Studentų kūrybos vadovas
Autorinės teisės Šis kūrinys priklauso viešajam domenui. Džonas Ruskinas mirė 1900 m.; autorinė teisė galioja 70 metus po autoriaus mirties, todėl ji baigėsi 1970 m.
Kontekste
Pompeii — Džonas Ruskinas
Originalūs matmenys yra 26 × 43 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.
Viršuje esantis eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menininkui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 81 mirtės metu.
Paveikta, kai menininkas buvo 22 metų. Dėl gyvenimo metai: 81. 3 iš 38 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.
Šviesoplėvis: Džonas Ruskinas gyvenimas (1819–1900) ▲ šis kūrinys, 1841 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais
Pirmieji darbai: iki 1845 Pagrindiniai kūrybos metai: 1845–1866 Vėlesni darbai: nuo 1866
Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos periodas gali atlikti sprundą istorijoje, o ne būti tiesiog tylos laikotarpiu. Tie patys metai, pradedami tuo pačiu kūrinio gyvenimu, kaip ir šiomeno
Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: topimpressionists.com/lt/art/similar/john-ruskin-pompeii-D7V4G9-en/
Matuota iš vaizdo
Pagrindinė spalva
Rosy Brown #b09e89
Išsaugota paletė
Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą
Dešimt pirmなusių šalių
Žemėlapyje rasti tris tamsiausius šalis. Ar viena iš jų yra ta šalis, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.
Kartu šie darbai sudaro 99,9% visos dėmesės, skiriamės šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių, dalis. Kataloge yra 77 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 20 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šis paveikslas užima 3 vietą tarp jų, sulaukdamas 7,4% tokio dėmesio. Tyla ta pati, mėnesį po mėnesio
Juostos matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.
Apie šį kūrinį
Pompeii — Džonas Ruskinas
Ruskin travelled with his parents through France and Italy on a tour between autumn and winter 1840 and spring of 1841. Working their way along the coast of Italy through Genoa, Lucca, Florence and Pisa they spent December in Rome before moving on to Naples early in January 1841. Staying in Naples until 25th of February Ruskin made daily excursions to the surrounding area including Pompeii and Vesuvius. Ruskin passed close to Pompeii on 6 February 1841, and wrote in his diary “a striking scene, but it was partly revolting that the people, who were walking among the desolation of their own hearths, and over the dead bodies of their relations, were laughing as the guides pointed out the chief sites of the calamity, and the children playing and scampering among the fallen walls.” When he did finally visit the city on 12 February he found “Pompeii much finer and more affecting than I supposed. … I enjoyed it excessively”.
Virus ir muziejus
Gimė Londonas, Jungtinė Karalystė
Londono sūnus, 1819 m. vasario 8 d., John Ruskin buvo kur kas daugiau nei tik meno kritikas; jis buvo viktorijosios eponymo polimatas, kurio įtantis persmelkė estetiką, socialines reformas, politinę ekonomiką ir aplinkosaugą. Jo gyvenimą formavo fascinuojanti dualumas – pragmatiškas komercinis pasaulis, kurį kūrė jo tėvas, sėkmingas sherry prekybininkas John James Ruskin, ir karšta evangelikos pietybė, skirta motinai Margaret Cock. Šis kontrastingas auklėjimas jam įdiegė tiek aštrų detalės pastebėjimo regimą, tiek gilią moralinę jautrią, kuri tapo viso jo kūrybos pagrindu. Nuo ankstyvo }vaikystės Ruskino išsilavinimas namuose buvo kruopščiai rūpštis, pasisugendintas Biblijos studijomis ir romantizmo literatūra, ypač Byrono bei Walter Scotto kūriniais. Šie formavimo poveikiai padėjo pagrindus protui, kuris nekaltamai ieškojo ryšių tarp grožio, tiesos ir etinio gyvenimo. Jo akademinė kelionė tęsis Oksfordo Christ Church kolegoje, kur jis pradėjo išreikšti savo augančias idėjas apie meną ir jo santykį su visuomene.
Ruskinas kaip svarbus balsas meno pasaulyje iškilė iš „Modern Painters“ (1843–1860) – monumentalaus penkiolika tomų darbo, kuris iš pradžių buvo sukoncipuotas kaip J.M.W. Turnerio gyna, prieš tai, ką Ruskinas suprato kaip neteisingą kritiką. Tačiau „Modern Painters“ greitai evoliucionavo į kažką daug gilesnio – visapusišką traktatą apie patį meno prigimtį. Jis aistringai argumentavo už „tiesą gamtai“, pabrėždamas, kad didysis menas nėra tik meistriškas vaizdavimas, bet nuoširdus ir empatiškas paveikslavėjo ryšys su natūra. TaIs koncepcija tuo metu buvo revoliškai, iššūkė prevailingus akademinius standartus ir atvėrė kelią naujiems meninei jautriems. Ruskinas ne tik analizavo techniką; jis gilinos į meno dvasines ir moralines savybes, tikėdamas, kad tikras grožis atspindi dvelingą sielą. Jo kruopščūs kraštlandžių, uolų ir botaninių detalių aprašymai atskleidžia ne tik jo aštrų stebėjimo įgūdį, bet ir gilią pagarbą gamtai kaip dieviškos kūrybos išraiškai. Šis ankstyvasis darbas įtvirtino Ruskiną kaip neįtikėtiną kritiką ir paruošė sceną jo vėlesnėms architektūros bei socialinių klausimų tyrimams. Jam taip pat itin paveikė Prerapaelitų bendrovė, kurios jis palaikė įsipareigojimą detaliam stebėjimui ir atsisakymą nuo akademinių konvencijų.
