Autorius
Gimė Argenteuil, Prancūzija
Early Life and Artistic Foundations
Georges Braque, gimęs Argenteuil mieste Francijoje 1882 metais, įvykdė kelionę į meno pasaulį, kurią iš tikrųjų simbolizavo XX amžiaus meno vystymosi kraštovaizdis. Jo vaikystė šeimoje, kurioje veikė namų dažytojai ir dekoratorių meistrai, ne tik suteikė jam praktinę meistriškumą medžiagoms, bet ir ankstyvą įvertinimą formasiai ir struktūrai. Nepaisant pradėti vykti savo tėvo keliu, Braque’s šlovingos kūrybinės instinkcijos greitai vedė jį į akademinę mokslą Argenteuil mieste Francijoje 1882 metais.
Pervažiuodamas Paryžiui 1902 metais, Braque tęsė savo studijas Humberto akademijoje, prisijungdamas prie Paryžiaus meno gyvenimo šlovingos aplinkos. Čia jis susitikęs su artistas Marie Laurencin ir Francis Picabia, kuriuos įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais.
The Embrace of Fauvism and the Dawn of Cubism
Braque’s pasirinkimas fauvistinių principų – išraiškos spalvos ir emocijų – yra įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais. Šis laikotarpis buvo pažymiškas eksperimentais su spalvomis Paryžiui 1902 metais.
Švietimo akademijoje Humberto Paryžiui 1902 metais, Braque tęsė savo studijas Paryžiaus meno gyvenimo šlovingą aplinkos. Čia jis susitikęs su artistas Marie Laurencin ir Francis Picabia, kuriuos įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais.
Innovation Through Fragmentation and Collage
Švietimo akademijoje Humberto Paryžiui 1902 metais, Braque tęsė savo studijas Paryžiaus meno gyvenimo šlovingą aplinkos. Čia jis susitikęs su artistas Marie Laurencin ir Francis Picabia, kuriuos įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais.
Švietimo akademijoje Humberto Paryžiui 1902 metais, Braque tęsė savo studijas Paryžiaus meno gyvenimo šlovingą aplinkos. Čia jis susitikęs su artistas Marie Laurencin ir Francis Picabia, kuriuos įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais.
Later Years and Enduring Legacy
Švietimo akademijoje Humberto Paryžiui 1902 metais, Braque tęsė savo studijas Paryžiaus meno gyvenimo šlovingą aplinkos. Čia jis susitikęs su artistas Marie Laurencin ir Francis Picabia, kuriuos įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais.
Švietimo akademijoje Humberto Paryžiui 1902 metais, Braque tęsė savo studijas Paryžiaus meno gyvenimo šlovingą aplinkos. Čia jis susitikęs su artistas Marie Laurencin ir Francis Picabia, kuriuos įvykdė šlovingą kūrybinę instinkciją Francijoje 1882 metais.
Muziejus
Parodoma Tel Aviv, Izrael
Kūrybiškumo švyturys Vidžemio krante
Įsikūręs vibruojančiame Tel Avivo širdyje – mieste, pulsuojančiame menine energija ir istorine reikšme – Tel Avivo menų muziejus stovi kaip tikras Izraelio klestinčios kultūros peisnis. Tai ne tik šedevrų saugykla; TAMA, kaip jį meiliai vadina, įkvepia menui gyvybę, skatina dialogą, įkvepia kartas ir tarnauja kaip gyvybiškai svarbus ryšys tarp šalies praeities ir jos dinamiškos dabarties. Jo istorija prasideda ne didingose salėse, o skromiose 1932 m. Tel Avivo pirmojo merio namų sienose – erdvėje, prisigėlusioje tautos identybės kūrimo aidais. Tai jautrus priminimas apie tai, kad ši institucija 1atik 1948 m. buvo liudinija paties Izraelio nepriklausomybės deklaracijos pasirašymo. Šiandien, žymė į modernų pastatą, įaugintą 1971 m. ir per metus išplėstą, TAMA tarnauja kaip drąsus architektūrinis pareiškimas, kuris puikiai papildo jo sienose saugomus brangiausius lobius.
Muziejaus kolekcija yra stebinti audinys, iš nupiežtų įvairių 20 ir 21 amžiaus meno judų siūlių. Laukiami svečiai kviečiami į kelionę per moderniojo meno evoliuciją: nuo švelnių, šviesių impresionistų meistrų, tokių kaip
Monet
, traukų – kurios sukelia ramybės pojūtį skystame, eterio šviesoje pamirkytame peizaže – iki drągios kubizmo geometrijos, kurios buvo pradėtos
Picasso
ir
Braque
. Gilus panirti į surrealizmą atskleidžia sapnių, dažnai nerūpestingu, vizijas, kurias sukurė
Joan Miró
ir
, o abstrakčiosios ekspresionizmo pažintys demonstruoja gryną emociją ir gestų intensyvumą, kurį atstovauja tokie titanai kaip
Pollock
ir
Rothko
. Nuolat ieškojantiems vertintojams ar interjero dizaineriams muziejus siūlo meistriškumo pamoką apie tai, kaip skirtingos vizualinio kalbos ergos gali bendradarbiauti sukurdamos gilią estetinę įtaką.
Viena iš TAMA tarptautinio pripaudimo pamatinė kolona yra neabejotinai nuostabi
Peggy Guggenheim kolekcija
, generbingas 1950 m. dovanotas turtas, kuris į muziejaus fondo dalį įtraė į neįtikėtiną abstrakčios ir surrealistinės kūrybos įvairovę. Ši kolekcija, kurioje rasite ikonines kūrybos dalis, sukurtas
Jackson Pollock, Yves Tanguy ir Roberto Matta
, siūlo koncentruotą meno inovacijų dozę – žvilgsnį į radikalius perspektyvos pokyčius, apibrėžžius tą erą. Be šių įtvirtintų pasaulinių gigantų, TAMA tikrąją stiprybę rado savo atsidavime izraeliečių menui rodyti. Šis dėkingumas apšviečia sudėtingą šalies kultūrinę tapatybę, sekančią vietos menininkų vystymą nuo pirminių priešvalstybinės sionistų bendruomenės dienų iki šiuolaikinių kūrijų pažangiausių išraiškų. Atidžiai sukurta ši pusiausvyra tarp pasaulinio ir vietinio talento sukuria unikalią dialogą, atspindintį paties Izraelio evoliuciją.
Muziejaus patirtis išsilieja daug toli už galerijų sienų, siūlydama erdves, kuriose menas susitinka su gamta ir kasdieniu gyvenimu.
Lola Beer Ebner skulptūrų sodas
suteikia ramią išorės oazę, leidžiančią lankytojams kontempliuoti kolekcijos kūrybos darbų vidury žalumo ir kruopščiai suplanuotos kraujybės. Čia skulptūros sąveikia su kintančia natūralia šviesa ir šešėliais, kurdamos nuolat besikeičiančią vizualią patirtį, integruojančią aukštąjį meną į kasdienybės audinį. Nesvarbu, ar žmogus stovi prieš
Roy Lichtenstein
monumentalų muralą,
„Look Closely“
, kuris dominuoja prie įėjimo fojė su savo drąsia Pop Art energija, ar klaidžioja tylioje sode, TAMA išlieka gyva jėga formuojant kultūros ateitį, kvindamas visus tyrinėti begalines žmogaus išraiškos galimybes.
