Popierius

Studentų kūrybos vadovas

Eros

Vardas Klasė Data

Helen Frankenthaler, Eros (1988). Reprodukcija skirta informacinėms tikslams; teisės saugomos. Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
Helen Frankenthaler topimpressionists.com/lt/artists/helen-frankenthaler_lt/
Autoriaus datys
1928 – 2011
Spalvotas
1988
Originalus dydis
88 x 90 cm

Kontekste

Eros — Helen Frankenthaler

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 88 × 90 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 83 mirtės metu.

Paveikta menininkui būnant 60 metų. Degimo metai: 83. 50 iš 64 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Helen Frankenthaler gyvenimas (1928–2011) ▲ šis kūrinys, 1988 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1966 Pagrindiniai kūrybos metai: 1966–1987 Vėlesni darbai: nuo 1987

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu

Palyginti su

  • Untitled, 1967 topimpressionists.com/lt/art/helen-frankenthaler-untitled-D9PJ69-en/
  • Altitudes, 1978 topimpressionists.com/lt/art/helen-frankenthaler-altitudes-D9PJ45-en/
  • Interior Landscape, 1964 topimpressionists.com/lt/art/helen-frankenthaler-interior-landscape-D2DPCZ-en/

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: topimpressionists.com/lt/art/similar/helen-frankenthaler-eros-D2U8TC-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Phthalo Green #29221f

    Kataloguota paletė

    • #29221F
    • #CFC2B7
    • #4E3931
    • #865238

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Phthalo Green
    Intensyvumas
    Monochromatic Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Gentle Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Deep_shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Subtle Color Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Helen Frankenthaler darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 9 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Švedija 28,3%1.500 visits
    2. 2 Jungtinės Amerikos Valstijos 26,4%1.400 visits
    3. 3 Kinija 22,6%1.200 visits
    4. 4 Ispanija 11,3%600 visits
    5. 5 Vokietija 3,8%200 visits
    6. 6 Argentina 1,9%100 visits
    7. 7 Danija 1,9%100 visits
    8. 8 Prancūzija 1,9%100 visits
    9. 9 Olandija 1,9%100 visits

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi Helen Frankenthaler kūriniai (žiūrėtos dalis: 20)

    1. 1 Mountains and Sea, 1952 16,9%1.300 visits
    2. 2 Tutti-Fruitti, 1966 13,0%1.000 visits
    3. 3 Untitled, 1967 9,1%700 visits
    4. 4 Wales, 1966 9,1%700 visits
    5. 5 Mauve District, 1966 6,5%500 visits
    6. 6 Šiek tiek Zen, 1970 5,2%400 visits
    7. 7 Snow Pines, 2004 5,2%400 visits
    8. 8 Untitled, 1973 3,9%300 visits
    9. 9 Cedar Hill, 1983 3,9%300 visits
    10. 10 Altitudes, 1978 2,6%200 visits
    11. 11 Nature Abhors a Vacuum, 1973 2,6%200 visits
    12. 12 Weeping Crabapple, 2009 1,3%100 visits
    13. 13 Eros, 1988 šis paveikslas 1,3%100 visits
    14. 14 Plaza Real, 1988 1,3%100 visits
    15. 15 Cameo, 1980 1,3%100 visits
    16. 16 Seeing the Moon on a Hot Summer Day, 1987 1,3%100 visits
    17. 17 Viewpoint II, 1979 1,3%100 visits
    18. 18 Bay Area Wednesday I, 1982 1,3%100 visits
    19. 19 Square One, 1985 1,3%100 visits
    20. 20 Living Edge, 1973 1,3%100 visits

    Kartu šie darbai sudaro 89,7% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 66 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 28 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. This painting ranks 13 of them, with 1,3% of that attention (100 visits). Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    Helen Frankenthaler

