Studentų kūrybos vadovas
Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Henry Woods mirė 1921 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1991 m.
Kontekste
Self portrait — Henry Woods
Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 75 mirtės metu.
Šviesoplėvis: Henry Woods gyvenimas (1846–1921) kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Šio įrašo metinė data nėra tiksliai nurodyta — remdamiesi atlikėjo gyvenimo metais ir kūrinio stiliumi, kokį dešimtmetį numatytumėte?
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: topimpressionists.com/lt/art/similar/henry-woods-self-portrait-A2A5YC-en/
Matuota iš vaizdo
Pagrindinė spalva
Quinacridone Magenta #8a5d3a
Išsaugota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 99,9% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 22 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 8 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šiam paveikslui kol kas belum buvo žiūrėta — jis uždaro sąrašą neturint įvertinimo. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio
Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Virus ir muziejus
Gimė Warrington, Jungtinės Karalystė
Henry Woods, gimęs Warrington, Anglijoje, 1846 m. gruodžio 22 d., iškilė iš patogiai vidurinės klasės aplinkos, kuri nepaisaros nepadidino jo ankstyvę meilę menui. Jo tėvis, William Woods, buvo užtikrimo įstaigos darbuotojas ir vietinis savivaldykio nariais, o jo motina, Fanny, valdė jų parduotuvę; šis aplinka įkišė praktiško jausmo kartu su jo didžiausio sūno augančiais meniniais įgūdžiais. Woods formalus mokymas prasidėjo Warrington dailės mokykloje, kur jis išsiskirtė pakankamai, kad gautų bronzinę medalionę Dailės ir mokslo departamento bei, svarbiausia, stipendiją Londono „South Kensington“ dailės mokykloje. Šis pasikeičiantis 1865 m. buvo kritinis momentas, nes jis padarė jį susipažinti su pažįstamu studentu Samueliu Luke Fildesu – draugystė, kuri giliai paformavo jo meninį kelionę. Duo menininkai tapo neatsileidžiami pasitikėjoniais, palaikydami vienas kitą vystymą ir dalijdamiesi bendra ambicijoje.
Londonas paritėsi dirbtine žemė Henry Woods ankstiniai karjerei. Jis greitai rado darbą kaip iliustratorius prestižioje „The Graphic“ jaunesnienakalioje, garsėjęsios dėl aukštos kokybės iliustracijų ir ryšio su išpoperiškais menininkais, tokių kaip John Everett Millais, Hubert von Herkomer ir Frank Holl. Šis patirtis paveržė jo piešimo ir kompozicijos įgūdžius, suteikiant vertingą pagalbą prekybinės meno reikalavimoms, tačiau vien 동시에 įdovano jį aktyvios meninės aplinkos. Woods pradėjo eksponuoti „Royal Academy“ 1869 m., demonstruojant ankstyvę stilių, įkvėptą Carl van Haanenu ir Eugene de Blaasu – tai buvo prognozė jo vėlesnio venetiškumo akcentui.
Nepaisant pažangių pradžios Londono, tik Woods kelionė į Italiją 1876 m. neatligojamai pakeitė jo meninio gyvenimo kūriną. Pagal Luke Fildeso rekomendaciją jis išvyko į Veneciją ir pasiporišė pagabangiais miesto unikalioje atmosferoje – jo švyingose, jo spalvomėse ir jo aktyvio gatvių gyvenime. Jis apibūdino saulės nyugavimą La Serenissima kaip „glojos ir spindesio, šviesos ir neaprašoma spalvos sceną“, momentą, kuris uždegė ilgalaikę fascinaciją. Per metus Woods priima svarbų sprendimą kalbantys permanentiai įsikūrimoti Venecijoje, įkišdamasis gerovės menininkų bendrikyje, pritraukiamais tuo pačiu neįveikiamu pobožė.
