Studentų kūrybos vadovas
Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Bartholomeus Breenbergh mirė 1657 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1727 m.
Kontekste
Pyrame et Thisbé — Bartholomeus Breenbergh
Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 59 mirtės metu.
Šviesoplėvis: Bartholomeus Breenbergh gyvenimas (1598–1657) kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pirmieji darbai: iki 1629 Pagrindiniai kūrybos metai: 1629–1639 Vėlesni darbai: nuo 1639
Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos periodas gali atlikti sprundą istorijoje, o ne būti tiesiog tylos laikotarpiu. Tie patys metai, pradedami tuo pačiu kūrinio gyvenimu, kaip ir šiomeno
Šio įrašo metinė data nėra tiksliai nurodyta — remdamiesi atlikėjo gyvenimo metais ir kūrinio stiliumi, kokį dešimtmetį numatytumėte?
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: topimpressionists.com/lt/art/similar/bartholomeus-breenbergh-pyrame-et-thisbe-AQSP7B-en/
Matuota iš vaizdo
Pagrindinė spalva
Rosy Brown #b6a481
Išsaugota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 99,8% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 26 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 8 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šiam paveikslui kol kas belum buvo žiūrėta — jis uždaro sąrašą neturint įvertinimo. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio
Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Virus ir muziejus
Gimė Deventeras, Nyderlandai
Istorija apie Bartholomeus Breenbergh, vieną iš svarbiausių人物 Olandijos aukso amžiaus, prasideda skaidriai apimta misterijos. Gimęs dar prieš 1598 m. lapdalio 13 d., tikriausiai Nyderlanduose, Deventer mieste, jis savo ankstyvųjų metų dokumentaciją palieka labai retą. Didelis lūžis jauniojo Breenbergh gyvenime įvyko 1ng 1607 m., kai mirė jo tėvas, dėl ko šeima persikelbė į Hoorn. Būtent čia, triukšmingame uostas mieste, jis pirmą kartą susipažino su meno pasauliu, tapdamas Jacques Waben samties, ir gavo pirmąsias mokymus – nors ir nuo vieno iš daugybės mažiau žinomų kraštlandžių paveikslų kūrijų, veikusių Amsterdamas tais metais. Vėliau sekė oficialus mokymasis Pieter Lastman ir Jacob Symonsz Pynas priežiūroje, kas padėjo pagrindus jo būsimoms meninei paieškoms. Šie ankstyvieji įtakiai subtiliai įsiliesins į jo brandų stilių, ypač dramatiškas Lastman naratyvines savybes.
1619 m. Breenbergh išvyko į transformatyvią kelionę Romai – miestui, kuris negrįžtamai suformuotų jo meninę viziją. Maždaug vienuolika metų jis pasinerė į gyvybingą Romos meno aplinką, bendradarbiavo su flamų paveiksluotoju Frans van de Kaciele ir pagaudė šviesių Paul Bril kraštlandžių magią. Būtent šiuo laikotarpiu Breenbergh pradėjo kurti savo charakterišką italikinį stilių – idealizuotus Romos Campagna vaizdus, skystai pamirkytus šiltame, auksinėje šviesoje. Jis jautriai stebėjo kaimo vietose išbarstytas klasikos griūklas, įtraukdamas jas į kompozicijas, kurios sukvietė nieko nematytą grožį ir melancholišką didybę. Jo darbai vis labiau susipynė su Cornelis van Poelenburgh kūryba, taip stipriai, kad kartais juos buvo sunku atskirti. Breenbergh šio stiliaus priėmimas nebuvo tik estetinės tendencijos; jis atspindėjo platesnę Europos susižavėjimą antikvariniu periodu ir italikiškų kraštlandžių žavesiu. Jis tapo vienu iš „Bentvueghels“ bendruomenės nariai, Romos olandų ir flamų paveiksluotojų grupės, garsios savo linksma draugyste ir dažnai satyriškais pravardžiais – Breenbergh gavo pravardę „het fret“ (pusė).
Apie 1630 m. Breenbergh grįžo į Amsterdamą, su savo Romos metų metais išnesdamas išugdytus meninius pojūčius. Jis greitai tapo geidžiamas paveiksluotojas, 1633 m. susiženiavo ir net gavo metinę stipendiją iš Didžiosios Britanijos karaliaus Karolio I – tai buvo liudijimas apie jo augančią reputaciją. Tačiau jo kūryba pradėjo evoliucionuoti užsigaubiant gryną kraštlandžių tapimą. Vėl įkvėstas tokių menininkų kaip Pieter Lastman, jis pradėjo integruoti mitologines ir biblijines figūjas į savo italikines aplinkybes, kurdamas scenas, kurios buvo tiek vizualiai įtraukiančios, tiek turinčios gilią naratyvinę prasmę. Šis šiaurės Europos pasakojimo stiliaus ir pietų Europos kraštlandžių sujungimas sukūrė monumentalų stilių, pasižymintį išraiškmingomis figūromis ir dramatiškais apšvietimo efektais. Nors Breenbergh priėmė tik vieną oficialų mokinį, Jan de Bisschop, kuris mokėsi jo prie niego 1640-aisiais, jo įtaka išsiplėtė į platesnę menininkų grupę, įtraukiančią Jan Linsen, Scipione Compagno, Laurens Barata, Charles Cornelisz. de Hooch ir kitus.
Bartholomeus Breenbergh įnašas į Olandijos aukso amžiaus tapybą slypi jo pionieriškėje vaidmenėje nustatant italikinį kraštlandžių stilių šiaurės Europos meninėje tradicijoje. Jis meistriškai sujungė Pieter Lastman, Nicolaes Moeyaert, Paul Bril ir Cornelis van Poelenburgh įtargas, suformuodamas unikalą ir atpažįstamą meninį balsą. Jo gebėjimas vientisai derinti klasikos griūklas, idealizuotus kraštlandžius ir įtraukiančius naratyvus užburė auditoriją ir įkvėpė būsimas kraštlandžių paveiksluotojų kartas. Jis padėjo tiltą tarp ankstyvųjų olandų meistrų ir vėlesnių, labiau patirsusių praktikuojantųjų, tokių kaip Claude Lorrain, atversdamas kelią naujam italikiškų vaizdų vertinimui šiaurės Europos mene. Breenbergh kūryba padėjo išpopuliarinti antikvarinius vaizdus ir idealizuotus kraštlandžius, formuojant jo laikmečio estetinį skonį ir palikdama nepaisytą žymą kraštlandžių tapybos istorijoje. Jo paveikslai ir šiandien kelia emocijas, suteikdami žiūrėtojams pažvalgą į pasaulį, kuriame mitas, religija ir gamta susilieja harmoningo grožio.
topimpressionists.com/lt/art/download/bartholomeus-breenbergh-pyrame-et-thisbe-AQSP7B-en/
Atidžiai pastebėkite
Pyrame et Thisbé — Bartholomeus Breenbergh
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.
Šiame paveikslėlyje „„Pyrame et Thisbé“, autorius – Bartholomeus Breenbergh“ spalvų intensyvumas yra Balanced.
Kūrinį „Pyrame et Thisbé“, autorius – Bartholomeus Breenbergh galite atsisiųsti iš jo Atsisiųsti puslapio kaip aukštos raiškos skaitmeninio vaizdo atsisiuntimas.
„Pyrame et Thisbé“, autorius – Bartholomeus Breenbergh kūryboje naudojama Earthy spalvų paletė. Ši paletė apibūdina bendrą viso kūrinio spalvų charakterį.