Autorius
Gimė St. Louis, United States of America
Early Life and Education
Born: October 18, 1906, St. Louis, Missouri
Family moved to Dallas, Texas in 1916
Studied art at Southern Methodist University (1922-1924)
Private lessons with James A. Waddell and Martha Simkins in Dallas
Moved to New York City in 1926
Studied at the Art Students League under Boardman Robinson and Kimon Nicolaides
Worked as a commercial artist to support himself
The WPA Years and Early Murals
Active in the Works Progress Administration (WPA) Federal Art Project from 1936-1942
Painted three murals for the WPA, demonstrating social realist style.
Flight (1940-1942): A significant mural at La Guardia Airport's Marine Air Terminal, depicting the history of aviation. It was the largest WPA mural and later restored after being painted over.
Friendships with Jackson Pollock and Philip Guston during this period
Abstract Expressionist Period: Style and Development
Served as a combat artist in the U.S. Army (1942-1945)
Returned to New York City in 1946, reconnected with Pollock and Krasner
Shifted towards Abstract Expressionism, influenced by Surrealist principles
Developed a unique staining technique: Experimenting with the bleed of paste through canvas.
Early works showed influences of Synthetic Cubism.
Palette initially featured browns, grays, blacks and vivid colors.
Later work incorporated larger forms, broader strokes, and simpler compositions using acrylics.
Often used numbers and letters to identify paintings, incorporating nonsense syllables as titles (e.g., Pask, Burwak, Jondol).
Major Exhibitions and Recognition
First solo exhibition at the Peridot Gallery in New York City (1949)
Participated in the historic Ninth Street Exhibition (1951) – a key event in Abstract Expressionism.
Featured in exhibitions such as Twelve Americans and New American Painting at the Museum of Modern Art.
Documenta, Kassel, West Germany (1959).
John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (1969)
Legacy and Historical Significance
Considered a first-generation Abstract Expressionist painter.
Known for his innovative staining techniques and lyrical abstraction.
His work is held in prominent collections including the Art Institute of Chicago, The Museum of Modern Art, Tate Gallery, and National Gallery of Art.
Brooks's artistic journey reflects the evolution of Abstract Expressionism and his willingness to experiment with new approaches to painting.
Died on March 9, 1992, in East Hampton, New York.
Muziejus
Parodoma Water Mill, JAV
Šviesos ir kraštlandžio šventovė: Parrish Art Museum
Įsėkęs Long Island Rytų kranto Pietinėje atambilan, Parrish Art Museum stovi kaip gilus įrodymas apie neblėstančią meno galią atspindėti ir formuoti mūsų supratimą apie vietą. Tai ne tik šedevrų saugykla, bet ir gyvybingas kultūros centras, kuriame modernus ir šiuolaikinis meninis išraiškos būdas susipina su ramiu aplinkos grožiu. Muziejaus kelionė yra nuostabios evoliucijos istorija; įkurtas 1898 m. Samuelio Longstreth Parrish, jis pradėjo savo kelią kaip privatus eksponavimo erdvė jo asmeninei Renesanso meno kolekcijai. Per dešimtmečius jis išaugo į lygiavertę instituciją, skвартиją menininkams, kuriuos giliai įkvėpė – o daugelis jų ir gyvena – unikali, eterioje nyksanti šviesa bei toli liekami Rytų krasto kraštlandžiai. Šis ryšys su žeme nėra tik teminis; jis yra esminis muziejaus identybės pagrindas.
Architektūrinė muziejaus prigimtis pati savaits yra apintęs projektavimo meistriškės šedevras, sklandžiai įsiliejantis į Water Mill kaimyniškesnį kraštlandžį. Projektuotas žinomos firmės
Herzog & de Meuron
, ši konstrukcija vengia įvardinamo prigimties, rinkdamasi ramią, kontemplatyvią eleganciją, kuri kviečia išorinį pasaulį į vidų. Ilgas, žemas pastatas, apgaubtas patinta betonu, primena tradicinius ūkio pradinės formos klojimus, visur puošiančius aplinkines kaimynystes, taip tyčia atsidavęs Long Island žemdirbių paveldui. Viduje natūrali šviesa užlija po atvirą erdvę per strateginiu būdu išdėstytus langus ir skylutes, apšvindrindama kūrinius taip, kad tai atrodo kartu ir organiškai, ir dramatiškai. Šis kruopštus apšvietimo suvaldymas yra neatsiejamas muziejaus misijos dalis, atspindintis vietinės šviesos transformacines savybes, siekiant žiūros patirtį pakelti į tikrai pasinerimo lygį.
Kolekcija „Parrish“ muziejuje yra neįtikėtinai įvairiapusis, siūlydamas įtraukiančią amerikietiško meno naratyvą nuo XIX amžiaus iki šių dienų. Jos šaknys tvirtai įprisiмintos Long Island pionierių kraštlandžio dažytojų paliktėje, tokių kaip
William Merritt Chase
ir
Fairfield Porter
, kurie meistriškai įamžino trumpalaikį Rytų krasto vasaros švytėjimą. Ziyėjai gali sekti šią kilmę per kvapą užgaunantį kūrinių įvairovę, keliaudami nuo kruopštaus realizmo, aptinkamo John Singer Sargent
Portrait of Casspar Goodrich
, iki drąsaus, ikoniško vaizdinio, kurį sukūrė
Roy Lichtenstein
ir
Chuck Close
. Muziejus taip pat švenčia abstrakcijos jėgą ir modernias inovacijas, pristydamas skulptūrinę tekstūrą, kurią sukurė
John Chamberlain
, bei monumentalias, suvokimo tyrimas, atliekamas
Jennifer Bartlett
.
Tai, kas tikrai išskiria Parrish Art Museum, yra gebėjimas puoselėti nuolatinį dialogą tarp meno ir vietos per įtraukiančias, ribas plečiančias parodas. Nesvarbu, ar tai būtų evokuojantis karinio laiko Londono vaizdinys, kurį sukurė Reginald Mills, ar didmenės skolos šiuolaikinės instaliacijos, tokios kaip Rafael Lozano-Hemmer
Collider
— kuri muziejaus fasadą paversė dinamine plėnyklė, reaguojančią į kosminę radiaciją — ši institucija nuolat siekia iššūkį kelti konvencijoms. Ji išlieka susitikimo vieta meno mėgėjams, kolekcionieriams ir dizaineriams, siūlydama erdvę, kurioje bendruomenės įtraukimas ir meninė inovacija žydi šalia vienas kito. Kiekviename „Parrish“ kampelyje žmogus randa kvietimą pasinerti į pasaulį, kuriame menas apšviečia tiek individualią fantaziją, tiek mūsų bendrą supratimą apie mus suaponį grožį.
