Popierius

Studentų kūrybos vadovas

Suicide

Vardas Klasė Data

Džordžas Grosas, Suicide (1916). Reprodukcija skirta informacinėms tikslams; teisės saugomos. Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
Džordžas Grosas topimpressionists.com/lt/artists/dzordzas-grosas_lt/
Autoriaus datys
1893 – 1959
Spalvotas
1916
Originalus dydis
100 x 77 cm
Laikotarpis
19th Century
Artistic style
Satirical
Influences
Dutch Masters
Notable elements
Dramatic scene
Subject or theme
Suicide despair

Kontekste

Suicide — Džordžas Grosas

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 100 × 77 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 66 mirtės metu.

Paveikta menininkui būnant 23 metų. Degimo metai: 66. 0 iš 37 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Džordžas Grosas gyvenimas (1893–1959) ▲ šis kūrinys, 1916 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1919 Pagrindiniai kūrybos metai: 1919–1928 Vėlesni darbai: nuo 1928

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: topimpressionists.com/lt/art/similar/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Phthalo Green #211c19

    Kataloguota paletė

    • #211C19
    • #781814
    • #47211A
    • #886860

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Phthalo Green
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Serene Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Deep_shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Balanced Soft Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Džordžas Grosas darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 37 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 46,4%
    2. 2 Jungtinės Amerikos Valstijos 10,0%
    3. 3 Prancūzija 7,9%
    4. 4 Ispanija 5,0%
    5. 5 Italija 4,6%
    6. 6 Vokietija 4,2%
    7. 7 Japonija 3,3%
    8. 8 Brazilija 2,1%
    9. 9 Olandija 1,7%
    10. 10 Graikija 1,3%
    11. · 27 kitų šalių 13,5%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi Džordžas Grosas kūriniai (žiūrėtos dalis: 20)

    1. 1 Bendruomenės Stipriai, 1926 34,7%
    2. 2 Saulės Užtemimas, 1926 10,0%
    3. 3 Discover George Grosz (1893-1959), a pivotal Berlin Dada & New Objectivity artist. Explore his satirical paintings critiquing Weimar Germany, fascism, and societal ills through powerful caricatures. George Grosz artists_database /en/artists/george-gros, 1917 5,0%
    4. 4 Kainas arba Hitleris Pragare, 1944 3,4%
    5. 5 Explosion, 1917 2,4%
    6. 6 Erotic scene 2,4%
    7. 7 Duobė, 1946 2,0%
    8. 8 Café 1 1,6%
    9. 9 The Gray Day, 1921 1,2%
    10. 10 Suicide, 1916 šis paveikslas 1,2%
    11. 11 The enemy of the rainbow, 1952 1,2%
    12. 12 Erotic scene 3 1,2%
    13. 13 The Burial, 1918 1,0%
    14. 14 Germany a Winter's Tale, 1919 1,0%
    15. 15 Šokantis veikėjas, 1928 0,8%
    16. 16 Erotic scene 6 0,8%
    17. 17 The Communists and the falling currency rise 0,8%
    18. 18 The Lecture (aka Letter to an Anti-Semite), 1935 0,6%
    19. 19 Max Schmeling the Boxer, 1926 0,6%
    20. 20 The Convict: Monteur John Heartfield after Franz Jung's Attempt to Get Him Up on His Feet, 1920 0,6%

    Kartu šie darbai sudaro 72,5% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 375 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 124 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 10 vietą tarp jų, sulaukdamas 1,2% tokio dėmesio. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Apie šį kūrinį

    Suicide — Džordžas Grosas

    A Descent into Despair: George Grosz's "Suicide"

    George Grosz’s “Suicide,” painted in 1916, is not merely a depiction of death; it’s a raw, unflinching scream against the moral and societal collapse engulfing Germany during the tumultuous years preceding World War I. Executed on canvas measuring 100 x 77 cm, this work embodies Grosz's signature style – a brutal synthesis of social satire and Expressionist fervor. The scene unfolds with a chilling realism: a man lies prone, head buried in his hands, suggesting an act of self-destruction, while surrounding figures react with varying degrees of apathy, grief, or morbid curiosity. This isn’t a romanticized tragedy; it's a stark confrontation with the anxieties and disillusionment that permeated Weimar Berlin.

    The Anatomy of Disillusionment: Style and Technique

    Grosz’s technique is immediately recognizable – characterized by jagged lines, distorted forms, and a deliberately unsettling palette dominated by somber browns, greys, and muted reds. He employs a heavily textured surface, achieved through thick impasto application of paint, which adds to the painting's visceral impact. The figures are rendered with an almost caricature-like quality, exaggerating features to amplify their emotional states. Notice the meticulous detail in the open umbrella held by one figure – a seemingly insignificant element that subtly underscores the scene’s bleakness and perhaps hints at a futile attempt to shield oneself from the storm of despair. The use of strong diagonals creates a sense of unease and instability, mirroring the fractured state of society depicted.

