Studentų kūrybos vadovas
Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Arturas Hackeris mirė 1919 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1989 m.
Kontekste
Returning from the Hayfield — Arturas Hackeris
Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 61 mirtės metu.
Šviesoplėvis: Arturas Hackeris gyvenimas (1858–1919) kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pirmieji darbai: iki 1890 Pagrindiniai kūrybos metai: 1890–1909 Vėlesni darbai: nuo 1909
Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos periodas gali atlikti sprundą istorijoje, o ne būti tiesiog tylos laikotarpiu. Tie patys metai, pradedami tuo pačiu kūrinio gyvenimu, kaip ir šiomeno
Šio įrašo metinė data nėra tiksliai nurodyta — remdamiesi atlikėjo gyvenimo metais ir kūrinio stiliumi, kokį dešimtmetį numatytumėte?
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: topimpressionists.com/lt/art/similar/arthur-hacker-returning-from-the-hayfield-8YDRGA-en/
Matuota iš vaizdo
Pagrindinė spalva
Putty #f0e3c5
Išsaugota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 99,9% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 85 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 20 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 18 vietą tarp jų, sulaukdamas 3,7% tokio dėmesio. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio
Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Virus ir muziejus
Gimė Londonas, Jungtinė Karalystė
Arthur Hackeris, gimęs Londono St Pancras sostinėje 1858 m. rugsėjo 25 d., kilo iš šeimos, gausiai įmerktos meninėmis tradicijomis. Jo tėvas, Edwardas Hackeris, buvo gerbiama linijų grave engraveris, specializavęs imografijoje su gyvūnais ir sporto temomis – profesija, kuri neabejotinai jaunąjį Arthurą išmokino vertinti kruopščius detales ir techninį meistriškumą. Šis pagrindas tapo ležiais, kai Hackeris tarp 1876 ir ng80 metų pradėjo oficialų meninio mokymosi procesą Karališkojo akademijos mokyklose. Tačiau siekdamas platesnių horizontų, jis tęsė studijas prestižinėje Paryžiaus Atelier Bonnat studijoje – šis žingsnis suformavo jo meninę trajektoriją. Prancūziškos akademinės paveikslavimo įtaka tapo akivaizdi, suteikdama Hackeriui griežtą kompozicijos, anatomijos ir spalvų teorijos pagrindą. Jis debiutavo 1878 m. Karališkojoje akademijos vasaros parodoje, taip pažymėdamas savo viešosios karjeros pradžią.
Hackerio kūryba buvo neįtikėtinai įvairiapusi, tačiau visada pasižymėjo išrefined elegancija bei gili šviesos ir atmosferos jautrumu. Nors jis sulaukė pripažinimo tapęs religinių scenų paveiksluotoju – kūriniais, įkvėptais tylia spiritualumu ir emociniu gyliu – jis taip pat pasižymėjo portretavimo meistriškumu. Kelionės po Ispaniją ir Šiaurinę Afriką paliko neištrinamas pėdsakus jo spalvų paletėje bei temose, į savo darbus įtraukdamas egzotiškus elementus ir ryškias spalvų konfigūracijas. Jis du kartus dalyvavo parodoje Karališkojoje akademijoje (1878 ir 1910 m.), demonstruodamas nuoseklų atsidavimą etabluotam meno pasauliui. 1910 m. Hackeris buvo išrinktas akademiku – tai tapo įrodymu apie augančią jo reputaciją ir meistriškumą. Šis laikotarpis pasižymėjo pusiausvyra, siekiama derinti grandioziškas religines kompozicijas su vis labiau pageidaujamais portretų užsakymų – jis meistriškai įamžino svarbių politikos veikėjų, karo pareigūnų, dvasininkų bei meno bendruomenės asmenybės.
