A Monkey

Autorius

Džordžas Stabsas

Gimė Liverpulis, Jungtinė Karalystė

Ankstyvieji gyvenimo ir mokymosi metai

George Stubbs, garsus anglų tapytojas, gimė 1724 metų rugpjūčio 25 dieną Liverpulyje, Jungtinėje Karalystėje. Jo ankstyvieji gyvenimo metai apipinti retomis informacijomis iki trisdešimt penkerių metų amžiaus, didžiulią dalį žinių sudaro Oziaso Humphry’io memuarai, paremti pokalbiais su Stubbsu 1794 metais. Menininko kelias prasidėjo būdamas penkiolikos metų, kai jis pradėjo dirbti tėvo odininkų dirbtuvėje. Vėliau jis kreipėsi į Hamletą Winstanley’ų, Lankšyro tapytoją ir graviūrų meistrą, trumpam apmokymui. Šis trumpas laikotarpis leido jam susipažinti su Knowsley Hall kolekcija. Stubbs turėjo natūralų polinkį stebėti gamtą, ypač gyvūnus, o jo pirmasis darbas buvo medicinos iliustracijos, rodydamas tikslumą ir detalių dėmesį.

Kūrybinis ugdymas ir reikšmingiausi darbai

Stubbso aistra anatomijai 1744 metais nuvedė jį į Jorką, kur jis studijavo pas chirurgą Charles Atkinsoną Yorko apskrities ligoninėje. Vienas iš ankstyviausių išlikusių darbų – rinkinys iliustracijų John Burtono akušerijos vadovėliui, paskelbtam 1751 metais. 1756 metais Stubbs nuomojosi sodybą Linkolnšyre ir praleido aštuoniolika mėnesių anatomuodamas arklį, jam talkinant bendrapiliečiui Mary Spencer. Tai lėmė Arklio anatomijos paskelbimą 1766 metais, o originalūs piešiniai dabar saugomi Karališkojoje akademijoje. Stubbso darbai greitai sulaukė pripažinimo tarp aukštuomenės patronų, įskaitant 3-ąjį Richmondo kunigaikštį, kuris 1759 metais užsakė tris didelius paveikslus. Tai žymėjo sėkmingos karjeros pradžią, kurioje darbai buvo kuriami keliems kunigaikščiams ir lordams, o galiausiai menininkas įsigijo namą Marylebone’e, Londone. Stubbs nuolat tobulino savo techniką, siekdamas tikslumo ir gyvūniškos formos išraiškingumo.

Palikimas ir reikšmingiausi paveikslai

Stubbso garsiausias darbas – „Whistlejacket“, arklio portretas, užsakytas 2-ojo Rockinghamo markizo, dabar saugomas Londono nacionalinėje galerijoje. Šis ir dar du paveikslai Rockinghamui nukrypsta nuo įprastos konvencijos, pasižymintys paprastu fonu.

„Whistlejacket“, grybkruonis lenktyninis žirgas pakilęs ant užpakalinių kojų, demonstruoja Stubbso neprivalomą įgūdį perteikti arklio esmę.

Stubbso paveikslų serija apie liūtą puolantį arklį yra ankstyvieji romantiškosios judėjimo pavyzdžiai, rodantys jo įtaką XVIII amžiaus menui.

Stubbso palikimas kaip žirgo tapytojo išlieka neprivalomas, o jo darbai ir toliau įkvepia ir stebina meno entuziastus visame pasaulyje.

Įtaka ir kūrybinis stilius

Stubbs buvo savamokslis anatomijos srityje, todėl galėjo tiksliai atvaizduoti gyvūnų raumenų struktūrą ir judesius. Jo darbai pasižymi kruopščiu detalių dėmesiu, šviesos žaismu ir spalvų subtilumu. Nors jis nebuvo formaliai susijęs su jokiu meno srove, jo kūryboje galima aptikti romantiškumo elementų – aistros, emocijų ir gamtos grožio pabrėžimą. Stubbs turėjo didelę įtaką kitų menininkų darbams, ypač Joshua Reynolds, kuris taip pat domėjosi gyvūnų tapyba. Stubbso darbai atspindi XVIII amžiaus aristokratijos pomėgį žirglenktybėms ir medžioklei, tačiau jis stengėsi perteikti ne tik socialinį kontekstą, bet ir gyvūno charakterį bei grožį.

