…
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A Moment of Negotiation: Gerard ter Borch’s “The Ratification of the Treaty of Münster” Gerard ter Borch's "The Ratification of the Treaty of Münster, 15 May 1648" isn’t…
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The portrait presents Adriaan Clant to Stedum in a moment of stillness. Set against a dark, near-black background, the subject emerges from the shadows through a controlled application…
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Gerard Ter Borch's "Portrait of a Young Man," painted around 1670, isn’t merely a depiction of an individual; it’s a carefully constructed tableau of restrained elegance and subtle…
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In the hushed atmosphere of a seventeenth-century Dutch interior, Gerard ter Borch captures a moment that transcends the simple act of reading. His 1675 masterpiece, Portrait of a…
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We are looking at Officer and Trumpeter, an oil on canvas painted by Gerard ter Borch. This work dates to about 1649, a period when the artist was…
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The Composition and Subject A single woman occupies the center of this full-length portrait, positioned slightly off-center against an indeterminate dark background. She is dressed in the attire…
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Gerard ter Borch’s Portrait of Jan van Goyen, executed about 1646, presents a medium close-up of the subject from the chest up. The figure is positioned slightly off-center…
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Gerard ter Borch executed Portrait of a Man as an oil on canvas. This work belongs to the portrait genre, capturing a single subject in a formal composition.…
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In the quiet corners of the seventeenth century, amidst the burgeoning prosperity of the Dutch Republic, there emerged a style of portraiture that sought to capture far more…
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The scene unfolds within a quiet, dimly lit interior where the air feels heavy with the concentration of the players. In this 17th-century Dutch genre painting, titled The…
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Three Men in a Tavern, also known as Three men in a tavern, one taking snuff, is a painting by Gerard ter Borch. The work is traditionally dated…
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The Portrait of Geertruid Marienburg née Assink by the Dutch artist Gerard ter Borch captures a woman of quiet dignity. Painted in 1661, the work presents Geertruid Marienburg,…
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In a dimly lit interior, a young boy and an elderly woman share a moment of domestic stillness. The boy, seen in profile, extends a shallow wooden bowl…
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The Portrait of Adriana van Ruytenburgh, wife of Adriaen Pauw is an oil painting executed by the Dutch artist Gerard ter Borch. This work dates to about 1646.…
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The gaze of the subject meets us in Portrait of a Woman, a work that captures a quiet moment of presence. Created by the Dutch artist Gerard ter…
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The Portrait of Caspar van Kinschot is an intimate oil painting by the Dutch artist Gerard ter Borch. Created about 1646, the work captures the likeness of Caspar…
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The portrait presents Gertruida Assink in a centered, waist-up position, framed within an oval format. She is depicted facing slightly toward the viewer, her gaze steady and her…
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The Duet: Singer and Theorbo Player – A Portrait of Harmonious Collaboration Gerard ter Borch’s *The Duet*, completed in 1669, stands as a remarkable testament to Dutch Golden…
