Autorius
Gimė Devonportas, Jungtinė Karalystė
Kornwalijos jūreivio vizija
Alfredas Wallis (1855–1942) išsiskiria iš savo laikotarpio tradicinio meno peizažo – tai figūra, kurios tyli paprastumas slepia gilią stebėjimo jautrumą ir nekliantį atsidavimą siekiant įamžinti pakario Kornwalijos esmę. Gimęs Anglijos Devonporte, Wallis neturėjo jokio oficialaus meno išsilavinimo; jis buvo savikuriamas meistras, didžiąją gyvenimo dalį praleidęs dirbdamas valdybininkas, iš medienos šlifuodamas laivus, plaukiančius Atlanto vandenimis. Šis praktinis, tiesioginis meistriškumas įsidėmėjo jį kruopščiu dėmesiui į detales ir medžiagų supratimu, kuris vėliau persikėlė į jo paveikslus. Formavimo metai jis praleido tobulindamas laivų statymo įgūdžius – tai buvo amžiniam cornwalijos šeimoms perduodamas žinios ir darbas, suteikęs jam unikalią, visceralį ryšį su jūros pasauliu, kurį jis galiausiai amžinai įamžino drobėje.
Tik 1920-aisiais Wallis arčiau pradedanti meninė karjera tikrai užsim绽o, jo persikelpus į gyvybingą Kornwalijos St Ives meno enklavą. Pavilkęs nuo kūrybinės šios bendruomenės energijos – kurioje dalyvavo tokie pastebimieji asmenys kaip Benas Burrellis ir George'as Nashas – jis pradėjo kurti gausią darbų seriją, vaizduojančią laivus, uostus ir peizažus, skystus ypatingame Kornwalijos šviesos spinduli.* Jo estetika yra neabejotinai unikali: jai būdingos plokščios perspektyvos, ryškios kontūrai ir nuoršios spalvų paletės, kurioje dominuoja gilios mėlynos ir jūros žalvės. Wallis kūryba įkūnija naiva meno principus – stilių, šaknis kurį įsikėlę tiesioginiuose sensoriniuose patyrimuose, o ne intelektualizuotose akademinėse teorijose. Jis vengė sudėtingų kompozicijų ir sudėtingų brushstrokes, teikdamas pirmenybę aiškumui bei tiesioginiam, emociniam poveikiui.
Jūros atminties palikimas
Wallis įtakos menui reikšmė slypi jo gebėjime kasdienius jūreivystės gyvenimo elementus transformuoti į kažką giliai dvasingą ir atmosferinį. Jo paveikslai nėra tik vietų atvaizdai; jie prisigimė su pajautu judėjimo ir atminties pojūčiu. Per tokius darbus kaip Trawler ir Boat, galima pajusti Atlanto vandenyno svorį ir ritminį bangų pulsą. Net ir turbulentoose kompozicijose, pavyzdžiui, Rough Sea, jo išraiškingas stilius ir jausmą kelbiką brusavimo technika per liaudies kūrybos tradicijos prizmę įamžina grynąją vandenyno jėgą. Atmetęs griežtas savo laikos akademines konvencijas, Wallis pasiekė gryvumo lygį, kuris rezonuoja su žiūrėtojais, ieškančiais ryšio su elementariomis gamtos jėgomis.
Jo istorinė svarba tvirtinamas jo vaidimu kaip tiltu tarp sugrūžios jūros darbo realybės ir 20 amžiaus modernaus meno judėjimų. Nors jam trūko oficialaus mokymo, jo „primityvus“ požiūris pasi offered gaivintį alternatyvą to laikmečio sudėtingoms technikoms, paveikdamas tai, kaip mes suvokiam temo ir med mediumo santykį. Jo gyvenimo kūrinys išlieka įrodymu nesimokėto akių galimybių jėga, įrodant, kad tikra meninė vizija dažnai iškyla iš gilaus, visą gyvenimą trukdančio artumo su savo aplinkybe. Šiandien jo palikimas toliau įkvepia tuos, kuriuos traukia Kornwalijos gyvenimo žavesys ir amžinas jūros grožis.
