Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

The Rest

Vardas ir pavardė Klasė Data

Džonas Fergusonas Veiras, The Rest (1900). Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking žiūrėkite į šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Pagrindinė informacija

Autorius
Džonas Fergusonas Veiras topimpressionists.com/lt/artists/dzonas-fergusonas-veiras_lt/
Autoriaus datys
1841 – 1926
Spalvotas
1900

Kontekste

The Rest — Džonas Fergusonas Veiras

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 85 mirtės metu.

Paveikta, kai menininkas buvo 59 metų. Dėl gyvenimo metai: 85. 10 iš 15 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Džonas Fergusonas Veiras gyvenimas (1841–1926) ▲ šis kūrinys, 1900 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1868 Pagrindiniai kūrybos metai: 1868–1900 Vėlesni darbai: nuo 1900

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos periodas gali atlikti sprundą istorijoje, o ne būti tiesiog tylos laikotarpiu. Tie patys metai, pradedami tuo pačiu kūrinio gyvenimu, kaip ir šiomeno

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: topimpressionists.com/lt/art/similar/john-ferguson-weir-the-rest-8YDR7Q-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Phthalo Green #241b0e

    Išsaugota paletė

    • #241B0E
    • #A98425
    • #E5BE44
    • #5A3C19

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Dark Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Phthalo Green
    Intensyvumas
    Vivid Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Statement Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Clear Color Presence Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • po 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Džonas Fergusonas Veiras darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 4 šalių. Iš kur ši duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Latvija 30,0%
    2. 2 Jungtinės Amerikos Valstijos 30,0%
    3. 3 Kinija 20,0%
    4. 4 Jungtinė Karalystė 20,0%

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Enkliausių žiūrėjų 7 kūriniai, kuriuos rinkosi Džonas Fergusonas Veiras

    1. 1 The Gun Foundry, 1866 27,3%
    2. 2 Japanese Iris - Six Varieties 27,3%
    3. 3 Forging the Shaft, 1874 18,2%
    4. 4 New Haven from East Rock, 1900 9,1%
    5. 5 Lake Como, 1869 9,1%
    6. 6 A Rocky Mountain Peak, Idaho Territory, 1882 9,1%
    7. The Rest, 1900 šis paveikslas 0,0%

    Kartu šie darbai sudaro 100,0% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 17 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 6 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šiam paveikslui kol kas belum buvo žiūrėta — jis uždaro sąrašą neturint įvertinimo. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio

    Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Džonas Fergusonas Veiras

    Gimė Vest Pointas, JAV

    Ugnio ir šviesos surengtas palikimas: Johno Fergusono Weiro gyvenimas ir menas

    Johnas Fergusonas Weir, gimęs 1841 metais JAV Karinės akademijoje West Point, buvo veiksnys, giliai įraiziuotas XX amžiaus Amerikos meninėse srovėse. Jo gyvenimas atsiv展开 kaip įtraukiantis šeimyninio palikimo, pramoninių inovaciją ir akademinio atsidavimo sąveika. Kaip Robertto Walterio Weiro, ilgalaikio piešimo profesoriaus West Point, sūnus, jaunas Johnas paveldėjo ne tik meninę liniją, bet ir unikalią žiūros tašką – tą, kuri leido jam stebėti ir interpretuoti dramatiškus pokyčius, persmelkiančius šalį Civilinio karo era. Jo younger brolis, J. Alden Weir, vėliau dar stiprins šios šeimlos vietą meno istorijoje kaip iškilminga amerikietiškojo impresionizmo figūra, sukurdamas stebetingą meninės talento konstelaciją vienoje šeimoje. Nuo ankstyvo }vaikystės Weir demonstravo aštrią polinkį tiek į still life, tiek į peizažų tapybą – įgūdžius, užašginantus po savo tėvo priežiūra ir oficialiai studijuojant New York National Academy. Šis pagrindinis mokymasis suteikė jam techninį meistriškumą pradėti karjerą, kuri įamžins lemiamus JAV istorijos momentus ir reikšmingai prisidės prie evoliucionuojančio meno kraštui.