    Historical Context: Weimar Berlin and the Seeds of Destruction

    "Suicide" was created during a period of profound social and political upheaval in Germany. The Weimar Republic, born from the ashes of the German Empire, struggled to establish itself amidst economic instability, hyperinflation, and rampant political extremism. Grosz’s art served as a scathing critique of this era, exposing the corruption, moral decay, and disillusionment that fueled the rise of fascism. The presence of the two dogs adds another layer of interpretation – perhaps symbolizing loyalty betrayed or the primal instincts unleashed by societal breakdown. The year 1916 was particularly fraught with tension, marked by ongoing war efforts and growing social unrest, making this painting a potent reflection of the anxieties of the time.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its immediate depiction of suicide, “Suicide” is laden with symbolic weight. The figures represent not just individuals but broader societal forces – the indifference of the wealthy, the paralysis of bureaucracy, and the destructive consequences of unchecked ambition. The overall atmosphere is one of profound sadness and hopelessness, a feeling intensified by Grosz’s masterful use of light and shadow. This artwork continues to resonate with viewers today, serving as a timeless reminder of the fragility of human existence and the enduring power of art to confront uncomfortable truths. It's a powerful statement on the human condition, rendered with unflinching honesty and artistic brilliance.

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    Džordžas Grosas

    Gimė Berlynas, Vokietija

    Sąžiningas Lūžių Pasaulio Aprašytojas: Džordžas Groszas ir Jo Menas

    Džordžas Groszas, tikruoju vardu Georg Ehrenfried Groß, gimęs Berlyne 1893 metais, buvo vizualus visuomenės nuosmukio ir politinių perversmų kronikininkas. Jo menas nebuvo tiesiog tos epochos atspindys – turbulentinės Vaimaro Respublikos ir fašizmo iškilimo laikotarpis – tai buvo gilius, įnirtingas apkaltinimas, perteiktas aštriomis linijomis ir groteskiškais karikatūromis. Groszas ne tik vaizdavo Berlyną; jis jį skaidė, atidengdamas moralinį pūtimą be jokio švelnumo. Ankstyvieji jo gyvenimo metai buvo žymimi nestabilumu po tėvo mirties, įvykis, kuris pastūmėjo motiną rūpintis karininkų valgykla, taip jauno Georg’o aplinkoje atsiduriant Prūsijos militarizmo ir griežtų socialinių hierarchijų pasaulyje – pasaulyje, kurį jis vėliau be viso pasigailėjimo satyrizavo. Jo formalus meninis išsilavinimas prasidėjo kruopščiais tradicinių olandų meistrų, tokių kaip Eduard von Grützner, kopijavimu, lavinant techninį įgūdį prieš atsisakant akademinės konvencijos ir pasukant daug provokatyvesniu keliu. Tačiau šis ankstyvas disciplinuotumas suteikė pagrindą, ant kurio buvo pastatytas jo unikalus ekspresyvus stilius.

    Dada, Naujasis Objektyvizmas Ir Kritinio Žiūros Gimimas

    Groszo meninis vystymosi kelias neatsiejamai susijęs su avangardinėmis srovėmis, klestėjusiomis Pirmojo pasaulinio karo laikotarpiu Vokietijoje. Jis tapo centrine Berlyno Dada figūra, apimdami nihilistinį dvasią ir antiestablishmentinį entuziazmą. Tačiau, skirtingai nuo kai kurių jo dadaistinių kolegų, kurie džiaugėsi grynu absurdiškumu, Groszas nukreipė Dada maištingą energiją į aštrius socialinius komentarus. Jo darbai šiuo laikotarpiu – tokie kūriniai kaip Duobė (1921) ir Pilietinės visuomenės ramsčiai (1926) – yra skaudūs apkaltinimai vokiečių buržuazijai, kariniam elitui ir korumpuotai politinei sistemai, kuri privedė tautą prie katastrofos. Jam nebuvo įdomu estetinį grožį; jis siekė šokiruoti, provokuoti ir atidengti hipokriziją. Šis įsipareigojimas socialinei kritikai išsivystė į jo dalyvavimą Neue Sachlichkeit (Naujasis Objektyvizmas), judėjime, pasižyminčiame realistišku, tačiau nesentimentaliu šiuolaikinio gyvenimo vaizdavimu. Nors dalijosi Naujojo Objektyvizmo dėmesiu detalėms ir tikroviškumu, Groszas įnešė į jį unikalų kandų satyrizmą, kuris atskyrė jį nuo kitų su šia grupe susietų menininkų. Jo paveikslai ir piešiniai nebuvo tiesiog realybės reprezentacijos; tai buvo iškreipti visuomenės atspindžiai, besibalansuojantys ant žlugimo slenksčio.