Viktorijos erai pereinant prie Edvard periodas, Hackeris meistriškai valdė kintančius estetinės prirstmenis. Susiaurinant sus 관심을 (interesą) literatūrinėmis ir istorinėmis temomis, jis buvo priverstas įtrokštinti savo repertuarą. Jis sugrįžo prie kaimiško ir buitinio žanro scenų, parodydamas natūralią universalumą, leidžiančią prisitaikyti prie keičiančių skonių. Boerio karo metu jis kūrė darbus, atspindinčius dvilypį konflikto prigimtį – tai buvo subtilūs simboliniai tyrimai, o ne tiesioginiai mūšio vaizdiniai. Pavyzdžiats, jo paveikslas „Skambutis vienuolynėje“ (The Cloister of the Bell) puikiai atspindi šį laikotarpį: jame vaizduojama eteriška moteris ramiame peizaže, kelia anti sėmės ir ramybės jausmą. Jis taip pat rodė susižavėjimą prerafaelitų vertybėmis, bandydamas atgyjinti jų estetiką savo unikaliu stiliumi.
Hackerio kūrybos veikalas apima keletą iškilmingų paveikslų, kurie ir šiandien žavi auditoriją. „Annunciacija“ (The Annunciation) Tate Britain kolekcijoje yra pagrindinis jo religinės menės pavyzdys – jautrus biblijos svarbaus momento vaizdymas. „Pelagija ir Philammonas“, saugomas Liverpoolio Walker Art Gallery, demonstruoja jo gebėjimą klasikinę naratyvą pateikti su emociniu niuansu. Kiti svarbūs darbai apima „Vaikų maldą“ (1888) Southport prie Atkinson muziejaus ir „Sir Percivalio 벗试dymas“ (The Temptation of Sir Percival) Leeds City Art Gallery. 1902 m. Hackeris Oxfordshire regione, Checkendone, sumieganė naują namą pavadinimą „Hall Ingle“, užsisakydamas architektą Maxwellį Ayrtoną ir asmeniškai prižiūrėdamas dekoracijas – tai liudija apie jo holistinę meninę viziją. Jis mirė 1au 1919 m. lapkričio 12 d. Londone, Kensington, ir yra palaidotas Surrey grafystėje, Brookwood kapinėje.
Arthur Hacker užima unikalią vietą britų meno istorijoje. Jis sėkmingai sujungė prancūzišką akademinį mokymą su viktoriniomis jautriomis nuostatomis, sukuriant darbus, kurie buvo tiek techniškai tobuli, tiek emociškai atgremžti. Gebėjimas prisitaikyti prie kintančių skonių, išlaikant savo išskirtinį stilių, užtikrino jam tęstinį sėkmės kelį visos karjeros metu. Nors jis galbūt nėra tiek plačiai šlovėstekė pavadinęs kai kurie jo samtų, Hackerio paveikslai vis dažniau pripažįstami dėl jų grožio, išrafinuotumo ir įžvalgingo žmogaus būklės vaizdavimo. Šiandien jo darbai galima rasti svarbiose viešosiose kolekcijose ir privačiuose galerijose, suteikiant žiūrintiesiems pažaletį į nuostabią meno inovacijų ir meistriškumo erą. Jo paliktis gyvena per kūrybos vaizdus – tai tvari jo kaip paveiksluotojo meistriškės ir įtakos britų menui įžanga.
topimpressionists.com/lt/art/download/arthur-hacker-returning-from-the-hayfield-8YDRGA-en/
Atidžiai pastebėkite
Returning from the Hayfield — Arturas Hackeris
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.
Visapusiškai „Returning from the Hayfield“ įtvirtinta kaip bright. Perceptinis ryškumas apibūdina, koks kūrinys atrodo šviesus ar tamsus.
„Returning from the Hayfield“ diaporamą galite peržiūrėti puslapio Diaporama kūrinio apžvalgoje.
Kūrinį „Returning from the Hayfield“ sukūrė Arturas Hackeris. Darbas katalogizuojamas Arturas Hackeris vardu.
Kūrinys „Returning from the Hayfield“, autorius – Arturas Hackeris pasižymi Gentle Luminance šviesos intensyvumu. Šviesos intensyvumas apibūdina, kiek šviesos, kaip atrodo, atspindi spalvos.
Kontrasto lygis kūriniame „Returning from the Hayfield“, autorius – Arturas Hackeris yra Bold.
Darbai, panašūs į „Returning from the Hayfield“, yra pateikti kūrinio Panašūs kūriniai puslapyje.
„Returning from the Hayfield“ spalvos sudaro Dark paletę. Ši klasifikacija aprašo dominuojančias spalvų grupes.
„Returning from the Hayfield“, autorius – Arturas Hackeris pasižymi Vivid spalvų intensyvumu.