Autorius
Gimė Tepliava, Rusija
Daivai, išvirkinta spalvom: Lovis Corinth pasaulis
Lovis Corinth, gimęs 1858 m. liepos 21 d. Prūsijos rytų province kaip Franz Heinrich Louis, buvo figūra, įkūnijusi turbulentinį perėjimą iš XIX a. į ankstyvąjį XX a. meno pasaulį. Jo kelionė nebuvo sklandi sėkmė, o veikiau nuoseklus evoliucijos procesas, skatinamas nekaltos studijos, įvairių įtakų ir, galiausiai, asmeninės tragedijos. Corinth aprėbos šaknys įsikūrė kaimo kraujbrazdėse Tapiave, kur jo tėvas dirbo odinės dirbtuvėse. Šis ankstyvas susidavimas su darbo fiziškumu ir grynais gamtos grožiu subtiliai persmelgė vėlesnius jo kūrinius, net ir atėjus sudėtingesnėms stilistinėms paieškoms. 1876 m. jis pradėjo studijas Königsbergo akademijoje, tačiau greitai suprato, kad viena tik akademinė tradicija nepatinkės jo meninės ambicijos. Po to sekė kelionės į Miuną, Antverpį ir galiausiai Paryzium – kiekvienas miestas tapo svarbiu laipteliu jo kūrybinėje plėtroje. Miune jis pasisavino kruopštų realizmą, skatinamą Ludwig von Löfftz, tobulindamas stebėjimo įgūdžius ir meistruodamas techniką. Antverpis sus pažintino jį su dramatiška Rubenso baroko intensyvumu, o Paryzius atvertė priešais pradinį impresionizmo judėjimą, nors jo pirminė reakcija buvo labiau atsargus stebėjimas nei akimirksniu prisipareigojimas.
Nuo naturalizmo iki stilių sintezės
Corinth meno vystymasis nebuvo pažymėtas staigiais revolucinėmis permainomis, o veikiau įvairių įtakų palaipsniui asimiliacija ir sinteze. Jo ankstyvasis kūrybos etapas stipriai linko į naturalizmą, atspindintį tam laikui galiojusius akademinius standartus. Tokie paveikslai kaip „Mėslinėje“ (1878), su jų neobelgžiniu gyvūnų kūnų vaizdavimu, demonstruoja šį ištikimumą realistiškam atvaizdavimui, tačiau net ir čia pradeda iškilinė emocinė intensyvumas. Pati tematikos – šiurkščios ir visceralios – užsimardė apie pasirengimą susidurti su nemalgiomis tiesomis, savybe, kuri vėliau tapo vis svarbesnė jo kūryboje. Laikas, praleistas studijuojant senovės meistrus, ypač Rubensą, įsidieginė jį dinamiškumo ir ekspresyvaus teptuko meilę. Tačiau būtent susidavimas su impresionizmu – iš pradžių vertinamu skeptiškai – galiausiai tapo transformatyvus. Jis ne tiesiog priėmė Monet ar Renoir spalvų fragmentaciją bei trumpalaikius šviesos vaizdus; vietoj to jis integruojo šiuos elementus į savo unikalią viziją, sukurdamas stilių, kuriame impresionistinis ryškumas susilieja su išskirtiniu vėminčiu vokiškumu. Ši sintezė galiausiai pozicionavo jį kaip tiltą tarp impresionizmo ir ekspresionizmo – dviejų judėjimų, apibrėžusių XX a. pradžios meno peizažą.
