Autorius
Gimė North Shields, Jungtinė Karalystė
Pokarioji transformacijos: 1960-ųjų meno tyrimas
1960-ųjų dešimtmetis nebuvo tik socialinių nerimų ir politinių protestų era; jis buvo, savo esme, tikras meno tyrimo krosnis. Įvairių veiksnių susilinkdymas – spariejantis konsumerizmas, masinės komunikacijos plėtra, Šaltojo karo baimės ir augantis nusivylimas tradicinėmis meno formomis – paskatino radikalų estetinę ir meninę praktiką transformaciją. Su šiais žemės drebinančiais pokyčiais susidveję menininkai atmetė įsitvirtinus konvencijas ir ieškojo naujų ryšio su aplinkiniu pasauliu būdų, galiausiai padėdami pagrindus daugeliui šiuolaikinio meno veidelių. Šis laikotarpis pasižymėjo įvairių judėjimų sprogimu, iš kurių kiekvienas iššūkiu metė paradigmas ir plečia ribas tam, kas buvo laikoma „menu“. Nuo ryškaus, ironiško Pop Art komentaro iki griežto skulptūros minimalizmo ir koncepcinės pažara, sudavino patį meno kūrinio esmę, 1ngos metai peržengė modernios estetikos ribas ir paliko neištriniamą žymą meno pasaulyje.
Rebeliijos sėklos: pagrindiniai judėjimai ir jų kilmė
Šiuo laikotarpiu iškilo keli distinctūs judėjimai, kiekvienas su savo unikalia filosofija ir požiūriu. Pop Art, galbūt labiausiai atpažįstamas dešimtmečio judėjimas, atsirado kaip tiesioginis atsakymas į pastebėtą Abstraktinio ekspresionizmo elitizmą ir emocinį intensyvumą. Tokie menininkai kaip Andy Warhol, Roy Lichtenstein ir Robert Rauschenberg įsisvėgo į populiariosios kultūros vaizdinę medžiagą – reklamą, komiksus,人物 fotografijas – pakėlę šiuos kasdienius daiktus ir figūras į meno statusą. Tai nebuvo tiesiog imitacija; tai buvo tyčia atliktas kritika vartotojiškos visuomenės ir panašiai skaidrių ribų tarp aukštųjų ir žemo tinklo kultūrų. Tuo pačiu metu pasirodė Minimalizmas, kaip kontrapunktas, nuvalydamas meną iki jo esminių komponentų: geometrinės formos, pramoninių medžiagų ir dėmesio procesui, o ne rezultatui. Menininkai kaip Donald Judd, Sol LeWitt ir Carl Andre siekė pašalinti bet kokį asmeninės išraiškos ar stiliaus puošmenos pėdsaką, kurdami intelektualiai griežtus ir be emocinio turinio kūrinius. Koncepcinis menas dar plačiau išplėtė šį iššūkį, prioritetą teikdamas idėjai už kūrinio, o ne jo fizinei manifestacijai. Menininkai kaip Joseph Kosuth sudavino patį meno apibrėžimą, savo media naudojant kalbą, fotografiją ir kasdienius daiktus.
Ikoninės figūros ir jų apibrėžtiniai kūriniai
1960-metai suformavo menininkų konstelaciją, kurios darbai šiandien kelia rezonansą. Andy Warhol šsilkografiniai spaudiniai su Marilyn Monroe ir „Campbell's Soup“ skardinėmis išlieka akimirksniu atpažįstami Pop Art simboliai, įtrapindami vartotojų kultūros dvasią per drąsias spalvas ir pasikartojančius vaizdus. Roy Lichtenstein paveikslai, įkvėpti komiksų, pasižymintys „Ben-Day“ taškeliais ir tyčia наиiviu stiliumi, pasi offeredyvo satišką komentaro amerikietiškoje populiarioje kultūrad. Sol LeWitt minimalistinės skulptūros – dažnai konstruuojamos naudojant identiškas dalis pagal tikslius nurodymus – atvaizdavo Minimalizmo principus, pabrėždami geometrines formas ir sisteminius procesus. Robert Rauschenberg „Kombinuoti“ (Combines), sujungę tapybą ir skulptūrą, išlydė ribas tarp tradicinių meno formų ir įtraukė žaismingo atsitiktumo bei improvizacijos elementą. Be to, tokie menininkai kaip Jasper Johns tyrinėjo simbolizmą ir reprezentaciją per savo ikoniškus vėliavų paveikslus ir tikslų piešinius, o Claes Oldenburg sukūrė monumentalines kasdienių daiktų skulptūras, paversdamas pažįstamus daiktus netikėtais ir dažnai juoko kūriniais.
Iš eiklio: meno ribų plėtra
1960-metai nebuvo ribojami tik tapyba ir skulptūra; šis laikotarpis menyaksikan reikšmingą meno praktikų išplėtimą už tradicines priemones. „Happenings“ – organizuoti įvykiai, sujungiantys performansą, regimąjį meną ir auditorijos dalyvavimą – iššaukė įsitvirtinusias galerijų parodų konvencijas ir priėmė spontaniškumą bei improvizaciją. „Fluxus“ menininkai, tokie kaip George Maciunas, kūrė „įvykius“ – dažnai trumpalaikius ir mažo biudžeto – kurie sudavino patį meno apibrėžimą ir jo vaidmenį visuomenėje. Nam June Paik pionieriškas darbas su vaizdo menu tyrinėjo elektroninių medių galimybes, numatydamas skaitmeninio meno kilimą ateinančiais dešimtmečiais. Šis dešimtmetis taip pat stebėjo performanso meno atgimimą, kai menininkės kaip Carolee Schneemann plečiojo kūno kaip medioja ribas ir iššūkė tradicinius lyties bei seksualumo supratimus.
Ilgalaikis palikimas: įtantis ir reikšmė
1960-ųjų meninės inovacijos giliai suformavo šiuolaikinio meno kelią. Tradicinės estetikos atmetimas, populiariosios kultūros priėmimas ir dėmesys koncepcinėms idėjoms pavedė kelią vėlesniems judėjimams, tokiems kaip Koncepcinis menas, Minimalizmas ir Postmodernizmas. Šiuo laikotarpiu iškilę menininkai ir toliau daro įtaką šiandienos kūrėjams, demonstruodami ilgalaikį palikimą, kuris išsiekia pradinį kontekstą. Šio dešimtmečio abejojimas meninėmis konvencijomis, įsipareigojimas socialiniams ir politiniams klausimams bei naujų medių tyrimai sukūrė eksperimentavimo ir inovacijų precedentą, kuris išlieka esminis meno pasaulyje. 1960-ųjų menininkų į embodies revoliucijos dvasia ir kritinė tyrimo jėga ir toliau įkvepia kūrėjus iššūkti prielaidas, plečioti ribas ir susidurti su sudėtingais šiuolaikiniu pasauliu.