    Gimė Manhattanas, JAV

    Spalvos ir formos pionierė: Helen Frankenthaler gyvenimas ir kūryba

    1928 m. Manhatane gimusi Helen Frankenthaler tapo lemiama figūra pokario Amerikos paveikslėstėje, sujungusi prieimąs Abstraktinio ekspresionizmo energiją su ramiomis spalvų laukų (Color Field) paveikslų erdvėmis. Augusi progresyvioje žydų intelektualų šeimoje – tėvui esant teisėjui, o moteriai – imigrantei iš Vokietijos – ji buvo įmerdyta į pasaulį, vertinantį tiek tradicijas, tiek inovacijas. Toka auklinėjimas paskatino tyrimų dvasią, kuri apibrėžė jos meninę kelionę. Nuo ankstyvo }vaikystės Frankenthaler gavo griežtą meno išsilavinimą: studijavo Rufino Tamayo Dalton mokykloje, vėliau tobulino įgūdžius Bennington kolegijoje su Pauliu Feeley, taip pat trumpai dirbdama Hanso Hofmanno vadovavimu. Šios formavimo patirtys padėjo pagrindus jos revoliucinėms abstrakcijos paieškoms.

    „Sugotra ir nuspalvino“ revoliucija

    Didžiausias Frankenthaler indėlis į meno istoriją yra neabejotinai 1952 m. sukurtas „soak-stain“ (sugotra ir nuspalvino) technikos metodas. Šis revoliucinis būdas apima pratintojo aliejaus dažų liejimą tiesiai ant pločiu ant grindų ištiesto neprimuoto drobės, leidžiant pigmentui įsivyti į pačią audinį. Tai buvo radikali atsispirimas nuo tradicinių tapybos praktikių, kurios akcentavo sluoksniuotį ir bruzdėjimą. Rezultatas – eterinė permatomos spalvos kokybė, kurioje formos lygdomos plaukiojo ir tirpo drobės audinyje. Pasirodžius tokiam kūriniam stiliui, tuo pat metais sukurtas paveikslas Mountains and Sea (Kalnai ir jūra) plačiai pripažintas kaip pagrindinis šios technikos pavyzdys – tai buvo lūžio momentas ne tik Frankenthaler karjeroje, bet ir visa aspekte abstrakčios tapybos evoliucijoje. Paveikslas su plačiomis spalvų nuplaustomis erdvėmis priminė gamtos peizažus be tiesioginės vaizduotės, užsimindamas horizontus, vandens paviršius ir geologinius darinį. Šis inovatyvus požiūris giliai paveikė tokius menininkus kaip Morris Louis ir Kenneth Noland, kurie tapo „spalvų laukų“ judėjimo lyderiais. Frankenthaler ne tiesiog tapė ant drobės; ji bendradarbiavo su ja, leydama paties materialiui dalyvauti kūrybinėje procese.

    Meninės ribų išplėtimas

    Nors tapybos dėka tapo garsioji dėl savo eksperimentų su nuspalvintu audiniu, Helen Frankenthaler buvo neustrans vengiančios eksperimentų menininkė. 60-metųjų pradžioje ji pasivadino akriliniais dažais, kuriuose ją traukė rytesnės spalvos ir galimybė sukurti aštesnius formų skirtus. Šis pokytis leido pasiekti didesnį kompozicijų kontroliuojamumą ir tikslumą. Tačiau jos meninė smalsumas išsivijo daug toli už tapybos ribų. Visos savo karjeros metu Frankenthaler drąsiai tyrinėjo įvairias medžiagas, įskaitant keramiką, skulptūrą, gobelenus ir grafikos meną – ypaats medžioklę. Ji net ištrykė teatraliniame dizaine, kuriodama scenografiją ir kostiumus „Royal Ballet“ ansambliui. Toks gebėjimas priimti naujus iššūkius patvirtino jos įsitikinimą, kad menas turėtų būti nuolatinio atradimų ir peržvalgos procesas. Ji nematė prigimtinės hierarchijos tarp meno disciplinų, kiekvieną iš jų vertindama kaip unikalią išraiškos galimybę.

