Autorius
Gimė Tulnas, Austrija
Egon Schiele
Austrijos pozicija dviejų pasaulinio karo horizonte buvo labai abejojanti: vienu metu ji buvo šiek tiek iš Šiaurės į rytus, lengvai įsitikinusi veiksmų vyrai. Mažėjęs šalis po 1918 m., beveik visiškai neišplitusi tarptautiniu pasauliu buvo lengvai įvykdinta Hitlerio Reichui 1938 m.; meno srityje tai reiškė kad modernizmo istorija buvo išvykstanti nuo Šiaurės iki pietų, su pagrindiniu dėmesiu į formą. Vokelių šiek tiek pripažino ekspresionizmą kaip svarbų meno srovę; jis buvo vienas iš žymiausius austrių artistas XX amžiaus pradžioje – kartu su Gustavu Klimtu ir Oskar Kokoschka išvykę į Vieną buvo laikomas vienu iš Žyduvo šimtmečio svarbiausių vizualinių menininkų.
Gyvenimas
Egonas Šylė gimė 1890 m. vasario 3 d. Tulne, Austrijoje. Jo tėvas Adolfas Šylė buvo Tulno geležinkelio stoties direktorius ir gimė 1851 m. Vienoje Adolfo Šyly tevai turėjo tris jaunesnes seseris: Elvirą, Melaniją ir Gertrūdą. Elvira mirė vaikyste dėl gimtinių sifiliso. Jo tėvas buvo užsikrėtęs sifiliu įsimėlynėje savo jaunystės metais po vienos jo naujosios žmonos išėjimo iš kambario.
Meno vystymasis
Šylė mokytojo Christian Griepenkerl įtaką išgyveno Vienoje 1907 m. ir G. Klimtas tapo jo svarbiu rėmėju. Šylė paliko akademiją 1906 m., nes jos mokymo metodai buvo labai konservatyvus, ir įkūrė Naują austrių dailės grupę 1909 m. Grupėje vyravo ekspresionistinė estetika, kuri iššūkiant šiuolaikinėms kultūros normas.
Žymūs kūriniai
Šylė buvo vienas iš žymiausius austrių artistas XX amžiaus pradžioje – kartu su Gustavu Klimtu ir Oskar Kokoschka išvykę į Vieną buvo laikomas vienu iš Žyduvo šimtmečio svarbiausių vizualinių menininkų. Šylė buvo ekspresionizmo meno srovės atstovas.
Žymūs veiksniai
Šylė buvo žinomas dėl savo iššūkiantį įžiūrą į pasaulio problemas ir šiuolaikinę estetika, kuri iššūkiant šiuolaikinėms kultūros normas. Šylė buvo ekspresionizmo meno srovės atstovas.
Muziejus
Parodoma vietoje Praha, Čia
Laiko audinys: Praha Nacionalinė galerija atradimas
Prahos Nacionalinė galerija nėra tiesiog meno saugykla; tai naratyvas, itin gausiai įaudintas per šimtmečius šviesiančios Čekijos istorijos ir Europos meninės evoliucijos. Skirtingai nei daugelis didingų, vienatvertių institucijų, galerija kvėpuoja visoje mieste, įsipindėdama į istorinių rūngų konstelaciją, kur kiekvienas jų šnabžda pasakojimus apie praumus eras. Pasikraunant jos koridoriais, einame ne tik per meno kūrinius, bet ir į jų vidų – tai gili įslėgimo patirtis, kur eidiniai šedevrai rezonuoja su pačiais akmenimis, juos supančiais. Įkurta 1920 metais iš kelių esamų institucijų sujungimo, ši unikali plėtra leidžia asmenišką susitikimą su kūrybiškumu, stiprinant kiekvieno darbo emocinę galią ir siūlant perspektyvą, retai pasitiką monolitėse muziejų struktūrose. Tačiau galerijos istorija prasidėjo daug anksčiau, siekiant šaknyms iš 1796 metų, gimdama iš bohemų aristokratijos ir intelektualų patriotinės vizijos, siekiančių puoselėti meno vertinimą savo žemėse. Tai, kas prasidėjo kaip pastanga pakelti visuomenės skonį, išaugo į kultūrinio paveldো saugotoją, atlaikantį politines audras – nuo Austro-Vengrijos imperijos per abi pasaolinius karus ir dešimtmečius po komuniško valdymo – nuolat plėtojant kolekciją per įsigijimus, donations ir ilgalaikes paramą.
