Studentų kūrybos vadovas
Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Harolds Harvis mirė 1941 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 2011 m.
Kontekste
The Tea Table — Harolds Harvis
Originalūs matmenys yra 75 × 60 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.
Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 67 mirtės metu.
Paveikta, kai menininkas buvo 46 metų. Dėl gyvenimo metai: 67. 16 iš 37 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.
Šviesoplėvis: Harolds Harvis gyvenimas (1874–1941) ▲ šis kūrinys, 1920 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pirmieji darbai: iki 1914 Pagrindiniai kūrybos metai: 1914–1929 Vėlesni darbai: nuo 1929
Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos periodas gali atlikti sprundą istorijoje, o ne būti tiesiog tylos laikotarpiu. Tie patys metai, pradedami tuo pačiu kūrinio gyvenimu, kaip ir šiomeno
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: topimpressionists.com/lt/art/similar/harold-harvey-the-tea-table-AQTSGQ-en/
Matuota iš vaizdo
Pagrindinė spalva
Phthalo Green #232218
Išsaugota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 91,9% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 96 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 22 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šiam paveikslui kol kas belum buvo žiūrėta — jis uždaro sąrašą neturint įvertinimo. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio
Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Virus ir muziejus
Gimė Penzance, Jungtinė Karalystė
1874 metais Penzance’e, apsuplotoje grubios, druskos purvomų kraštlandžių, gimęs Haroldas Harvey tapo vienu iš ryškiausių Naujojo Lyno meno mokyklos balsų. Jo gyvenimas buvo neatsiejamas nuo Kornvalijos sielos – regiono, kuriame ritminis Atlanto vandenyno pulsas susitinka su ilgaamžėmis kaimo pramonės tradicijomis. Ankstyvieji Harvey metai buvo išgryžinti tuo pačiu kraštlandžiu, kurį jis vėliau įamžino, įsidėmėdamas visą gyvenimą siekį atskleisti tikrąją savo tėvynės esmę. Mokydamasis Penzance meno mokykloje pas Norman Garstin, Harvey išmokėjo kruopščiausio stebėjimo meistriškę, supratęs, kaip drožlė ant drobės perkelti subtilius šviesos pokyčius ir sunkią Kornvalijos pakartos tekstūrą. Ši bazinė mokslė buvo dar papildoma praturtinta Paryzuje praleistu laiku, kur susipažinimas su Académie Julian bei revoliutinėmis impresionistų technikomis leido jam į savo kūrybą įkvėpti šviesos ir atmosferos kokybę, kuri išskyrė jį iš samtvorių.
Harvey stiliaus evoliucija yra įrodymas apie jo gebėjimą suderinti klasikinį tikslumą su modernia jautruga. Kaip svarbus Naujojo Lyno menininkų draugijos narys, jis gyveno tarp tokių šviesių asmenų kaip Laura Knight ir Ernest Procter, prisidėdamas prie kolektyvinio judėjimo, skirto parodyti dirbančios klasės orumui. Jo drobės dažnai tarnauja kaip langai į pradingantį pasaulį, kuriame su didžiausia pagarba vaizduojamas aušros žvejų darbo sunkumas ir rami ūkininkų ištvermė. Nors jo ankstyvieji įkvėpimo šaltiniai buvo į šaknus įsikibę vietos folkloras bei šiurios laivų katastrofų ir mermaičių mitologijos istorijos, vėlesnėje kūryboje jis pasiekė išmanią pusiausvyrą tarp klasikinio realizmo ir emocinio, beveik romantiško kraštovaizdžio interpretacijos.
Harvey techninis meistriškumas labiausiai išryškėjo meistriškai tvarkant aliejinius dažylus ir akvarelės lavantes. Jis turėjo retą gebėją manipuliuoti tonų diapazonais, įtrapindamas sunkią, drėgnumo prisipildytą Vakarų šalies oro atmosferą bei ryškią, skaidrią saulės šviesą, kuri apibrėžia vasaros mėnesius Kornvalijoje. Jo darbai nėra tik statiški vaizdiniai; tai gyvos atmosferos. Ar jis tapytų gyvą sceną kaip „Boys Bathing“, švenčiantį jaunystės vitalitetą grubiame kraštlandžyje, ar intymų, rafinuotą portretą kaip „The Favourite Necklace“, jo teptukai visada išliko jautrūs temos emociniam svoriui. Pavyzdžiui, darbuose, tokiuose kaip „James Jewill Hill Junior“, galima pastebėti jo gebėjimą naudoti drąsias spalvų kontrasto – pavyzdžiui, ryškią baltą figūrą prieš tamsiai raudoną fono – siekiant sukurti dramatiškos prigimties ir naratyvinio gylio pojūtį.
Be kraštovaizdžių, Harvey kūryboje tyroti įvairūs temų lopai, atspindėdami tiek vietinę realybę, tiek platesnę žmogaus patirtį:
Kaimo gyvenimas: Kornvalijos dirbininkų kasdienių ritmų vaizdymas, įtrapinant dirbančios klasės ištikimybę ir eleganciją.
Atmospheric Landscapes: Šviesos ir oro naudojimas, siekiant perteikti grubią, nepaformatuotą Lamorna slėnio ir aplinkinių pakrančių grožį.
Classical and Romantic Themes: Subtilus mitologinių potemočių įtraukimas bei rafinuotos interjero scenos, demonstruojančios jo meistriškumą klasikinėje kompozicijoje.
Historinė Haroldo Harvey reikšmė slypi jo vaidmane kaip tiltas tarp XIX amžiaus pabaigos tradicinio realizmo ir XX amžiaus pradios išraiškos bei šviesos fokuso metodų. Jis ne tik dokumentavo Kornvaliją; jis interpretavo jos dvasią plačiau auditorijai, užtikrindamas, kad Naujojo Lyno mokyklos kultūrinis identitetas būtų išsaugotas per jo evokuojantį vaizdinį.
Jo gebėjimas rasti grožį kasdienybėje – žvejų tinklo tekstūroje, vaiko odos šviesoje ar laukų migloje – leido jo kūrybai išlikti amžinai aktualiai. Nors jis mirė 1941 metais palikdamas palikimą, įrašytą į pačią britų meno istorijos audinį, Harvey įtaka išlieka. Jo paveikslai ir toliau sujaudina kolekcionerius bei meno entuziastus, siūlydami nostalgišką, tačiau galingą ryšį su periodu, pilnu meninio transformacijos. Per jo akis mes matome Kornliją, kuri yra kartu ir fizinė darbo vieta, ir mitybinė šviesos karuštė, todėl jis išlieka vienas patvariausių Kornvalijos kraštovaizdžio vizionierių.
topimpressionists.com/lt/art/download/harold-harvey-the-tea-table-AQTSGQ-en/
Atidžiai pastebėkite
The Tea Table — Harolds Harvis
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.
„The Tea Table“ formatas yra Portrait, o originalo matmenys yra 75 x 60 cm. Abu šie duomenys yra naudingi planuojant reprodukciją.
Harolds Harvis taip pat žinomas (a) pavadinimais Harolds Džonas Harvis.
„The Tea Table“ galima įsigyti kaip aukštos raiškos skaitmeninio vaizdo atsisiuntimas, tiesiogiai savo Skaitmeninis vaizdas puslapio.