Autorius
Gimė London, United Kingdom
John Sartain: A Pioneer of Mezzotint Engraving in America
Born: London, United Kingdom (October 24, 1808)
Died: Philadelphia, Pennsylvania (October 25, 1897)
Nationality: British-American
Early Life and Training
Sartain's early life was marked by hardship; he became responsible for his family’s support at a young age.
He began working as an assistant scene painter at the age of eleven, gaining initial artistic experience.
From 1823 to 1830, he apprenticed under engraver John Swaine, mastering line engraving and developing skills in heraldry and letter work.
He studied painting under John Varley and Henry James Richter, broadening his artistic foundation.
Career and Artistic Development
In 1830, Sartain emigrated to the United States and settled in Philadelphia, marking a pivotal shift in his career.
Initially, he focused on portrait painting in oil and miniatures before dedicating himself primarily to engraving.
He pioneered mezzotint engraving in America, reviving a technique that had been popular in England.
His work for Graham's Magazine (1841-1848) significantly contributed to the publication’s success and established his reputation.
Sartain became editor and proprietor of Campbell's Foreign Semi-Monthly Magazine (1843) and later, Sartain's Union Magazine (1849-1852), showcasing his editorial and publishing abilities alongside his artistic endeavors.
He produced a vast quantity of plates for book illustrations throughout his career, demonstrating remarkable productivity.
Major Achievements and Notable Relationships
Pioneering Mezzotint: Sartain is best known for re-establishing mezzotint engraving as a significant art form in the United States.
Friendship with Edgar Allan Poe: A notable episode involved Sartain providing refuge to a distressed Edgar Allan Poe, who sought assistance and confided in him about perceived threats. This event led to the publication of Poe’s poem “The Bells” in Sartain's Union Magazine posthumously.
Artistic Leadership: He held various leadership roles within Philadelphia's art community, including positions with the Artists' Fund Society, School of Design for Women, and Pennsylvania Academy of Fine Arts.
Centennial Exposition: Sartain served as director of the art department at the 1876 Centennial Exposition in Philadelphia, earning recognition from the King of Italy with the title of Cavaliere of the Order of the Crown of Italy.
Legacy and Historical Significance
Sartain’s dedication to art education and his contributions to various artistic institutions helped foster a vibrant cultural landscape in Philadelphia.
His revival of mezzotint engraving ensured its continued presence in American art, providing a valuable technique for reproducing paintings and creating original prints.
The Sartain family's legacy extended beyond John himself, with several of his children also pursuing artistic careers, further solidifying their impact on the American art scene.
His autobiography, Reminiscences of a Very Old Man (1899), provides valuable insights into his life and career.
Muziejus
Parodoma vietoje Vašingtonas, Jungtinės Amerikos Valstijos
Amerikos Sielos Veidrodis: Nacionalinis Portretų Galerijos Tyrinėjimas
Smithsonian instituto Nacionalinė Portretų Galerija Vašingtone (D.C.) – tai ne tik veidų rinkinys, įamžintas tapyboje ar fotografijoje; tai ambicinga ir giliai jaudinanti Amerikos patirties kronika, pasakojama per asmenybes, formavusias jos istoriją. Žengus į šią didingą salę apima pojūtis, lyg patektum į platų nacionalinės atminties kambarį, kur prezidentai stovi petis peties su menininkais, mokslininkai susitinka su aktyvistais, o kiekvienas portretas tyliai šnabžda apie ambicijas, inovacijas ir atsparumą. Muziejus ne tik rodo istoriją – jis kviečia ją patirti asmeniškai, pažinti žmogiškąją dvasią, slypinčią už istoriniuose pasiekimuose. Šis unikalus požiūris išskiria Nacionalinę Portretų Galeriją nuo tradicinių muziejų, sutelkiančių dėmesį vien į įvykius ar judėjimus; čia pagrindiniame vaidmenyje atsiduria asmenybės, o jų portretai tampa vartais į jų pasaulius ir palikimą. Portreto meno galia slypi gebėjime sutelkti gyvenimą, charakterį, ištisą epochą į vieną įspūdingą vaizdą, ir Nacionalinė Portretų Galerija meistriškai kuruoja šią distiliaciją Amerikos istorijai.
