Two Baguettes

Autorius

Avigdoras Arikha

Gimė Rădăuți, Rumunija

Pradiniai metai ir kilme

Gimė: Radauti, Romania (1929)

Mirė: 2010 m.

Viktoras Długačas (vėliau Avigdoras Arikha) gimė vokiečius kalbančių žydų šeimoje Rădăuţi, Bukovinos regione, Romanoje.

Jis suaugė Černoviciuje, taip pat Bukovinos teritorijoje.

1941 m. jo šeika susidūrė su priverstiniu deportuotu į Romanijos valdomus Transnistrijos koncentracijos stabas, kur mirė jo tėvas.

Arikha išgyveno dėdamas piešus deportacijos escenas, kurios buvo parodytos Tarptautinio Raudonojo Kryžiaus delegatams.

Meninė plėtra ir stilius

Emigracija ir išsilavinimas: 1944 m. kartu su seserimi emigravo į Palestiną. Iki 1948 m. gyveno kibuce Ma'ale HaHamisha. Studijavo Jerusalemio Bezalel meno mokykloje (1946–1949 m.).

Pradinė karjera ir abstrakcija: Gavo stipendiją studijuoti Paryz eyes École des Beaux Arts mokykloje (1949 m.), kur išmokėjo fresko techniką. Nuo 1954 m. gyveno Paryzuje. Pradžioje, 1950-ųjų metų pabaigoje, Arikha tapo abstraktaus paveikslų kūrijas.

ly

Perėjimas prie piešimo ir grįžimas prie tapybos: 1965 m. jis nutraukė tapybą ir aštuonių metų laikotarpiu susikoncentruojo tik į gyvus vaizdus piešiant iš tiesos, vienu posėdžiu apdorodamas visus temus. Tapybą atnaujino 1ng 1973 m.

Požymėtinis stilius: Arikha sukūrė unikalų stilių – tapydavo tiesiogiai nuo objekto, naudojant tik natūralų šviesą, be jokių preliminarių piešinių. Šis požiūris pabrėžė tiesiūgines jausmo ir spontoniškumo savybes.

Įtodyje: Įkvėptas kiniškos teptuko tapybos, jis su draugu Henriju Cartier-Bresson dalijosi panašia idėja įamžinti „deryminį momentą“.

Tematika: Žinomas dėl portretų, nuogų, still life (natūralų vaizdų) ir peizažų, kurie vaizduojami realistiškai, tačiau jų erdvinių kompozicijų įtaka kyla iš abstrakcijos, ypač Mondriano kūrybos.

Didieji pasiekimai ir pripažinimas

Kritikos pagalda: The Economist apibūdino jį kaip „galbūt geriausią iš tiesos tapytoją paskutinėms XX amžiaus dešimtмеms“.

Užsakytiniai darbai ir portretai: Tapė užsakytinius portretus, įskaitant karalienę Elžbietą (Karalienę Motiną) (1983 m.) ir buvusį premjerą Lordą Home'ą (1988 m.), kurie abu saugomi Škotijos nacionalinėje portretų galerijoje. Taip pat tapė Catherine Deneuve (1990 m.) Prancūzijos valstybei ir Pierre'ą Mauroy Lille miestui.

Parodos: Dažnai eksponavo Londone ir Niujorke, įgyvendinęs daugiau nei dvidešimt asmeninių parodų.

Post-abstrakcinė reprezentacija: Laikomas „post-abstrakciniu reprezentatyviu menuotoju“, jis išėjo už gryrosios abstrakcijos ribų, tačiau išsaugojo jos pamokas erdvinei kompozicijai.

Akcentas į tiesioginį stebėjimą: Arikha ištikimumas tapybai iš tiesos, be preliminarių eskizų ar fotografijų, buvo reikšmingas nuokrypis nuo daugelių samtvorių menininkų ir pabrėžė akimirkiniškos suvokimo svarbą.

Palikimas: Jo darbai saugomi prestižinguose kolekcijose visame pasaulyje, įskaitant Izraelio muziejų, Tel Avivo meno muzieją, Škotijos nacionalinę moderniosios meno galeriją, Britiškąjį muziejų, Bibliothèque Nationale ir Thyssen-Bornemisza muzieją.

Menhistoris ir rašytojas

Mokslinė veikla: Arikha taip pat buvo gerbiama meno istoriko ir apie meną rašęs autoris.

Katalogai ir publikacijos: Jis rašė katalogus parodoms apie Poussin'ą ir Ingres'ą Musée du Louvre muziejuje bei parašė tokias knygas kaip Ingres, Fifty Life Drawings, Peingu et Regard, On Depiction.

