Studentų kūrybos vadovas
Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Arturas Veslis Dau mirė 1922 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1992 m.
Kontekste
Hillside Pool — Arturas Veslis Dau
Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 65 mirtės metu.
Paveikta, kai menininkas buvo 43 metų. Dėl gyvenimo metai: 65. 21 iš 43 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.
Šviesoplėvis: Arturas Veslis Dau gyvenimas (1857–1922) ▲ šis kūrinys, 1900 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pirmieji darbai: iki 1893 Pagrindiniai kūrybos metai: 1893–1913 Vėlesni darbai: nuo 1913
Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos periodas gali atlikti sprundą istorijoje, o ne būti tiesiog tylos laikotarpiu. Tie patys metai, pradedami tuo pačiu kūrinio gyvenimu, kaip ir šiomeno
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: topimpressionists.com/lt/art/similar/arthur-wesley-dow-hillside-pool-8XXFXF-en/
Matuota iš vaizdo
Pagrindinė spalva
Phthalo Green #322c1e
Išsaugota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 96,7% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 47 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 21 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 13 vietą tarp jų, sulaukdamas 3,6% tokio dėmesio. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio
Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Virus ir muziejus
Gimė Ipswichas, Jungtinė Karalystė
Arthur Wesley Dow, gimęs 1857 m. Ipswich, Massachusetsas, yra viena lemiamų figūrų amerikietiškojo meno evoliucijoje – ne tik kaip tapys, bet ir kaip gilus pedagogas, pagrįžęs tai, kaip menas mokomas ir suvokiamas. Jo kelionė prasidėjo nuo bazinių mokymų pas Anna K. Freeland ir James M. Stone, vėliau, 1884 m., jį nukreipė į Paryžių, kur jis pasindulė akademinėse studijose Académie Julian, tobulindamas savo įgūdžius kartu su Gustave Boulanger ir Jules Joseph Lefebvre. Net ir šiais formavuosais metais užsienyje Dow rodė praktišką universalumą, priimdamas užsakymus afišoms ir komerciniam dizainui – tai buvo ankstyvas įrodymas apie jo aštrų suvokimą vaizdo komunikacijai. Tačiau tik sugrįžęs į Ameriką, Dow meno filosofija pradėjo tikrai kristalizėtis, atsisvaikydama nuo to meto įprastų akademinių normų.
Ilgiausias Dow palikimas slypi revoliucinėje požiūryje į meno edukaciją, giminė iš nepatirtos mechaninio imitavimo ir augančio susižavėjimo alternatyviomis estetinėmis principais. Jis tikėjo, kad tikras meistriškumas nėra tik kruopštus gamtos atspindėjimas, o jos esminės struktūros supratimas ir ištryzgimas per nuosekliai apgalvotas kompoziciją. Šią įsitikinimą kruopliai paveikė jo susitikimas su Japonijos menu – ypač ukiyo-e medžio siudrų spaudiniais – kurį padėjo užmegzti ryšys su Ernest Fenollosa, Bostono grožio muziejaus Japonijos meno kuratoriumu. Fenollosa skatino sintetinį požiūrį į meną, panašų į muzikinę harmoniją, ir kartu jie sukūrė pratimų rinkinį, skirtą kurti kompozicines struktūras per sąmoningą linijų, masės ir spalvų suvedimą. Dow ne tiesiog skolinėsi iš Japonijos estetiką; jis siekė fundamentalios sintezės tarp Rytų principų ir Vakarų meninės išraiškos. Šis siekis pasiekė kulminaciją jo seminaliniame darbe Composition: A Series of Exercises in Art Structure, paskelbtame 1899 m. Ši knyga tapo meno edukacijos pamatu, propaguojančiu sisteminį požiūrį, kuriame harmon nyingas elementų išdėstymas yra svarbesnis už aklą kopijavimą.
Dow poveikis išsilygo daug daugiau nei tik jo įtakingos knygos puslapiuose. Jis pasižengė mokyti prestižinėse institucijose, palikdamas neištriniamą žymą daugybei menininkų kartų. Jo veikla Pratt Institute (1896–1903), Art Students League (1898–1903) ir Columbia University Teachers College (1904–1922) suteikė platformą jo inovatyviems metodams plulti. Galbūt svarbiausia buvo 1900 m. įkurta Ipswich vasaros meno mokykla, kurią jis vadovavo iki pat savo mirties. Ši institucija tapo eksperimentų prieglobščiu ir naujų meninių balsų kilme. Tarp jo daugybių žinomų mokinių buvo tokios luminės kaip Georgia O’Kavė, Charles Sheeler ir Overbeck seserys – menininkės, kurie vėliau suformavo amerikietiškojo modernizmo kelią. Dow nemokė tik technikos; jis skatino mąmenį, vertinantį individualią išraišką ir kompozicinę vientisumą. Jis gynė „Arts and Crafts“ judėjimo idealus, propaguodamas rankų darbo kūrinius prieš masinę gamybą, nes tikėjo prigimintine meninės įgūdžių ir apgalvoto dizaino vertėmis.
Patys Dow kūriniai, dažnai peizažai, vaizduojantys raminantį gimtinės Ipswich ir vėliau Kalifornijos grožį, įkūnija jo sėlius principus. Tokie paveikslai kaip A June Morning, su jo ryškia spalva ir tekstūruota impasto technika, bei Pacific Grove, California, demonstruoja meistrišką linijų, masės ir spalvos naudojimą harmoninei kompozicijai sukurti. Jo darbai nėra fotografinis realizmas; jie yra apie vietos esmės įamžinimą per apgalvotus estetinės pasirinkimo žingsnius. Jis dažnai taikė medžio siudrų spaudimo technikas, dar labiau pabrėždamas dizaino ir paprekinimo svarbą. Dow istorinė reikšmė slypi jo gebėjime sujungti Rytų ir Vakarų meno tradicijas, numatant modernistinę sintezę, kuri tapo 20-ojo amžiaus meno sapatu. Jis mirė Niujorke 1922 m., palikdamas paveldą ne tik kaip įgudęs menininkas, bet ir kaip transformuojantis pedagogas, kuris suteikė nesuskaičiuojamam skaičiui žmonių galimybę pamatyti – ir sukurti – meną nauja šviesa. Jo įtaka ir šiandien taria, primindama mums, kad tikras meistriškumas slypi ne imitacijoje, o apgalvotu pagrindinių elementų susiejime.
topimpressionists.com/lt/art/download/arthur-wesley-dow-hillside-pool-8XXFXF-en/
Atidžiai pastebėkite
Hillside Pool — Arturas Veslis Dau
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.
„Hillside Pool“, autorius – Arturas Veslis Dau spalvų nasyginimas yra Subtle Color. Nasyginimas apibūdina, kokių spalvos yra ryškių arba išblukusių.
„Hillside Pool“, kurį sukūrė Arturas Veslis Dau, yra pripa принадле belongs to the public domain – jo autorinė teisė pasibaigusi. Autorinės teisės apsaugos terminai skaičiuojami nuo autoriaus mirties, o Arturas Veslis Dau mirė 1922 m.
Kalbant apie autorišką teisę, „Hillside Pool“ yra pripa принадле belongs to the public domain – jo autorinė teisė pasibaigusi.