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The work titled Portrait of Gerard ter Borch? is a significant example of 17th-century portraiture. Created by the artist Gerard ter Borch, this oil on canvas captures a…
이 캔버스 주문하기 →이 캔버스들에서 가장 자주 등장하는 네 가지 주제와 각 주제를 대표하는 명작들.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 8개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | 헤라르트 테르 보르흐의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
 Gemäldegalerie |
베를린 | 9 | The Consultation, Card-playing Soldiers, Portrait of a Woman with Fan |
 메트로폴리탄 미술관 |
뉴욕 | 8 | Burgomaster Jan van Duren, The Van Moerkerken Family, Young Woman at Her Toilet with a Maid |
 슈타틸리체 무제엔 |
베를린 | 5 | The Concert, A Couple Drinking, Portrait of Gertruida Assink (1602-1679), wife of the mayor of Deventer |
 국립 미술관 |
암스테르담 | 14 | Helena van der Schalcke as a Child, The Ratification of the Treaty of Münster, 15 May 1648 |
 에르미타주 박물관 |
상트페테르부르크 | 7 | Rural Postman, Portrait of an Officer |
 Statens Museum For Kunst |
코펜하겐 | 6 | Portrait of a Lady, Portrait of a Man |
 바이에른 주립 회화 컬렉션 |
뮌헨 | 6 | Officer and Trumpeter, Portrait of a Woman |
 시카고 미술관 |
시카고 | 3 | Portrait of a Man (pendant), Portrait of a Woman (pendant) |
This formal and dignified full-length portrait, executed in 1639, presents a middle-aged man standing in a poised stance against a neutral, dark, and atmospheric background. The composition is…
A young girl, Helena van der Schalcke, occupies the center of this oil on panel painting. She wears a white silk dress that features lace at the neckline…
The work before us is Gallant Conversation (The Paternal Admonition), a significant creation by the Dutch artist Gerard ter Borch. Painted in 1654, this oil on canvas represents…
To gaze upon Gerard ter Borch's depiction, Lady at her Toilette, is to step directly into the softly lit drawing rooms of the Dutch Golden Age. This painting…
In the quiet, sun-drenched corners of seventeenth-century Holland, Gerard ter Borch captured moments that felt both profoundly ordinary and eternally significant. His masterpiece, The Concert, serves as a…
A woman sits in a sparse interior, positioned toward the right side of the frame. She is dressed in heavy black garments, likely silk or wool, which create…
The Concert (1675), 슈타틸리체 무제엔, 베를린. 다음은 Lady at her Toilette (1660)와 Burgomaster Jan van Duren (1666)입니다.
1617년에 태어난 헤라르트 테르 보르흐은(는) 58세였으며, The Concert은(는) 1675년의 작품입니다.
The Concert, Lady at her Toilette, Burgomaster Jan van Duren, Gallant Conversation (The Paternal Admonition), Helena van der Schalcke as a Child, The Music Lesson, Neeltje van der Cruysse, Young Woman Filling her Glass, Rural Postman 및 Portrait of Lucretia Rouse (1650-1713). 위 랭킹의 각 캔버스 작품에는 제작 연도와 소장 미술관 정보가 포함되어 있습니다.
1635부터 1681까지 제작된 헤라르트 테르 보르흐의 작품 285점이 카탈로그에 등록되어 있습니다.
대부분 Gemäldegalerie (베를린), 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕) 및 슈타틸리체 무제엔 (베를린)에 소장되어 있습니다. 위 목록은 각 미술관과 해당 미술관의 작품 목록을 나타냅니다.
이 페이지의 총 100점의 작품 중 35점이 1650s에 제작되었으며, 그중 Gallant Conversation (The Paternal Admonition)입니다.
이 페이지에서 가장 오래된 캔버스는 The Consultation (1635)이며, 가장 최근의 것은 Portrait of Lucretia Rouse (1650-1713) (1681)입니다.
이 페이지의 100점의 작품에 걸쳐 있는 Woman (17), Man (16) 및 Dark background (13)
이 페이지의 총 100점의 작품 중 23점에 Oil On Canvas이(가) 사용되었습니다.
이 페이지의 캔버스들이 보여주듯, Dutch golden age 및 Baroque의 정수를 만나보세요.
Gemäldegalerie, 베를린은 이 페이지에 있는 작품 중 4점을 소장하고 있으며, 그중에는 The Consultation, Card-playing Soldiers 및 Portrait of a Woman with Fan이(가) 포함되어 있습니다.
네, 이 페이지에 있는 모든 작품은 각 작품의 상세 페이지에서 원하시는 크기의 수작업 유화 복제화 또는 파인 아트 프린트로 주문하실 수 있습니다.
1617년 12월, 네덜란드 공화국 오버레이설 주의 즈볼러에서 헤라르트 테르 보르흐의 생애가 시작되었습니다. 예술적 재능은 그의 혈관 속에 흐르는 숙명과도 같았습니다. 그의 아버지인 헤라르트 테르 보르흐 1세는 아들에게 예술의 기초를 가르치며, 어린 소년이 예술적 기량을 쌓아갈 수 있도록 그 토대를 마련해 주었습니다. 이러한 예술적 가문의 전통은 그의 누이인 게시나 테르 보르흐에게도 이어져, 그녀 역시 화가로서의 길을 걷게 됩니다.
