Autorius
Gimė Zigenas, Vokietija
ankstyvasis gyvenimas ir meninės siekiai
Čarlis Ferdinandas Vimaras, žinomas taip pat kaip Karl Ferdinandas Vimaras ar Carlas Vimaras, buvo vokiečių kilmės amerikietis dailininkas, gimęs 1828 m. Vokietijoje, Ziegurbure. Vos sulaukęs 15 metų, kartu su šeima jis emigravo į Jungtines Amerikos Valstijas ir įsikūrė Sent Luisio Mizurio valstijoje. Savo meninį kelią Vimaras pradėjo mokydamasis tapti Leonui Pomarede 1846 m., o vėliau leido laiką keliaudamas upėmis, įskaitant Mississippi upę.
meninės įtodinės savybės ir iškilmingi darbai
Vimaros stilius buvo neatsiejamas nuo jo pr बिता laikų Düşeldorfo akademijoje, kur jis mokėsi pas Emanuelį Leutze. Šis mokybinis etapas itin ryškiai išsiskiria jo kūriniuose, tokiuose kaip „Indėnų nuvergimas Boone dukrai“ (1855–1856), kuriame vaizduojamas kolonistų incidentas netoli Kentukijos Boonesboro.
„Atgarsas emigrantų traukiniui (Mičigano universiteto meno muziejus, aliejus ant drobės) demonstruoja Vimaros meistriškumą įamžinti dramatiškas ir įtraukiančias scenas.
Vimaro kūriniai taip pat galima rasti Sent Luisio meno muzejuje – tai tikras kultūros brangulis Amerikos širdyje, kuriam rūpe kraštui rūpi įspūdingos įvairių laikotarpių ir regionų meno kolekcijos.
vėlesnio gyvenimo metai ir indėvės į amerikietišškąją meną
1858 ir 1859 metais Vimaras atliko dvi ilgas keliones Missouri upės aukštupiams, o 1861 m. sukūrė freskoje strotaus Sent Luisio teismų rūngių rotundoje. Jo indėlis į amerikietiškąją meną yra ypatingas dėl gebėjimo įamžinti gentinės amerikiečių dvasią Vakarų žemėse bei didžiulius bizonų kaimus. iškilmingi darbai:
iš daugiau Vimaros kūrinių apžiūrėkite AllPaintingsStore.com
atradkite „Kunstsammlungen und Museen Augsburg“ – kultūrinį lobį Augsburgo mieste, Vokietijoje, kuriame pristatoma įspūdinga įvairių laikotarpių meno kolekcija.
paliktis ir prisiminimas
Čarlis Ferdinandas Vimaras mirė Sent Luisio mieste 1862 m., palikdamas meninę paliktį, kuri šiandien vis dar įkvepia ir moko mus. Jo gyvenimo kūriniai yra gyvas įrodymas neblėstančios meno galios įamžinti praėjusių laikų esmę.
Muziejus
Parodoma Ann Arbor, Jungtinės Amerikos Valstijos
Gyvybing tapetas: atskleidžiant Mičiganio universiteto meno muziejaus sielą
Įkvepiant gyvybę viduryje gyvybingo Ann Arbor, Mičigano, Mičiganio universiteto meno muziejus (UMMA) nėra tik meno lobio saugykla; tai dinamiškas dialogas tarp praeities ir dabarties, mokslinių tyrimų ir patirties. 1909 metais gimęs kaip jautrus atsidavimas žuvusiems alumnams – ištikimybė, įrašyta į pačius Alumni Memorial Hall akmenis – muziejus per šimtmetį išaugo į platų kultūrinį lanką, dabar esantį originalioje neoklasicizmo stiliaus pastatų struktūroje kartu su kvapą gniaužiančiu moderniu plėšiniu prienda. Šis sudvienas vaizdas nėra atsitiktinis; jis atspindi UMMA siekį gerbti tradicijas, kartu priimant inovacijas, atspindėdami patį universitetą – istorinės reikšmės ir moksliškai persižengiančios tyrimų švyturį. Pastato architektūra, su jos aukštomis kolonomis ir grandiniais įėjais, iškart sukelia solemnios atminties jausmą, pralinkdama lankytojus muziejaus kilmės istorijai prieš kviečiant juos į pasaulį, pilną meninės išraiškos.
Atmintyje iškovota paveldėjimo:
Pradinė Alumni Memorial Hall paskirtis buvo pagerbti Mičigano Civilinio karo veteranus – tai buvo giliai įsišaknijęs kolektyvinės gedėjimo aktas, suformavęs ankstyvąjį muziejaus identitetą. Šis pagrindinis elementas subtiliai nulemia muziejaus požiūrį į meno istoriją – atpažinimą, kaip meninė kūryba gali tarnauti tiek kaip atspindys, tiek kaip atsakas į žmogaus patirtį.
Frankel spalis:
2009 metais užbaigtas Maxine ir Stuart Frankel bei Frankel šeimos spalis dramatiškai išplėtė UMMA erdvę, padvigindamas ją ir pristatydamas stulbinantį šiuolaikinį dizainą, kurį sukurė Bradas Cloepfilis iš „Allied Works Architecture“. Šis priedas sklandžiai susilieja su istorine sali, kurdamas harmoniją tarp senojo ir naujo – tai vizualus muziejaus pagrindinės filosofijos atspindys.