Galerijos architektūra yra tokia pat neatsiejama patirties dalis kaip ir pats menas. Tai aparamas strateginis – sąmoningas sprendimas savo brangumus išsklaistyti per nuostabiausius istorinius Pragos pastatus. Tai nėra tik paveislių eksponavimas; tai jų įtraukimas į kontekstą, kuris sustiprina jų prasmę ir sukelia laiko pojūtį. Prekybos kooperatyvo rūngos (Trade Fair Palace), stulbinantis funkcinistinės architektūros monumentas, baigtas 1928 metais, drastiškai kontrastuoja su aplinkiniu kraitu, tačiau suteikia idealią sceną modernizmo revoliuciniams judėjimams parodyti. Čia lankytojai susiduria su ikoninėmis Picasso, Van Gogh ir Klimt kūriniais kartu su svarbiais čekų menininkais, kurie iššūkė konvencijas ir plečia ribas. Šios erdvės mastas – kadaise didžiausias tokio tipo pastatas pasaulyje – leidžia visapusiškai tyrinėti 20 ir 21 amžiaus meną, siūlant stiprų dialogą tarp tarptautinių tendencijų ir vietinės išraiškos. Visai priešingai, Sternberg rūngos lankytojus nukelia šimtmečius atgal į laiko, pristatydamos prabangaus Europos tapetų, nuo 14 iki 験8 amžiaus, kolekciją. Įsivaizduokite stovint prieš Rembrandtą ar El Greco šių baroko sienų viduje, pajundant didybę ir dvasinę intensyvumą, būdingą tam laikotarpiui. Galerijos įsipareigojimas išsiekia už tradicinį taptuką; Špínarova salonas siūlo susitelktą patirtį, skirtą moderniam stiklai – tai Čekiijos ilgalaikio meistriškumo ir inovacijų įrodymas šio subtilaus meio. Tačiau pati garsiausia brangybė slypi kitur: Alfonsas Mucha „Slav Epic“ – monumentalus dvidešimies plėstinių ciklas, vaizduojantis svarbius slaviškos istorijos ir mitologijos momentus – yra patys savaime skiriamas patirtis, gyva, emociškai įkrauta panorama, įkūnijanti nacionalinę tapatybę ir meninę ambiciją.
Rūngos kaip portalai
Nacionalinės galerijos vietų įvairovė yra jos apibrėžtinis bruožas. Kiekvienos rūngos – nuo įspūdingų Prekybos kooperatyvo rūngų iki intymiško Špínarova salono – turi savo unikalią atmosferą, subtiliai paveikdama tai, kaip mes suvokime viduje esanti kūrinius. Prekybos kooperatyvo rūngos, su jų plačiomis, šviesos prisipildytomis erdvėmis ir griežtomis modernistinėmis linijomis, suteikia dramatišką foną tokių menininkų kaip Picasso ir Matisse darbams, pabrėždami jų drąsų eksperimentavimą ir revoliacijinį dvasią. Sternberg rūngos, kita vertimi, įtraukia lankytojus į prabangų, puošto Baroko ir Rokoko taptuką, nukreipdami juos į pramonės dvarų ir aristokratijos globos laiką. Kinskį rūngos, su jų sudėtingais šviesos dekoru ir prabangiu interjeru, leidžia pažvelgti į išrafinuotą bohemų kilnoburių skonį. Schwarzenberg rūngos, buvusios medžioklės namai, saugo Čekijos meno kolekciją iš 18 ir 19 amžiaus, atspindėdama regiono evoliuciją kultūrinėje tapatybėje. O Waldstein žirgynas, kadaise didingas jorio įrenginys, šiandien demonstruoja nuostabią Čekiijos ir Europos taptukų kolekciją, parodydami, kaip architektūrinės erdvės gali būti perinterpretuojamos meniniams tikslams tarnauti.
