Studentų kūrybos vadovas
Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Aleksis Grimū mirė 1733 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1803 m.
Kontekste
Self Portrait As A Drinker — Aleksis Grimū
Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 55 mirtės metu.
Šviesoplėvis: Aleksis Grimū gyvenimas (1678–1733) kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Šio įrašo metinė data nėra tiksliai nurodyta — remdamiesi atlikėjo gyvenimo metais ir kūrinio stiliumi, kokį dešimtmetį numatytumėte?
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: topimpressionists.com/lt/art/similar/alexis-grimou-self-portrait-as-a-drinker-9DG55L-en/
Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu
Pagrindinė spalva
Espresso #532a0b
Kataloguota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 100,0% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 27 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 15 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 9 vietą tarp jų, sulaukdamas 4,0% tokio dėmesio. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio
Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Draugas ir muziejus
Gimė Argenteil, Prancūzija
Aleksis Grimou – vardas, galbūt ne tiek iškart atpažįstamas kaip jo garsių samtvorių, tačiau jis vis dennoch užima gyvą ir fascinuojantį vietą XVIII amžiaus Prancūzijos meno istorijoje. Gimęs Argenteuil'yje 1678 m. ir miręs Paryzuje 1733 m., Grimou iškovojo unikalią portretininko kelią, pelnyjęs paveikią pavadinimą „Prancūzdasis Rembrandtas“. Šis titulas nebuvo suteiktas tik dėl stilistinės imitacijos; jis pripažino bendrą šviesos ir šešėlio meistriškumą, gebėjimą pratelkti paviršutinišką matomumą ir atskleisti savo paveikslų subjektų vidinę pasaulio esę. Skirtingai nei daugelis jo laikmetžio menininkų, kurie naudojosi oficialiu mokymu įtvirtintose studijose, Grimou meno kelionė buvo didžiaklausė savarankiška – ją skatino kruopščios studijos ir gilus susidvejimas su olandų meistrų, tokių kaip Anthony van Dyck ir, svarbiausia, Rembrandto, kūriniais. Šis nepriklausomasis dvasia tapo nustatanti ne tik jo techniką, bet ir patį jo požiūrį į meno pasaulį.
Grimou atsidavimas olandų tradicijoms giliai suformavo jo meninę tapatybę. Jis nebuvo tik technikos kopijuotojas; jis įsisavinėjo tapybos filosofiją, kuri teikė pirmenybę psichologiniam realizmui ir emociniam rezonansui. Jo drobės pasižymi šilta, turtinga paleta, dažnai naudojant žemės tonus ir subtilius spalvą perėjimus. Tačiau būtent meistriškas chiaroscuro – dramatiško šviesos ir šešėlio sąveikos – panaudojimas jį išskiria iš kitų. Ši technika nebuvo tik dekoratyvinė; ji tarnavo formai skulptuoti, didinti dramą ir, svarbiausia, apšviesti savo paveikslų modelių charakterį. Jis žengė už fizinio panašumo ribas, siekdamas į kiekvieną portretą įtrapinti asmenybės, nuotaikos ir net pažeidžiamumo pojūtį. Jo kompozicijos dažnai atrodo intymiškos ir neformlios, vaizduodamos moteris kasdienėse veiklose – dainančias, grojančias muzikos instrumentus ar tiesiog pasimetusias mintyse. Tai nebuvo didbingi, įspūdingi portretai, skirti demonstrazuoti turtą ar statusą; tai buvo akimirkos į privatų gyvenimą, prisipildytos tikro žmogaus ryšio jausmu. Jo žanrinė tapyba dar plačiau išplėtė šią kasdienybės tyrimą, siūlydama atviras stebėjimus apie paprastus žmones ir jų patirtis – tai buvo atsisakymas nuo oficialių konvencijų, vyravusių tuo metu.
Grimou talentas buvo neabejingas, o tai paskatino jį 1705 m. būti priimtam į prestižinę Paryžiaus Karališkąją tapybos ir skulptūros akademiją. Tačiau jo darbas ten buvo trumpalaikis. Nusivylęs tuo, ką jis suvokė kaip meninio rigorizmo trūkumą ir didelį vidutiniškumą tarp savo kolegų, jis atsistatydino iš Akademijos, demonstruodamas griežtą nepriklausomybės troškimą. Šis atsisakymas kompromisu dėl savo meninės vizijos paskatino jį ieškoti alternatyvių kūrybinės išraiškos kelių, galiausiai rastų labiau suderinamą aplinką 1709 m. Saint-Luc akademijoje. Saint-Luc akademija, žinoma dėl savo progresyvesnės ir mažiau apribojančios atmosferos, suteikė Grimui didesnę laisvę siekti savo meninio kelio. Šis laikotarpis pažymėjo kūrybinį žydėjimą, nes jis toliau tobulino savo stilių ir tyrinėjo naujas temines galimybes.
Nors gyvavimo metu jis nedžiavo tokios plačios šlovės, kaip kai kurie jo samtvariai, Aleksio Grimou įtaka vėlesnomsems Prancūzijos paveikslautojų kartoms yra neįtvirtinta. Tokie menininkai kaip Jean-Honoré Fragonard ir Louis-David Greuze buvo giliai paveikti jo pabrėžimo psichologiniam realizmui bei gebėjimo įportoti portretams asmenybės ir emocijos. Jo kūrinys tarnavo kaip tiltas tarp barokinės portretinės formalumo ir labiau intimaus, emociškai įkrauto stiliaus, kuris tapo būsesčiu Rokoko tapybai charakterizuojančiu elementu. Nors daugelį metų jis buvo largely pamirštas, Grimou menas per dvidešimtmetį patirgė atgimimo – dėka atnaujinto mokslininkų susidomėjimo ir augančios vertos jo unikaliui indėliui į Prancūzijos meno paveldą. Tokie paveikslai kaip Jauna moteris teatrinėje kostiume, su savo išraiškoma emocija, Jauna pilgrimatė, demonruojanti subtilų šviesos ir tekstūros valdymą, bei užburęs savitrauktas Portrait de l'Artiste en Buveur stovi kaip jo meistriškumo įrodymai. Grimou paliktis slypi ne tik jo paveikslų grožė, bet ir nepaisanti meninės vientisybės bei gebėjimas drobėje įamžinti žmogaus patirties esmę, užtvirtindamas jo vietą kaip svarbaus XVIII amžiaus Prancūzijos meno veikėjo.
topimpressionists.com/lt/art/download/alexis-grimou-self-portrait-as-a-drinker-9DG55L-en/
Atidžiai pastebėkite
Self Portrait As A Drinker — Aleksis Grimū
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.
Pagrindinė „Self Portrait As A Drinker“ spalva – Espresso (#532a0b). Dominuojančia spalva padeda lengviau suderinti kūrinį su interjeru.
Autorinės teisės statusas kūriniui „Self Portrait As A Drinker“ – yra viešosios erdvės dalis – jo autorinė teisė pasibaigusi – nustatomas remiantis to, kad menininkas mirė 1733 m.
Rankumų „Self Portrait As A Drinker“ – Aleksis Grimū rankumų kopijos yra parduodamos ši ši internetinė svetainė svetainėje: rankomis dažyta aliejaus reprodukcija ant lininio drobos, užsakomos per jos Rankų darbo aliejinis reprodukcija puslapį.