    Nuo pramoninių vizijų iki akademinio vadovavimo

    Weiro ankstyvoji kūryba yra ypaikaus vertinga dėl drąsaus įsipareigojimo augančiai pramonės revoliucijai. 1862 metais užsakymas iš meno globėjo Robert Leighton Stuart paskatino sukurti Hudson Highlands, West Point, Summer Afternoon – peizažą, kuris pažymėjo jo įėjimą į Niujorko meno ratus ir užtikrino jam studiją Tenth Street gatvėje, įtraukdamas jį į tuo metu kylančius jaunus menininkus. Tačiau būtent susižavėjimas West Point Foundry – kritinės šios karo metu Sąjungos artilerijos gamintojos – tikroji šio jo karjeros etapo apibrėžė pradinę dalį. Ši susidomėjimo kulminacija pasiekė tokius šedevrus kaip The Gun Foundry (1866) ir *Forging the Shaft* (1868). Tai nebuvo tik pramoninių procesų vaizdinimas; tai buvo galingi teiginiai apie amerikietišką išmintį, darbą ir šalies gebėjimą transformuotis negalžinamos konfliktų ir pokyčių laikotarpiu. The Gun Foundry, ypatingai, sulaukė didžiulės pagarnos parodomos National Academy of Design, pakėlė Weirą į pilno akademiko statusą. Dramatiškas mastelis ir chiaroscuro efektai, taikomi šiose darbuose – figūros, apšviestos karštomis krosnių ugnimis – buvo novatoriški savo laikui, įtvirtindami Weirą kaip pionierų vaizduojant pramonines scenas su menine jautrumu ir techniniu meistriškumu. Deja, Forging the Shaft 1869 metais kreipė į ugnį, tačiau Weir kruopščiai atvaizdavo jį vėl tarp 1874 ir 1877 metų, demonstruodamas savo ištikimybę šiems galingiems vizualiniams pasakojimams.

    Transatlantinis išsilavinimas ir vizija Yale universiteto

    Pasiekęs sėkmę su liedybos paveikslais, 1868 metais Weir išvyko studijoms užsienį, plečiant savo menines horizontus ir tobulindamas įgūdžius susidūrę su Europos meistrais. Grįžęs namo, jis buvo paskirtas pirmąoju direktoriu – vėliau dekanu – Yale universiteto Grožio mokyklos vadovu, pareigą kurią derė quadruple keturias metais, nuo 1869 iki 1913 metų. Šis paskirtimas tapo lūžio jo karjeroje, nukreipiant dėmesį iš meninės kūrybos į meno edukaciją. Jis įsivaizdavo mokslą, kuris sujungtų tradicinį akademinį griežtumą su šiuolaikiniais Europos metodais, atpažindamas tiek pagrindinių įgūdžių, tiek inovatyvių požiūrių svarbą. Siekdamas pasiekti šią viziją, jis aktyviai kreipėsi į savo brolį, Julian Alden Weir, kuris studijavo Paryžiaus École des Beaux-Arts mokykloje. Johnas prašė išsamios informacijos apie pariginio mokyklos struktūrą ir mokymo praktikas, taip pat studentų darbų pavyzdžių, kad praturtintų savo mokymo programą Yale. Ši bendradarbiavimo dvasia pabrėžė bendrą įsipareig žmogaus meno edukacijos pakėlimui Amerikoje. Jo atsidavimas išsivino už mokymo programos kūrimą; jis aktyvia skatino moterų menininkų galimybes, atpažindamas jų potencialą laikotarpiu, kai oficialaus mokymosi galimybės buvo ribotos.