Ruskinui brandstant, jo interesai išsiplėtė už grynojo estetinio sferos. Giliai susekęs pramonės revoliucijos metu įvykstant socialinį neteisingumą, jis pradėjo savo kritinę prismę taikyti prie viktorijosjos Anglijos ekonominei ir politinei struktūrai. „Unto This Last“ (1860) – eilė esėjių, iš originaliai paskelbtų „The Cornhill Magazine“ – tapo lūžio jo karjeroje metu. Šiame darbe Ruskinas griežtai kritikavo utilitaristinę ekonomiką ir advocated už žanumnesnį bei teisingesnį socialinę tvarką, pagrįstą bendrystės ir meistriškumo principais. Jis teigė, kad darbo orumas yra būtinas klestinčiai visuomenei ir kad tikras turtas slypi ne materialinėse vertybėse, o žmogaus santykių kokybėje. Ši įsitikinimas paskatino jį įkurti „Fors Clavigera“ (1871–1erdra) – mėnesinę laiškų seriją, skirtą „Didžiosios Britanijos darbuotojams ir emekliams“, kurioje jis su būdingu aštriu entuziazmu ištraukė savo socialines ir politines idėjas. Iš šių rašinių gimė 1871 m. įkurta Šv. Georgijaus gilija – organizacija, skirta skatinti meistriškumą, kaimo pramonę ir švietimą darbo klasės bendruomenėse. Gilija siekė sukurti modelinį ಸociety, pagrįstą Ruskino idealais, puoselėdama meninį įgūdį, etines darbo praktikas ir harmoniją su gamta.
John Ruskinas mirė Coniston, Lancashire, 1900 m. sausio 20 d., palikdamas milžinišką kūrybos plaukstą, kuris reperuote skamba ir šiandien. Jo įtantis išsilygsta daug toli už meno istorijos ir kritikos ribų. Jis numatė daugelį problemų, kurios apibrėžia šiuolaikines mąstymo sroves – aplinkosaugą, tvarią gyvenseną, etišką vartojimą ir meistriškumo svarbą. Jo rašiniai apie architektūrą giliai paveikė „Arts and Crafts“ judėjimą, įkvėpdami tokius architektus kaip William Morris, kurie atsisakė pramoninės masinės gamybos rinkdamiesi rankų darbo dizainus, šaklonais įtvirtintus tradicinėse technikoje. Ruskino pabrėžimas meno, gamtos ir visuomenės susiejamumui išlieka neįtikėtinai aktualus amžiui, kovojančiam su ekologinėmis krizėmis ir socialiniu nelygybumu. Jis buvo vizionierius, kuris drąsiai iššūkė įprastas įžvalgas ir kreipėsi į teisingesnį bei gražesnį pasaulį. Jo palikimas nėra tik estetinio vertinimo; tai moralios atsakomybės kvietimas – raginimas kurti visuomenę, kuri vertina tiek meninę išraišką, tiek žmogaus orumą.
Modern Painters (1843–1860): Pagrindinis Ruskino darbas, gynęs Turnerį ir įtvirtinęs jo meno teorijas.
The Stones of Venice (1851–1853): Detali Venecijos architektūros analizė, tyrinėjanti jos istorinį, socialinį ir meninį svarbumą.
Unto This Last (1860): Galinga viktoriijosjos ekonomikos kritika ir kvietimas socialiniams pokyčiams.
Fors Clavigera (1871–1884): Laiškų serija, skirta darbo klasėms, apžvelgianti Ruskino viziją teisingesnei visuomenei.
Dawn, Coniston (Abbot Hall Art Gallery): Graži akvarelinė paveikslėlis, demonstruojantis jo gebėjimą įamžinti gamtos niansus.
Norėdami giliau susipažinti su Johno Ruskino gyvenimu ir kūryba, galite naudoti šiuos resursus:
Britannica: https://www.britannica.com/biography/John-Ruskin
Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/John_Ruskin
topimpressionists.com/lt/art/download/john-ruskin-pompeii-D7V4G9-en/
Atidžiai pastebėkite
Pompeii — Džonas Ruskinas
Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.
Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.
Kontrasto lygis kūriniame „Pompeii“, autorius – Džonas Ruskinas yra Serene.
„Pompeii“, autorius – Džonas Ruskinas yra Landscape kompozicija, kurios originalus matmenys yra 26 x 43 cm.
Kūrinys „Pompeii“, autorius – Džonas Ruskinas pasižymi Luminous šviesos intensyvumu. Šviesos intensyvumas apibūdina, kiek šviesos, kaip atrodo, atspindi spalvos.