Peržiūrėkite Stubbso darbus https://AllPaintingsStore.com/@/george_stubbs

Susipažinkite su Londono nacionalinės galerijos kolekcija, kurioje yra Stubbso reikšmingiausi darbai, adresu /lt/art/show/art-8xyffg-lt/

Sužinokite daugiau apie Stubbso gyvenimą ir kūrybą Vikipedijoje adresu https://en.wikipedia.org/wiki/george_stubbs

Muziejus

Walker Art Gallery

Parodoma Liverpool, Jungtinė Karalystė

Viktorijos era šventovė: amžinasis Walker Art Gallery žavesys

Įsikūrę gyvybingame Liverpulio širdyje, Walker Art Gallery stoji kaip majestoniškas meninės vizijos neblėstančios galios įsidėmėjimas. Atidaryta 187ិច metais ir pavadinta sero Richardo Walkerio, vizionieriško labdarėjo vardu, kurio dosnybė šiandien vis dar maitina miesto kultūrinę sielą, ši grandiozinė viktoriškosios eras institucija yra kur kas daugiau nei tik drobtų ir akmens saugykla. Tai pasinerimas į laiko koridorius, kuriuose Evan James Hall architektūrinis prabangumas rengia lankytoją giliam susitikimui su grožiu. Itin pat pats oras po šių sienų atrodo virpantis nuo Renesanso meistrų aidų, romantiškų prerafaelitų sapnų šnabždėjimų ir drąsių, transformatyvių britų modernizmo traukų.

Įžengti į „Walker“ – tai įlipti į pasaulius, meistriškai sukurtus menininkų, ieškojusių tiesos pačiose giliausiose formose. Galerijos tarptautinis prestižas remiasi išskirtine prerafaelitų paveikslų kolekcija, kuri yra viena geriausių egzistuojančių rinkinių pasaulyje. Čia Dante Gabrielio Rossetti ir John Everett Millais darbai nukelia žiūrovą į pavaudinantį grožį ir sudėtingą simboliką pilnas karštas. Galima pasiklysti vešliuose, detalizuose krašt뷰zuose arba psichologinėje figūrų gilybėje, įkvėptų tam tikros eterinės melancholijos. Šie menininkai, atmetę griežtas savo laikmečio akademines konvencijas, ieškojo įkvėpimo grynojo Renesanso pradžioje, siekdami anatominio tikslumo ir emocinio intensyklio, kuris šiandien atrodo toks pat gyvas kaip ir XIX amžiuje. Šis autentiškumo siekis jautiamas kiekviename kruopščiai atvaizduotame lapelyje ir kiekviename sielingo žvilgsnio akute drobtėje.

Be prerafaelitų romantiškumo, galerija siūlo kvapą pavaudintį žvilgsnį į lemiamas Renesanso inovacijas. Šedevrai, peržengiantys perspektyvos ir žmogaus dailumo ribas, leidžia lankytojams prisijurti prie šiuolaikinio vaizdinimo aušros. Nuo subtilių mitologinių Botticelli alegorijų iki dieviškos, miglotos Leonardo da Vinci

Prisijungimo

atmosferos – šie darbai tarnauja kaip žmogaus proto ir dvasinio smalsumo paminklai. Šis dialogas tarp erų papildomas giliu įsipareigojimu saugoti britų meninę tapatybę. Kolekcija kronika lopio evoliuciją per aristokratijos esmę įtrapiančius orius portretus ir plačius peizažus, evokuojančius kietą britų kaimo gamtos grožį, primenančią atmosferinį genialumą, kurį sutiksime pas Turnerį ar Constable.

Tai, kas tikrai išskiria Walker Art Gallery, yra jos vaidmuo kaip gyvas, kvapuojantis kultūrinis centras, išliekantis visai daugeliui prieinamas. Nemokamas įėjimas užtikrina, kad pasaulinio lygio menas niekada nebūtų prabangos prerogatyva tik keliems, o būtų bendras paveldas kiekvienam svajotojui, kolekcionieriui ar entuziastui. Ši įtraukiamumo dvasia išlieka ir moderniojoje eroje, kur XX amžiaus titanai, tokie kaip Lucian Freud ir David Hockney, atspindi kosmopolitišką Liverpulio tapatybę kaip pasaulinį uostą. Nesvarbu, ar esate interjero dizaineris, ieškantis tylios Marianne Stokes

Polishing Pans

elegancijos, ar mokslininkas, tyrinėjantis kubistinę šaknytimą David Bomberg peizažuose – „Walker“ suteikia įkvėpimo šventovę. Ji išlieka dinamiška erdvė, kurioje istorija ne tik saugoma, bet ir aktyviai gyvendinama, užtikrinant, kad jos palikimas ir toliau apšviestų kūrybinę dvasią būsimoms kartoms.