Autorius
Gimė Paris, France
ankstyvasis gyvenimas ir jūrensargybė
Charles Meryon, prancūzių menininkas, gimė 1821 m. lapdalio 23 d. Paryzuje. Jo vaikystę didelę įtaką darė motina, Paris operos šokėja. Dėl dailininkui patirtos dalinės raudonumo sleptumo jis nusprendė pasirinkti jūrensargybą, kuri pasisukė jį į ilgąsias keliones, įskaitant keturias metų apkelionę aplink pasaulį. Būtent šios patirtys vėliau tapo įkvėpimu jo pečiusyje įragusiems Paryžiaus vaizdams.
meninė kelionė ir iškilmingi darbai
supratęs, kad dėl spalvų sleptumo tapinimas tapalumu yra neįmanoma, 1848 m. Meryon nusprendė pasisveikinti su tapybos ir pasirinko ešlią. Jo garsiausias kūrinys – ciklas Eaux-fortes sur Paris, kuris itin stipriai perteikia jo išskirtinę, gotišką Paryžiaus viziją. Šis 1850–1854 m. kūrinys apima dvidešimt vieną ešlią, kurie šiandien laikomi nepaisyto įgūdžių ir meninio meistriškumo įrodymu.
Le Stryge (gargulio arba vampiro) 1853 m. yra garsiausias Meryon skulptūros ir ešlio pavyzdys, demonstruojantis jo meistriškumą dirbant su ešlio technika. (žiūrėti AllPaintingsStore)
St. Etienne-du-Mont, Parylius, iš ciklo Eaux-fortes sur Paris, parodo Meryon gebėjimą įamžinti parysčio peizažų esmę. (žiūrėti AllPaintingsStore)
Paryžiaus ešliai; titulinis puslapis ciklo pradedančiajam, saugomas Metropolitan Museum of Art, yra puikus Meryon ešlio meistriškumo pavyzdys. (žiūrėti AllPaintingsStore)
muziejai ir kolekcijos, kuriose eksponuojami Charles Meryon darbai
Metropolitan Museum of Art (Niujorkas, JAV) saugo keletą žinomų Meryon ešlių, įskaitant Paryžiaus ešlius; titulinį puslapį. (žiūrėti AllPaintingsStore) Harvard Art Museums (Kembridžas, JAV) eksponuoja Meryon kūrinį Le Stryge, kuris yra tikras ešlio meistriškumo įrodymas. (žiūrėti AllPaintingsStore) sužinokite daugiau apie Charles Meryon gyvenimą ir kūrybą „Wikipedia“: skaityti daugiau
Muziejus
Parodoma vietoje Kembrižas, Jungtinės Amerikos Valstijos
Harvardo Meno Muziejai: Globalios Vizijos Šventykla
Įsikūrę istorinėje Harvardo universiteto teritorijoje Kembridže, Masačusetse, Harvardo meno muziejai yra amžių meninės kūrybos liudytojai ir gilus įsipareigojimas saugoti bei suprasti žmogaus vaizduotę. Tai ne tik meno kūrinių kolekcija, bet ir gyvybinga ekosistema, kurioje susilieja mokslas, visuomenės dalyvavimas ir architektūrinis didingumas. Sudaryti iš Foggo muziejaus, Busch-Reisingerio muziejaus ir Arthuro M. Sacklerio muziejaus kompleksas siūlo nepakartojamą kelionę per meno raiškos istoriją nuo senovės iki šių dienų.
Renzo Piano vizija – meistriškas dizainas, sklandžiai suderinantis istorinį pagarbiavimą su moderniomis naujovėmis – buvo esminis muziejaus tapatybės formavime. Piano nesiekė primesti naujos estetikos, o atvirkščiai, stengėsi atskleisti ir sustiprinti esamų struktūrų grožį, sukuriant dialogą tarp praeities ir dabarties, kuris rezonuoja visose galerijose. Labiausiai įspūdinga savybė neabejotinai yra nukirstas piramidės formos stogas – drąsi, stiklu apdengta konstrukcija, atrodanti tarsi plūduriuojanti virš kiemo, apšviesčianti interjero erdves natūralia šviesa. Šis novatoriškas dizainas suteikia ne tik nuostabius vaizdus, bet ir sukuria atvirumo bei skaidrumo jausmą, kviečiantį lankytojus pasimesti didžiulėje kolekcijoje.