Muziejus
Parodoma vietoje Londonas, Jungtinė Karalystė
Gyvas palikimas: Britanijos kūrybiškumo pulsas
Susipažinti su
Arts Council Collection
yra tarsi įžengti į gyvą, kvapuojantį britų meninės evoliucijos naratyvą. Skirtingai nei tradicinės institucijos, kurios więgioja šedevrus tylioje, statinėje tvirtovės-muziejaus salėse, ši kolekcija veikia kaip „muziejus be sienų“. Įkurta 1ng 1946 metais, po karo bėgimo askersmeniui, transformatyvių austerity skriejančių šešėlių laikotarpiu, ji buvo sukonstruota ne tik kaip estetinės kontemplacijos saugotumas, bet kaip aktyvus kultūrinio gyvybingumo kanalas. Jos esmė slypi judėjime; tai kruopščiai kuriamas įkvėpimo srautas, kuris įpūčia gyvybės universitetams, ligoninėms ir viešamiesiems здадям visoje Jungtinėje Karalystėje. Šis demokratinis požiūris užtikrina, kad išskirtinis menas niekada nebūtų atskirtas nuo viešumos, o prieš%] metu taptų neatsiejama bendruomenės kraštovo dalimi, puoselėdamas gilią pagarbą kūrybiškai dvasiai, kuri apibrėžia šią tautą.
Istorinė kolekcijos kelionė yra gausi gausios augimo ir tykintybės. Tai, kas prasidėjo kaip skromus ankstesnių tarybų palikimo paveikslų paveldas, išaugo į monumentalų sk 보유ją – beveik 8 000 kūrinių daugiau nei 2 000 menininkų. Ši plati archyvo dalis tarnauja kaip dvidešto ir dvidešimto šešimties amžių kronika, fiksuojanti socialinių vertybių pokyčius ir radikalias vizualinio kalbos transformacijas. Kolekcionieriui ar meno entuziastui ši kolekcija suteikia nepakeičiamą langą į britų modernizmo sielą, sekančią kilmę nuo viskiškų, psichologinių gilių
Francis Bacon
iki šviesių, saulės apšauktų kraštlandžių
David Hockney
. Tai vieta, kurioje monumentalus
Henry Moore
skulptūrų svoris susitinka su negirgintiku, tekstūra pilnu
Lucian Freud
portretų intymumu, kurdamas laiką įtvirtinantį dialogą tarp formos ir emocijos.
Inovacija ir šiuolaikinė avangarda
Tai, kas tikrai išskiria Arts Council Collection, yra drąsus šiuolaikybės ir pradininkų priėmimas. Ji nežiūri atgal su nostalgija; ji aktyviai formuoja meno ateitį per vizionieriškas iniciatyvas, tokias kaip
Frieze Acquisition Fund
. Galėdama suteikti kuratoriams galimybę įsigyti novatoriškų kūrinių iš prestižingo Frieze London meno mugės, kolekcija užtikrina, kad kitos kartos balsai būtų įaudinti į nuolatinį britų paveldą. Šis įsipareigojimas inovacijoms reiškia, kad lankytojai – ir tie, kurie įkvėpė šie kūriniai interjero kuriamui – visada susiduria su skulptūros, fotografijos, vaizdo ir instaliacijos aukščiausioji viršūnėme. Kolekcija gyvena įtampos ir atradimų dėkingumo, dažnai pristydama iššūkį sukeliančius ar kontroversiškus kūrinius, kurie skatina mąstymą ir įžegos debatas.
Be savo fizinių turinių, institucijos poveikis yra sustiprinamas per sudėtingą sukeliamų parodų programą ir pasaulines partnerystes. Bendradarbiaudama su tokiomis organizacijomis kaip
Coventry Biennial
, kolekcija tyrinėja miesto identybės ir bendruomenės pasiekiamumo temas, atnesdama kuriamą aukščiausio lygio meistriškę į regionines galerijas, esančias toli už centriniais Londono mazais. Ši prieinamumo dvasia dar išsiplėtė į skaitmeninę erdvę per
Google Arts & Culture
partnerystę, leidžiančią globaliai auditorijai klestėti per jos brangumus iš bet kurio pasaulio kampelio. Interjero dizaineriui, siekiančiam sukurti sofisticuoto modernizmo pojūtį, ar mokslininkui, sekančiam meninės kilmės niemenimis, Arts Council Collection išlieka neišseningu gilios grožio ir intelektualinio rigorizmo šaltiniu.