Woods buvo ne tik lankytojas; jis įdovavosi venetiška kultūra, mokėsi kalbos ir dalyvavo kasdienio gyvenimo ritme prie kanalų. Šis intimi supratimas matamas jo darbe, kuris užfiksuoja ne tik Venecijos vaizlingą grožį, bet ir jo žmonių gyvybę bei charakterį. Jis tapo dalimi žymius menininkų kolonijos, įskaitant August von Pettenkofen, Ludwig Passini, Cecil van Haanen ir Eugene de Blaas – grupė, bendrai vadinama Neo-Venetiškomis mokybos.
Woods meninis kūrinys buvo centruotas į Venecijos kasdienio gyvenimo scenas. Jis aprašė gondolierius, navigavojančius kanalais, kišius lokaliais žmonėmis akarygus rinkas ir intimizuomenes momentus namų paštovėse. Jo dažnai pabrėžiami detalės išsaugumas, derantis su vifiai spalvų palete, kuri kelia į paminkotę itališką saulės šilumą ir švytrumą. Jis įgaliai subalansuavo realizmą su pagrindiniu romantizmo jausmu, užfiksuojant tiek Venecijos grožį, tiek jo sunkumus.
Jo darbas dažnai atspindi viktorianų pojmę – akменiška socialinių dinamikų pažinimas ir rūpestis aprašyti kasdienio žmonių gyvenimą. Šis socialinio realizmo ir vaizlingo pobožės mišinys garsiai rezonavo britų kolekcionių, norėtojų įsigyti Venecijos scenas 1880-ųjų, periodą, kurį įtvirtino John Ruskin rašimai apie venetišką meną ir architektūrą. Woods piktavai pasiūlė žvilgsį į pasaulį, kuris buvo tiek egzotiškas, tiek susijamas, pritraukdamas augančią vidurinę klasę.
Henry Woods nuolat gavo pagobrę visame savo gyvenime, apžvyrėjęs „Royal Academy“ nariais (ARA) 1882 m. Jis tęsė reguliarias ekspozicijas „Royal Academy“ iki mirties, įtvirtinamas savo poziciją britų meninio kūrinioje. Jo piktavai buvo ieškomi tiek kolekcionių, tiek kritikus, pagaros dėl jų techninės įgūdžiu, atmosferos ir išmaniu aprašymu Venecijos gyvenimo.
Woods istorinė reikšmė slypi jo gebėjime uždaryti tarpą tarp viktorianinio socialinio realizmo ir Venecijos aktyvių meninių tradicijų. Jis užfiksuoja konkrečias laikų momentas – 19 amžiaus venetišką patirtį – tiek jautrumu, tiek įgūdžiu. Nors galbūt netokia garsiai švarstėja kaip kai kurie jo bendraštovai, Woods išlieka svarbus žmogus britų meninio istorijos pagrindiniame akmenyse, atspindintis unikalios kultūros įtakų fuziją ir ryšį aprašyti kasdienio gyvenimo grožį bei sudėtingumą.
Pagrindinės įtakos: Carl van Haanen, Eugene de Blaas, John Everett Millais, Luke Fildes
Pagrindiniai motyvai: Venetiškos gatvių scenos, kasdienis gyvenimas Venecijoje, socialinis realizmas, atmosferiniai pejzažai.
Žymūs pasiekimai: Pasirinkimas į ARA (1882 m.), nuosečios ekspozicijos „Royal Academy“, sėkminga karjeros įkišėjimas Venecijoje.
topimpressionists.com/lt/art/download/henry-woods-self-portrait-A2A5YC-en/
Atidžiai pastebėkite
Self portrait — Henry Woods
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.
Puslapio Panašūs kūriniai skiltyje, skirtoje kūriniam darbui „Self portrait“, autorius – Henry Woods, pateikiami panašūs meno kūriniai.
Darbos „Self portrait“ temos yra portraits.
Kūrinį „Self portrait“ sukūrė Henry Woods. Darbas katalogizuojamas Henry Woods vardu.