Pranešimai: Vykdomo platiai讲 (prelekcijų) tokiuose institutuose kaip Princeton universiteto, Yale universiteto ir Frick Collection.

Muziejus

Tel Aviv Museum of Art

Parodoma Tel Aviv, Izrael

Kūrybiškumo švyturys Vidžemio krante

Įsikūręs vibruojančiame Tel Avivo širdyje – mieste, pulsuojančiame menine energija ir istorine reikšme – Tel Avivo menų muziejus stovi kaip tikras Izraelio klestinčios kultūros peisnis. Tai ne tik šedevrų saugykla; TAMA, kaip jį meiliai vadina, įkvepia menui gyvybę, skatina dialogą, įkvepia kartas ir tarnauja kaip gyvybiškai svarus ryšys tarp šalies praeities ir jos dinamiškos dabarties. Jo istorija prasideda ne prancangiuose salēs, o skromiose Tel Avivo pirmojo mero namų sienose – erdvėje, prisigėlusioje tautos identybės kūrimo aidais. Tai jautrus priminimas apie tai, kad ši institucija buvo liudininkė paties Izraelio nepriklausomybės deklaracijos pasirašymo 1948 metais. Šiandien, esantis stulbinančiame moderniame pastate, inaugurijuotame 1971 metais ir bėgant metams išplėstame, TAMA tarnauja kaip drąsus architektūrinis pareiškimas, kuris puikiai papildo jo sienose saugomus brangiausius lobius.

Muziejaus patirtis išsilieja daug toli už galerijų sienų, siūlydama erdves, kuriose menas susitinka su gamta ir kasdieniu gyvenimu.

Lola Beer Ebner skulptūrų sodas

teikia ramią atviros erdvės oazę, leidžiančią lankytojams stebėti kolekcijos kūrinius lapių žaliume ir kruopščiai suplanuotu landšaftu. Čia skulptūros sąveikia su kintančiu natūraliu šviesos ir šešėlio žaidimu, kurdamas nuolat besikeičiančią vizualinę patirtį, integruojančią aukštąjį meną į kasdienybės audinį. Ar tai būtų sustojimas prieš

Roy Lichtenstein

monumentalų muralą „Žvelgi į didelį“, kuris savo drąsia Pop Art energija dominuoja prie įėjimo fojė, ar tylus pasikraustymas po sodo ramybe, TAMA išlieka gyva jėga formuojant kultūros ateitį.

Globalių ir vietinių šedevrų audinys

Muziejaus kolekcija yra stebintą audinys, išaustas iš įvairių men moving judų, apimdančių 20 ir 21 amžių. Lankytojai kviečiami į tolmą per moderniojo meno evoliuciją – nuo delikateriškų, šviesių impresionistų meistrų, tokių kaip

Monet

, traukų, kurios sukelia ramių peizažų jausmą, apšauktus eterinė šviesa, iki drągios kubizmo geometrijos, kurios buvo pradėtos

Picasso

ir

Braque

. Giluminė panirti į surrealizmą atskleidžia sapnių, dažnai sutrikdančių vizijas, kurias sukurė

Joan Miró

ir

René Magritte

, o abstrakčiosios ekspresionizmo pažintys demonstruoja gryną emocinį intensyvumą, kurį atstovauja tokie titanai kaip

Pollock

Rothko

.

Tikriems kolekcionieriams ar interjero dizaineriams muziejus siūlo tikrą meistriškumo pamoką apie tai, kaip skirtingos vizualinio kalbos ergos gali bendradarbiauti sukurdamos gilią estetinę įtaką. Tarptautinio TAMA pripažinimo pamatu iš tiesų yra nepriekaištinga

Peggy Guggenheim kolekcija

– tai 1950 metais padaryta dosna, kuri į muziejaus fondo dalį įtraukė neįtikėtiną abstraktinio ir surrealistinio meno kūrinių kląstą. Ši kolekcija, kurioje rasite ikonines

Jackson Pollock, Yves Tanguy ir Roberto Matta

kūrinius, suteikia koncentruotą meninės inovacijos dozę – žvilgsnį į radikalius perspektyvos pokyčius, apibrėžinius tą erą. Be šių pripažintų pasaulinių gigantų, tikroji TAMA stiprybė slypi jų atsidavime izraeliečių menui rodyti. Šis įsipareigojimas apšviečia sudėtingą šalies kultūrinį identitetą, sekančiu vietinių menininkų vystymą nuo pirmųjų pionierių dienų priešvalstybinėje sionistų bendruomenėje iki šiuolaikinių kūrijų itin modernių išraiškų.