그의 예술적 여정은 가정이라는 울타리를 넘어 네덜란드 공화국의 역동적인 도시들로 확장되었습니다. 1632년경 헤라르트 테르 보르흐는 암스테르담에 머물며 빌렘 코르넬리스스 뒤이스터 또는 피터 코데의 지도 아래 전문 화가로서 갖춰야 할 기술적 근간을 흡수했습니다. 이러한 배움의 열정은 1634년 하를렘으로 이어져 피터 드 몰라인을 사사하며 더욱 깊어졌습니다. 이 치열했던 수련의 시간은 1635년, 열여덟 살의 나이로 하를렘 성 루카스 길드에 입회하며 결실을 맺게 되는데, 이는 그의 예술적 재능이 공식적으로 인정받았음을 의미하는 중요한 순간이었습니다.
헤라르트 테르 보르흐의 삶은 국경을 넘나드는 끊임없는 여정의 연속이었습니다. 1635년경 그는 런던에 도착하여 영국 궁정의 우아한 분위기를 온몸으로 느꼈습니다. 이후 그의 발걸음은 독일과 프랑스를 거쳐 지중해로 향했고, 1641년 마침내 로마에 도달했습니다. 이탈리아에서의 경험은 그의 화풍에 즉각적이고도 뚜렷한 변화를 가져왔습니다. 그는 구리판 위에 정교한 초상화를 그려내는 기법을 선보이며 얀 식스와 젊은 여인 같은 세련된 작품들을 탄생시켰습니다. 이 작고 섬세한 표면들은 이탈리아 체류 기간 동안 그가 추구했던 기술적 지향점의 변화를 고스란히 반영합니다.
예술적 영감은 그를 이베리아반도로 이끌었습니다. 마드리드에서 그의 명성은 스페인 궁정에까지 닿았고, 마침내 국왕 펠리페 4세로부터 기사 작위를 수여받는 영광을 안았습니다. 이는 네덜란드 화가로서는 매우 이례적인 일로, 이 시기는 그의 사회적 위상과 예술적 명성이 정점에 달했음을 보여줍니다. 화려한 국제적 경험을 뒤로하고 네덜란드로 돌아온 그는 하를렘에 거주하다 이후 데벤터에 정착하였으며, 그곳에서 시의회 의원으로 활동하며 사회적 영향력을 발휘하기도 했습니다.
1640년대에 접어들며 그의 작품 세계는 역사적 순간을 포착하는 거시적인 시각으로 전환됩니다. 1648년, 그는 1648년 5월 15일 뮌스터 조약 체결을 통해 거대한 정치적 격변의 엄숙함을 화폭에 담아냈습니다. 동시에 그는 자신의 명성을 확립시킨 일상적인 풍속화의 완성도를 높이는 데에도 전념했습니다. 1630년대부터 1650년대에 걸쳐 등장한 칼 가는 사람의 가족은 평범한 사람들과 예술가들의 삶을 깊이 있게 관찰해 온 그의 시선을 잘 보여주는 작품입니다.
그의 후기 작품에서 질감은 하나의 독립된 언어로 기능합니다. 편지에서 빛과 직물의 촉각적 질감은 작품의 주인공이 되어 관객을 압도합니다. 그는 이러한 친밀하고 정적인 순간들을 지나 더욱 구조화된 사회적 장면들로 시선을 넓혔습니다. 1655년경의 레모네이드 잔과 같은 작품들은 실내 공간 속에서 빛을 다루는 그의 탁월한 통제력을 증명합니다. 인간 관계의 미묘한 뉘앙스와 그들을 둘러싼 사물들의 물리적 실재감은 그의 예술적 탐구의 핵심으로 남았습니다.
그의 예술적 정교함은 생애 마지막 순간까지 이어졌습니다. 1675년의 작품인 콘서트는 음악적 배경 속에서 빛과 그림자가 교차하는 지점을 탐구하는 노련한 거장의 면모를 보여줍니다. 매끄러운 표면의 광택과 드레이퍼리의 섬세한 직조를 구현해내는 그의 경이로운 능력은 수십 년의 세월을 관통하며 변함없는 예술적 정수로 남았습니다.