    Pripažinimas ir palikimas

    Frankenthaler įtaka meno pasauliui buvo pripažintas dar anksti jos karjeroje: 1950 m. ji dalyvavo įtakingoje parodoje „Fifteen Unknowns“ bei 1951 m. turėjo savo pirmąją solo parodą „Tibor de Nagy“ galerijoje. Po to seko didžiosios retrospektyvinės parodos, įskaitant parodas Jüdiskame muziejuje (1960), Whitney mokykloje Amerikos meno (1969) ir išsiarengusią eksponavimą 1989 m. 1966 m. ji atstovavo Jungtines Amerikos Valstijas prestižingoje Venecijos bienalėje, taip dar stiprinant savo tarptautinę reputaciją. Jos indėlis buvo oficialiai pripažintas gavlė 2001 m., pelniau Nacionalinį meno medalu. Helen Frankenthaler mirė 2011 m., palikdama milžinišką ir įtakingą kūrybinį palikimą, kuris vis dar įkvepia menininkus šiandien. Helen Frankenthaler fondas, įsteigtas jos gyvenimo metu, lieka atsidavęs viešųjų interesų skatinimui per regėjimo menus ir jos kūrybinio palikimo išsaugojimui. Jos paveikslai dėliojami didžiuosiuose muziejų kolekcijose visame pasaulyje, tarnaujant kaip įkvėpimo šaltinis jos nepaisantiems laikui vizionieriškumui ir inovatyviams dvasiai. Ji prisimenama ne tik dėl savo techninių išradimų, bet ir dėl savo lirinės jautrumo – savybės, kuri suteikia jos abstrakčioms kompozicijoms emocinį rezonansą, viršijantį stilistines ribas.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Eros atsisiuntimo puslapį

    topimpressionists.com/lt/art/download/helen-frankenthaler-eros-D2U8TC-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Frankenthaler, Helen. Eros. 1988, https://topimpressionists.com/lt/art/helen-frankenthaler-eros-D2U8TC-en/
    APA
    Frankenthaler, Helen (1988). Eros [Painting]. https://topimpressionists.com/lt/art/helen-frankenthaler-eros-D2U8TC-en/
    Chicago
    Helen Frankenthaler. Eros. 1988. https://topimpressionists.com/lt/art/helen-frankenthaler-eros-D2U8TC-en/
    Harvard
    Frankenthaler, Helen (1988) Eros. Available at: https://topimpressionists.com/lt/art/helen-frankenthaler-eros-D2U8TC-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Eros — Helen Frankenthaler

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Kiek veidų pavyksta rasti? ____ (mūsų kataloge jų 1 — sutinkate?)
    4. Prisiminkite Untitled (1967), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Helen Frankenthaler buvo apie 60 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Klausimai ir atsakymai

    Ar „Eros“ – Helen Frankenthaler priklauso viešosios teisės domenui?

    „Eros“ – Helen Frankenthaler yra vis dar saugoma autorineje teisėje. Šis statusas nustato, kaip galima reprodukcijaus šio kūrinio vaizdą.

    Kaip galiu įsigyti „Eros“ – Helen Frankenthaler spausdinį?

    Norėdami užsisakyti „Eros“ – Helen Frankenthaler spausdinį, tiesiog jį užsisakykite puslapio Kūrinio spausdinimas aukščiausia kokybe skiltyje: aukščiausios kokybės spausdinys ant medžio siuvinėjamų audinių arba archyvinio kanvas tipo popieriaus.

    Ar galiu naudoti papildytojąjį realybės technologiją, kad pamatytumėte „Eros“ – Helen Frankenthaler savo kambaryje?

    „Eros“ – Helen Frankenthaler galite išbandyti ant savo sienos naudodami papildytoji realybės funkciją suderinamame įrenginyje per šio kūrinio Peržiūra papildintajai realybei puslapį.