Portretūros ir peizažo meistras
Nors per visą savo karjerą Corinth tyrinėjo įvairius žanrus – įskaitant biblijinius scenas ir mitologines temas – jis yra prisimenamas būtent dėl savo portretų ir peizažų. Jo portretūra nebuvo tik fizinio panašumo fiksavimas; tai buvo bandymas įsikliudyti į psichologinį savo modelių gylį, atskleisdamas jų vidinę pasaulį per subtilius gestus, išraiškantes akis ir kruopščiai apgalvotas kompozicijas. Jis turėjo neįtikėtiną gebėjimą perteikti charakterį ir emociją su stebėtinu priemonių taupymu. Taip pat jo peizažai nebuvo tiesiog vaizdingų vietų atvaizdai, o greičiau emociniai atsakymai į gamtą. Bavarijos Alpų Walchensee regionas tapo ypatingu įkvėšanas šaltiniu, suteikdamu jam gausybę motyvų, kuriuos jis vėl ir vėl tyrinėjo vėlesniaisiais metais. Šie paveikslai pasižymi drąsiais spalvomis, dinamišku teptuku ir grynos energijos pojūčiu, atspindinčiu patį Corinth priklausomybę gamtos pasauliui. Jis neinteresavosi idiliškais vaizdiniais; jis siekė įamžinti nekontroliuojamą jėgą ir prigimtinę peizažo dramą.
Tragėdis, atsparumas ir ilgalaikė paliktis
Svarbiausias momentas Corinth gyvenime – ir galbūt jo meninėje plėtroje – buvo insultas, patirtas 1911 m. gruodį. Kairės pusės paralizis grėse visai nutraukti jo karjerą. Tačiau su nepriklausoma valia ir žmonos Charlotte Berend-Corinth parama, jis išmoksė dažyti iš naujo, prisitaikydamas prie savo fizinių keterių ir sukuriant dar ekspresyvesnį stilių. Šis laikotarpis tapo lūžio tašku jo kūryboje, nes paveikslai tapo vis drąsesni, gestiški ir emociniu krūviu prisipildyti. Mirties ir fizinio nepriklausomybės išbandymas įliejo į jo meną naują skubos ir autentiškumo pojūtį. Jis priėmė laisvesnį teptuko traukimą ir intensyvesnę spalvų paletę, iš priešplanuodamas daugeliui stilistinių inovacijų, kurios apibrėžtų ekspresionizmą. Corinth įtaka išsilygo už jo paties tapinimo ribas; jis taip pat buvo gerbiama mokytojas ir menininkas rašytojas, leiddamas tokius eseus kaip „Apie mokymąsi dažyti“ 1au 1908 m., teikdamas įžvalgas į savo meninę filosofiją ir techninį požiūrį. Nuo 1915 m. iki mirties 1925 m. jis tarnavo kaip Berlyno Secession prezidentas, puosivindamas progresyvias menines idėjas ir skatindamas gyvą kūrybinę bendruomenę. Lovis Corinth paliktis slypi ne tik jo nuostabioje kūrybos veikalų rinkinyje, bet ir nekliudytame ištikimume meninei integritetui bei gebėjime asmeninę tragediją paversti giliu meniniu išraiška. Jis išlieka svarbiu figūra vokiečių meno istorijoje – meistras, sujungęs dvi eras ir palikęs neištrinčiam žymą būsimoms menininkų kartoms.
Svarbiausi darbai ir jų reikšmė
Mėslinėje (1878): šiurkštus realizmas, vaizduojantis gyvūnų kūnų pežlėjimą, demonstruojantis ankstyvąjį Corinth technikos meistriškumą ir pasirengimą susidurti su nemalgiomis temomis.
Autoportretas (įvairiais metais): metiniu savo gimimo dieną sukurtų autoportretų ciklas, teikiantis įtraukiantį kroniką apie keičiantįsi paveikslėjo savęs suvokimą ir meninį stilių. Šie darbai atskleidžia gilią introspekciją ir drąsą tyrinėti tapatybę.
Moteris pusiau nuoga su skrybėle (1906): demonstruoja Corinth gebėjimą sujungti klasicinius motyvus su impresionistinėmis technikomis, kurdamas jausmingą ir psichologiškai įtraukiančią portretūrą.
Walchensee ciklas (įvairiais metais): Bavarijos Walchensee regiono peizažų rinkinys, pasižymintis ryškiams spalvomis, dinamišku teptuku ir emociniu intensyvumu. Šie paveikslai reprezentuoja subrandusią Corinth stilių jo didžiausiame jėgos ir išraiškos viršūnėje.