Istorijos Aido Senose Sienose
Galerijos namas pats savaime yra reikšminga Amerikos istorijos dalis: didingas Senojo Patentų Biuro Pastatas. 1836 metais pastatytas architektūros stebuklas įkūnija jaunos tautos siekius, o impozantiškas graikų atgimimo stilius simbolizuoja stiprybę, tvarką ir intelektualinę plėtrą. Pastato erdvios patalpos ir sudėtingos detalės – didingos koridoriai, puošnios gipso dekoracijos ir apgaubiantis natūralus apšvietimas – tinkamas fonas portretams, sustiprinantis jų įspūdį ir sukuriantis pagarbiai nusiteikusią atmosferą. Bendradarbiaudama su Smithsonian Amerikos Meno Muziejumi, pastatas yra tautos įsipareigojimo tiek meno išraiškai, tiek istorijos saugojimui liudytojas. Šiose sienose galima pajusti praėjusių kartų svorį, apmąstant gyvenimus ir nuopelnus tų, kurie buvo įamžinti tapyboje, bronzoje ir fotografijoje. Net patys akmenys atrodo sugeriantys ir atspindintys savyje laikomas istorijas, sukuriant įtraukiančią patirtį, viršijančią paprastą meno kūrinių apžiūrą.
Kolekcija, Tokia Pat Diverse Kaip Amerika
Nacionalinės Portretų Galerijos kolekcija yra nepaprastai išsami, apimanti šimtmečius ir įvairias priemones – nuo puošnių aliejinių paveikslų iki intymių eskizų, monumentalių skulptūrų iki atvirų fotografijų. Prezidentų portretai natūraliai dominuoja, siūlydami įžvalgų apie asmenybes ir lyderystės stilius tų, kurie ėjo tautos aukščiausias pareigas. Galerija tęsia šią tradiciją užsakydama oficialius portretus dabartiniams prezidentams, užtikrindama vizualinio registro aktualumą. Tačiau pagrindinis muziejaus stiprybės bruožas yra jo įsipareigojimas atstovauti visam Amerikos pasiekimų spektrui. Ikoninės figūros, tokios kaip Georgia O'Keeffe, kurios drąsūs ir vaizdingi paveikslai perdefiniavo modernųjį meną, dalijasi erdve su literatūros gigantais, tokiais kaip Langston Hughes, kurio poezija užfiksavo Harlemo renesanso dvasią. Marie Curie įtraukimas – mokslininkė, padariusi reikšmingus indėlius į JAV mokslą – ir Martin Luther King Jr., pilietinių teisių gynėjas, pabrėžia muziejaus dedikaciją demonstruojant įvairius balsus ir perspektyvas. Ypatingai žavus kūrinys yra Gilbert Stuart'o baigtas Athenaeum Portretas of George Washington, toks ikoniškas vaizdas, kuris puošė vienos dolerio banknotą dešimtmečius – tai įrodymas jo ilgalaikės galios ir simbolinio rezonanso. Be šių garsiausių figūrų, galerija taip pat apšviečia mažiau žinomus asmenis, kurių indėlis buvo vienodai svarbus tautos progresui, sukuriant turtingą Amerikos gyvenimo gobeleną.
Gyvas Palikimas: Užsakymai ir Šiuolaikiniai Balsai
Nacionalinė Portretų Galerija nėra tik praeities saugotoja; ji aktyviai formuoja savo ateitį. Muziejus toliau užsako naujus portretus, įtraukdamas šiuolaikines figūras į kolekciją ir užtikrindamas vizualinio registro aktualumą bei dinamiškumą. Šis nuolatinis procesas atspindi įsipareigojimą dokumentuoti Amerikos gyvenimą visame jo sudėtingume ir pagerbti tuos, kurie palieka savo pėdsaką šiandieniniame pasaulyje. Planuojamas pakartotinis atidarymas 2025 metų rugsėjį su paroda, skirtą Amy Sherald – šiuolaikinei menininkei, garsėjusia galingais afrikonameričiečių portretais – yra puikus pavyzdys tokio pažangaus požiūrio, žadantis pritraukti naują publiką ir paskatinti svarbias diskusijas apie tapatybę, atstovavimą ir besivystančią Amerikos naratyvą. Nacionalinė Portretų Galerija yra gyvybiškai svarbi kultūros institucija, kur menas, istorija ir tapatybė susilieja, siūlydami įspūdingą žvilgsnį į nuolat besikeičiančią Amerikos istoriją. Tai vieta ne tik stebėti praeitį, bet ir apmąstyti dabartį bei įsivaizduoti ateitį – tikrai įkvepianti patirtis visiems lankytojams.