Kolekcionavimo Palikimas ir Istorinės Atradimai
Istorija prasideda 1895 metais įkūrus Foggo muziejų. Pradžioje sukonceptuotas ne tik kaip ekspozicinė erdvė, bet ir kaip meno studijų švietimo centras, jis greitai įsitvirtino kaip pirmaujanti institucija. Vėlesni Busch-Reisingerio muziejaus papildymai 1903 metais – skirti vokiečių ir Vidurio Europos menui – ir Arthuro M. Sacklerio muziejus 1985 metais – plečiantys apimtį iki Azijos, islamo meno ir senovės Artimųjų Rytų meno – pavertė kompleksą tikrai pasauliniu saugykla.
Svarbus momentas įvyko 2008 metais, kai iš institucinio pavadinimo buvo pašalintas žodis “Universitetas” – sąmoningas posūkis, atspindintis muziejų praplėstą apimtį ir įsipareigojimą tarnauti pasaulinei auditorijai. Grenville L. Winthrop kolekcija, kurioje yra daugiau nei 4000 darbų, apimančių XIX ir XX amžius, yra šios evoliucijos liudytojas, demonstruodamas įspūdingą meno stilių ir judėjimų įvairovę. Foggo muziejaus Vakarų meno kanonas yra kvapą gniaužiantis – meistriškas italų renesanso šedevrų rinkinys, apimantis Botticelli ir Raphael darbus; žavingi britų prerafaelitų paveikslai, persmelkti romantizmo ir simbolikos; ir ryškūs impresionistų bei postimpresionistų gigantų Monet, Degas ir Van Gogh potėpiai. Maurice Wertheim kolekcija Foggo muziejuje yra šios karūnos perlas – pasigirianti išskirtiniu Cézanne, Degas ir Van Gogh darbų asortimentu – menininkais, kurių revoliucinės technikos ir emocinis gilumas tebežavi publiką.
Meninės Ekspresijos Gobelenas ir Unikalūs Lobiai
Sacklerio muziejaus Azijos meno kolekcijos yra vienodai įspūdingos – nuo subtilių kinų kaligrafijos potėpių iki ramios japonų estampų grožio, demonstruojančio gilų supratimą apie meno tradicijas žemynuose. Be šių garsiausių vardų muziejai remia mažiau žinomus menininkus ir judėjimus, skatinant įtrauklesnį ir niuansesnį meno istorijos suvokimą. Centriniame taške neabejotinai yra Johno Singer Sargento “Senas vyras su balta barzda” – portretas, pabrėžiantis muziejaus įsipareigojimą užfiksuoti žmogaus emocijas ir psichologinį sudėtingumą.
Tarp Harvardo meno muziejų didžiausių lobių yra Stiklo gėlės – kruopščiai pagaminti augalų modeliai, sukurti Blaschka šeimos XIX amžiaus pabaigoje – unikalus meno, mokslo ir botaninės iliustracijos susijungimas. Be to, muziejai rengia gyvybingą švietimo programų, paskaitų ir parodų kalendorių, skirtą įtraukti visų amžiaus grupių ir sluoksnių auditoriją. Archeologinė Sardos tyrinėjimo ekspedicija tebeatyksta nuostabius artefaktus iš šio senovės miesto, siūlant vertingų įžvalgų apie jo turtingą kultūros paveldą.
Norėdami sužinoti daugiau apie Harvardo meno muziejų kolekcijas, parodas ir mokslinius tyrimus, apsilankykite
Harvardo meno muziejuose
.