Balanso menas: Čekijos meistrai ir tarptautinės ikonos
Tai, kas tikrai išskiria Prahos Nacionalinę galeriją, yra meistriškas pusiausvyros išlaikymas tarp Čekijos meno pristatymo ir tarptautinių meistrų šventimo. Tai nėra tik kanoninių darbų demonstravimas; tai unikalaus meninių stilių evoliucijos atskleidimas Čekiijos žemėse, paslaptingų brangynų atradimas kartu su pažįstamomis ikonomis. Šis įsipareigojimas tiek vietinei, tiek pasaulinei perspektyvai suteikia lankytojams ypatingai turtingą patirtį. Galerija aktyviai siekia įsigyti naujus darbus, kurie papildytų esamus fondo turtus ir išplėstų įvairių meninių balsų atstovavimą. Kolekcija nėra statiška; ji toliau auga ir evoliucionuoja, atspindėdama nuolatinę tyrimą ir mokslinę veiklą. Pavyzdžiui, galerijos naujas dėmesys Čekijos modernizmui pabrėžia tokių menininkų kaip Josef Chalupecký ir Antonín Dvorák indėlį, kartu rodydamas tarptautinius įtakos, suformavusias jų kūrybą. Nacionalinė galerija taip pat vaidina gyvybišką vaidmenį saugoant ir skatinant Čekiijos kultūrinį paveldą, užtikrindama, kad būsimos kartos galėtų aprekšti meninės palikties turtingumą ir įvairovę.
Už drobės: Kultūroje iškovotas palikimas
Prahos Nacionalinė galerija yra daugiau nei tiesiog muziejus; tai kultūrinis lėktuvėlis, kolektyvės atminties saugykla ir gyvas meninės pažinties centras. Ji kviečia jus pasikaupti istorijose, įaudintose kiekviename paveisyde, skulptūroje ar stikliniame kūrynieje – ir atrasti neblėstančią meno galią sujungti mus per laiką ir kultūras. Architektūrinė įvairovė – istorinių rūngų ir modernių struktūrų suderinimas – sukuria nepanašią atmosferą. Tai nėra tiesiog meno matymas; tai patirtis erdvėse, kurios rezonuoja su istorija ir grožiu, esanti meninės išraiškos palikimo įrodymas širdyje, esančiame Europoje. Galerija reguliariai rengia laikinąsias parodas, tyrinėjančias įvairias temas ir menininkus, siūlant šviežius požiūrius į pažįstamus kūrinius ir pristatant lankytojams naujus balsus. Tai vieta, kurioje praeitis atsikaila, įkvėpdama apmąstymus ir skatindama gilesnį mūsų bendros žmogaus patirties supratimą. Prahos Nacionalinė galerija stovi kaip švyturys tiek patyrusiems kolekcionieriams, tiek tiems, kurie tik pradedanti atradti transformacinę meno galią.
Papildomi tyrimai
Naudingos nuorodos:
National Portrait Gallery, Londonas
Praihos defenestracijos
Naudingas turinys:
Raoul Dufy – Gėlės (3)
Lucian Freud – Dažytojo motina
Egon Schiele – Einzeine Hauser (Vieninti namai)
Žymūs Čekijos menininkai:
Antonín Hudeček
Andrej Barčík
Jan Václav Mrkvička
Muziejų duomenų bazė:
Prahos Nacionalinė galerija
Nacionalinė galerija Pravoje
Internetinė paieška:
Praha