Pasaulis už sienų: tyrinėjant įtraukiančią UMMA kolekciją
UMMA kolekcija yra stulbinantis įvairių kultūrių panorama, apimanti daugiau nei 150 metų ir daugiau nei 20 000 kūrinių. Tai kelionė per kultūras, eras ir medžiagas – nuo švelnių Claude Monet drobtelių, įtraukiančių trumpąjį šviesos momentį, iki drąsių, fragmentuotų Franz Kline abstrakčiosios ekspresijos formų. Muziejus neapsiriboja tik kanoninėmis figūromis; jis aktyviai puoselėja kultūrinį įvairialypį, pristydamas meno kūrinius iš Afrikos, Azijos, Europos ir Amerikos, taip siūlydamas turtingą ir daugiasluoksnę meninių tradicijų perspektyvą. Žymios kolekcijos dalys apima nuostabių Europos paveisklų rinkinį – įskaitant Whistler, Picasso ir Beckmann darbus – kartu su svarbiomis amerikietiško meno dalimis, tokiomis kaip Kara Walker, Mark di Suvero ir Louise Nevelson kūriniai. Muziejaus siekis atstovauti pasaulinėms balsams ypač pastebimas rinkinyje esančiuose šiuolaikiniams menininkams, atspindint šiandienos evoliuojančią meno praktikos aplinką. Taip pat nepaleiskite dėmesio į įtraukiančią istorinių artefaktų kolekciją, pavyzdžiui, pirmąjį universiteto prezidentą Henry Philip Tappan bustą, suteikiantį žvilgsnius į institucijos ankstyvąją istoriją ir intelektualinius siekius.
Skulptūriniai dialogai: lauko galerija
Be vidinių galerijų, UMMA ištiesia savo meninę apsembrimą į aplinkinę aplinką per savo žavintį lauko skulptūrų sodą. Ši lauko galerija yra dinamiška muziejaus kolekcijos tęsinys, kuriame pristatomi monumentalūs kūriniai iš žinomų menininkų, tokių kaip Mark di Suvero ir Jaume Plensa. Di Suvero „Orion“, aukštas plieno sijos suvedinys, kuris atrodo, tarsi neįmanoma gravitacijai, pritraukia dėmesį savo dramatišku mastu ir žaisminga forma – tai įrodymas apie pramoninių medžiagų galią, transformuojamas į jaudinančias skulptūras. Plensa „Behind the Walls“ kviečia apsvarstyti ryšio ir suvokimo temas, naudojant fragmentuotas formas bei atspindinčius paviršius, kad sukurtų įtraukiančią patirtį žiūrėtojams. Šie lauko instalacijos vedžia dialogą su aplinkine aplinka, paversdami muziejaus tereną gyva viešąja erdvė, kurioje susilieja menas ir gamta – tai UMMA įsipareigojimas padaryti meną prieinamą visiems.
Įtraukimo įsipareigojimas: švietimas ir bendruomenė
Tai, kas tikrai išskiria UMMA, yra nekintamas jų atsidavimas prieinamumui ir dalyvavimui. Muziejus siūlo nemokamą girişį – su siūlymu padėti 10 USD – užtikrindamas, kad transformatyvi meno galia būtų pasiekiama kiekvienam, puoselėjant svetingą aplinką lankytojams iš visų bendruomenės sluoksnių. Šis įsipareigojimas vyksta ne tik užtikrinant prieigą; UMMA aktyviai skatina dalyvavimą per rotacines parodas, kuriose dalyvauja tiek uždarantys menininkai, tiek pradedantieji, garantuojant nuolat evoliuojančią patirtį nuolatiniais lankytojais. Stiprios edukacinės programos yra skirtos studentams, pedagogams ir plačiajai bendruomenei, skatindamos gilesnį meno vertinimą ir jo vaidmenį formuojant mūsų pasaulio suvokimą. Dirbtuvės, paskaitos, šeimos veiklos ir ekskursijos su vadovais suteikia galimybę mokytis ir tyrinėti – paversdami UMMA ne tik vieta, kurioje galima pamatyti meną; tai erdvė, skirta įkvėpti smalsumo, paskatinti mąstymą ir užmegzti visą gyvenimą truknantį kūrybiškumo aistrą.
Rec}}^{\text{ent}} Parodos ir tęsiamas istorijos pasakojimas
Šiuo metu UMMA rengia parodą „Alvin D. Loving Jr.: Retrospektyva“, pristatančią ryškų abstraktų meną, kurį kūrė šis pionierius afroamerikiečių paveikslas. Paroda išryškina inovatyvų Loving uso dažytų audinių ir „hard-edge“ technikų naudojimą, siūlydama naują perspektyvą amerikietiška modernizmui. Be to, muziejus reguliariai rengia įtraukiančias parodas, tyrinėjančias įvairias temas – nuo šiuolaikinės fotografijos iki pasaulinių tekstilios tradicijų. Sekite UMMA svetainę, kad sužinotumėte daugiau apie būsimus renginius ir specialias programas. Muziejaus kuratoriai nuolat dirba, kad per meną pasakotų naujas istorijas, užtikrindami, kad UMMA išliktų gyva meninio dialogo ir kultūrinio maino vieta.