    Vėlesnieji metai ir ilgalaikė įtaka

    PlėtTRAS Weir o karjerai, jo meninis stilius evoliucionavo, į peizažus ir portretus įtraukiant impresionizmo elementus. Nors galbūt ne taip plačiai švęstas kaip ankstyvieji pramoniniai vaizdai, šie vėlesnieji darbai demonstruoja jo gebėjimą prisitaikyti ir nuolatinį šviesos, spalvos bei kompozicijos tyrimą. Jis taip pat išbandė skulptūrą, sukūrę Theodore Dwight Woolsey statlą Yale universiteto užsakymu 1895-96 metais. Jo asmeninis gyvenimas buvo pažymėtas laimingu santuoka su Mary Hannah French, West Point profesoriaus dukra, ir jų dukros Edith Dean Weir gimimu, kuri pati tapo žinomą miniature pinta po Lucia Fairchild Fuller priežiūra. Visos savo ilgo ir išilgai karjeros metu Johnas Fergusonas Weir išliko tvirtu meno edukacijos šalininku ir atsidėminiu menininku. Jis mirė Providence, Rhode Island, 1926 metais, palikdamas palikimą, kuris išsiekia už jo paveikslų ir skulptūrų ribas, apimdamas neskaičiamus studentus, kuriuos jis įkvėpė savo veikla Yale universitete. Jo kūryba tarnauja kaip įtikinamas įtodas erai, kupinamai greitų pokyčių, meno inovacijų ir neblėstančios vizualinio pasakojimo galios.

    Menininkų šeima

    Robertas Walteris Weir (1803-1889): Johno tėvas, iškilmingas paveikslų kūrėjas ir ilgalaikis West Point profesorius.

    J. Alden Weir (1852-1919): Johno jaunesnysis brolis, lyderis amerikietiškaiojo impresionizmo zūryje.

    Edith Dean Weir Perry (1875-1955): Johno dukra, meistriškas miniature pinta.

    Irene Weir: Johno ir J. Alden Weiro klešnė, taip pat menininkė ir pedagogė.

    Weir šeima reprezentuoja stebetingą meno talento koncentraciją, kuri reikšmingai suformavo amerikietiškojo meno kelią XIX ir XX amžiaus pradžioje.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į The Rest atsisiuntimo puslapį

    topimpressionists.com/lt/art/download/john-ferguson-weir-the-rest-8YDR7Q-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Veiras, Džonas Fergusonas. The Rest. 1900, https://topimpressionists.com/lt/art/john-ferguson-weir-the-rest-8YDR7Q-en/
    APA
    Veiras, Džonas Fergusonas (1900). The Rest [Painting]. https://topimpressionists.com/lt/art/john-ferguson-weir-the-rest-8YDR7Q-en/
    Chicago
    Džonas Fergusonas Veiras. The Rest. 1900. https://topimpressionists.com/lt/art/john-ferguson-weir-the-rest-8YDR7Q-en/
    Harvard
    Veiras, Džonas Fergusonas (1900) The Rest. Available at: https://topimpressionists.com/lt/art/john-ferguson-weir-the-rest-8YDR7Q-en/

    Atidžiai pastebėkite

    The Rest — Džonas Fergusonas Veiras

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Kiek veidų pavyksta rasti? ____ (mūsų kataloge jų 1 — sutinkate?)
    4. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: portrait, violin, music. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    5. Prisiminkite Forging the Shaft (1874), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.

    问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai

    Kokią Džonas Fergusonas Veiras kūrybos etapą atitinka „The Rest“ data, nurodyta kaip 1900?

    1900 m. data įtraugia "The Rest" į Džonas Fergusonas Veiras kūrybinio plėtojimo Mature Period laikotarpį.

    Kur galiu rasti panašių kūrinių kaip „The Rest“, autorius – Džonas Fergusonas Veiras?

    Darbai, panašūs į „The Rest“, yra pateikti kūrinio Panašūs kūriniai puslapyje.

    Iš kokios šalies kilęs American Academic Tradition kūrinys „The Rest“?

    The Rest“ sujungia American Academic Tradition stilių su JAV, atspindėdama kūrėjo gimimo vietą.