    Ištrūkimas Ir Transformacija: Naujas Pasaulis, Besikeičiantis Stilius

    Nacizmo kilimas privertė Groszą emigruoti 1933 metais. Jis rado prieglobstį Jungtinėse Amerikos Valstijose ir tapo piliečiu 1938 metais. Ši perkraustymosi aplinkybė buvo reikšmingas posūkis jo meninėje karjeroje. Pašalinus jį iš tiesioginės konteksto, kuri maitino jo galingiausius darbus, ir susiduriant su skirtingu socialinių bei politinių realijų rinkiniu, Groszo stilius ėmė keistis. Atviros agresyvios karikatūros paliko vietą subtilesniems peizažams ir portretams, dažnai atspindintiems melancholijos ir nusivylimo jausmus. Nors jis tęsė parodas ir dėstė meno studentų lygoje Niujorke, jo darbuose trūko žaibiškos energijos, būdingos jo Berlyno laikotarpiui. Jis sunkiai rasdavo savo vietą naujoje aplinkoje, kovodamas su svetimumo ir meninės nesaugumo jausmais. Apokaliptiniai vizualūs vaizdai, atsiradę šiuo laikotarpiu – paveikslai, kuriuose pavaizduoti apleisti kraštovaizdžiai ir suskaidyti personažai – atspindėjo ne tik siaubą, vykstantį Europoje, bet ir jo vidinę sumaištį.

    Palikimas Ir Nuolatinis Aktualumas

    Džordžas Groszas grįžo į Berlyną 1959 metais, netrukus prieš savo mirtį – jaudinantis sugrįžimas į miestą, kuris jį įkvėpė ir persekiojo. Jo palikimas apima daugiau nei istorinę Vaimaro Respublikos aplinkybę. Jis išlieka galingu pavyzdžiu menininko, drįsusio susidurti su nepatogiomis tiesomis ir mesti iššūkį visuomenės normoms. Jo darbai tarnauja kaip įspėjamoji istorija apie politinio ekstremizmo, socialinės neteisybės ir neribotos galios pavojus.

    Satyrizinė Galia: Groszo meistriškas karikatūros naudojimas ir šiandien įkvepia menininkus ir komentatorius.

    Socialinis Komentaras: Jo nesuvaržytas visuomenės ydų kritika išlieka nepaprastai aktuali pasaulyje, kuris vis dar kovoja su nelygybe, korupcija ir politine polarizacija.

    Istorinis Liudijimas: Jo menas suteikia vertingų įžvalgų apie socialinę ir politinę interkarinio laikotarpio Vokietijos atmosferą, siūlant gyvą supratimą apie jėgas, lėmusias Antrąjį pasaulinį karą.

    Groszo įtaka matoma daugelio vėlesnių menininkų darbuose, tų, kurie buvo pritraukti jo įsipareigojimo socialiniam dalyvavimui ir noro naudoti meną kaip ginklą prieš neteisybę. Jis nebuvo tik menininkas; jis buvo liudytojas, sąžinė ir nuolatinis savo laikmečio kritikas – vaidmuo, kuris ir šiandien rezonuoja su publika. Jo paveikslai saugomi pagrindiniuose muziejuose visame pasaulyje, įskaitant Kunstsammlungen und Museen Augsburg, Kunsthalle Bielefeld ir Whitney Museum of American Art, užtikrinant, kad jo galinga žinia bus girdima dar daugelį kartų.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Suicide atsisiuntimo puslapį

    topimpressionists.com/lt/art/download/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Grosas, Džordžas. Suicide. 1916, https://topimpressionists.com/lt/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/
    APA
    Grosas, Džordžas (1916). Suicide [Painting]. https://topimpressionists.com/lt/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/
    Chicago
    Džordžas Grosas. Suicide. 1916. https://topimpressionists.com/lt/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/
    Harvard
    Grosas, Džordžas (1916) Suicide. Available at: https://topimpressionists.com/lt/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Suicide — Džordžas Grosas

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: suicide scene, george grosz, weimar republic. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite Kainas arba Hitleris Pragare (1944), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Džordžas Grosas buvo apie 23 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Klausimai ir atsakymai

    Ar „Suicide“ galima įsigyti kaip aukščiausios kokybės spausdinį?

    Šio kūrinio „Suicide“ – Džordžas Grosas spausdinį galite užsakyti tiesiogiai jo Kūrinio spausdinimas aukščiausia kokybe puslapio: aukščiausios kokybės spausdinys ant medžio siuvinėjamų audinių arba archyvinio kanvas tipo popieriaus.

    Kuriam menininkui priskiriamas kūrinys „Suicide“?

    „Suicide“ kūrybinį darbą sukūrė Džordžas Grosas. Šioje puslapio informacijoje aprašomas Džordžas Grosas originalus kūrinys.

    Kodėl „Suicide“ autoriškos teisės statusas yra toks, koks yra?

    „Suicide“, kurį sukūrė Džordžas Grosas, yra vis dar saugoma autorineje teisėje. Autorinės teisės apsaugos terminai skaičiuojami nuo autoriaus mirties, o Džordžas Grosas mirė 1959 m.