Paskutinis autoportretas (1924): nupieštas nedługi prieš mirtį, šis darbas yra jautrus įrodymas apie menininko atsparumą ir nepriklausomą dvasią susidūrę su fiziniu sunkumu. Jis įtvirtina jo meninės kelionės kulminaciją ir tarnauja kaip galingas žmogaus ištikimybės simbolis.
Muziejus
Parodoma vietoje Darmštatas, Vokietija
Laiko audinys: Hessisches Landesmuseum architektūrinis didis
Įžengti pro Hessisches Landesmuseum Darmstadt duris – tai įlipti į gilią dialogą tarp skirtingų žmogaus ambicijų erų. Tai nėra tik artefaktų saugykla, o architektūrinis šedevras, atspindintis pačią Vokijos kultūros evoliuciją. Įkurta 1820 m. dėl vizionieriškos didžiojo Hessenio kunigaikščio Liudviką Ii generomyškosi dovano, ši institucija iš privačios kolekcijos išaugo į monumentalų žinių šventovę. Pati pastata tarnauja kaip tylus pasakotojas; jo įspūdingoje įėjimo hole, kuriai projektavo Alfredas Messelis, naudojamos palladianiško proporcio detalės primena amžiną klasikinės Romos eleganciją, o romaniškais arkais iškloti koridoriai lankytoją nukelia į viduramžių dvasios solemnumą. Klestint per 9 000 kvadratinių metrų eksponavimo erdvę, istorinės Renesanso stiliaus prachtos ir modernių, lengvų renovacijų vientisumas sukuria kvapą gąsdintą atmosferą, kurioje praeitis ir dabartis koegzistuoja tobuloje, šviesioje harmonijoje.
Nuolat įkvėpimą ieškantiems išmintingiem menui mylėtojams ar interjero dizaineriams muziejaus kolekcija siūlo nepanašų estetinio meistriškumo lobį. Salės puoselėja
Rembrandto
meistriškas teptukai, kur gebėjimas manipuliuoti šviesa ir šešėliu vis dar užburia šiuolaikinį žvilgsnį, kartu su giliomis, egzistencinėmis
Joseph Beuys
erkštėmis. Muziejuje taip pat susitelkė itin reikšminga olandų ir flamandų tapybos koncentracija, pateikianti gyvą panoramą – nuo sudėtingo manierizmo iki dramatiškos baroko laikotarpio intensyvumo. Čia galima pasiklysti ramiose, tekstūruotose
Jacob Fouquier
peizažų erdvėse arba būti užburgtam dvasinės gilumės, kurią slepia
Alexej von Jawlensky
Mystical Head
, – ši paveikslas yra intriguojantis ekspresionistinis portretas, naudojantis ryškias spalvų paletes, kad paliestų숭 sublime. Ši kolekcija nėra tik meistriškumo rodymas, tai kruopščiai parinkta kelionė per pačią Europos menų judėjimų sielą.
Už drobulių ribų muziejus suteikia retą proga pažvelgti į dekoratyvinius ir priešistorinius stebuklus, kurie apibrėžia mūsų bendrą paveldą. Nuostabūs
Art Nouveau
(Jugendstil) objektai, saugomi šių sienų viduje, švenčia organiką ir sudėtingą ornamentiką, tapusią nepanašaus meistriškumo eros simboliu. Šį susižavėjimą formomis papildo ir moksliniai muziejaus lobiai, ypač išskirtiniai fosiliai iš
Messel Pit UNESCO World Heritage Site
. Čia eoceno era atgyja per detalius dioramų vaizdus, leidėdami lankytojams išgyventi priešistorinį žvėrių ir paukščių pasaulį, toksį, kokį jis buvo prieš 56 milijoną metų. Nuo delikatės Ottonų amžiaus Magdeburgos drambliesčių ketingės iki monumentalios senovės švedragių masto – Hessisches Landesmuseum Darmstadt stovi kaip unikali meno ir mokslo sankryža, kviečianti kiekvieną lankytoją apsvarstyti visos gyvybės susijungančią prigimtį ir neblėstantį žmogaus kūrybiškumo galią.
