Popierius

Studentų kūrybos vadovas

The Music Lesson

Vardas Klasė Data

Marc Nattier, The Music Lesson (1710). Viešasis domenas Pamatykite šį paveikslą judančios šviesos dėking: piešinį, tikrąsias lakui po esančias spalvas, gryną pigmentą

Faktai

Autorius
Marc Nattier topimpressionists.com/lt/artists/marc-nattier_lt/
Autoriaus datys
1685 – 1766
Spalvotas
1710

Kontekste

The Music Lesson — Marc Nattier

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1680
  2. 1690
  3. 1700
  4. 1710
  5. 1720
  6. 1730
  7. 1740
  8. 1750
  9. 1760

Viršuje esanti eilutė: metai. Žemiau esanti eilutė: kiek metų menmeniui buvo kiekvieno laikotarpio pradžioje ir pabaigoje — 0 gimimo metu, 81 mirtės metu.

Paveikta menininkui būnant 25 metų. Degimo metai: 81. 0 iš 80 šio kūrinio autoriui datuotų darbų mūsų kataloge buvo sukurti anksčiau.

Šviesoplėvis: Marc Nattier gyvenimas (1685–1766) ▲ šis kūrinys, 1710 kiekviena su data pavadinta paveikslėlio, dešimtmečiais

Pirmieji darbai: iki 1741 Pagrindiniai kūrybos metai: 1741–1750 Vėlesni darbai: nuo 1750

Šios trys juostos šio katalogo darbus, turinčius nurodytą datą, skirsto į pirmą ketvirtį, vidurinę dalį ir paskutinį ketvirtį. Jos nėra pilna kūrybos apimtis: retas kūrybos laikotarpis gali būti tiesiog praleista istorinė detalė, o ne tiesiog tylos periodas. Tie patys metai, su šiaame laikotarpyje įrašytu paveikslėlio kūrinio gyvenimu

Palyginti su

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: topimpressionists.com/lt/art/similar/marc-nattier-the-music-lesson-AQQHCS-en/

Spalvos

Matuota iš vaizdo skaitmeniniu būdu

    Pagrindinė spalva

    Espresso #494542

    Kataloguota paletė

    • #494542
    • #21282F
    • #D8CA9D
    • #926C56

    Šios spalvos visoje meno kūryjos paletėje Raskite kitus paveikslus pagal spalvą

    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinės spalvos pavadinimas
    Espresso
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Bold Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Discordant Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Subtle Color Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Kur pasaulyje žiūrima į šį paveikslą?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ir daugiau
    Šio paveikslėlio lankytojų duomenys yra per mažai, kad būtų galima suformuoti žemėlapį, todėl čia pateikiamos visos Marc Nattier darbai per pastaruosius dvylika mėnesių — iš viso 7 šalių. Iš kur gauti šie duomenys

    Dešimt pirmなusių šalių

    1. 1 Kinija 76,9%4.000 visits
    2. 2 Jungtinės Amerikos Valstijos 9,6%500 visits
    3. 3 Honkongas 3,8%200 visits
    4. 4 Singapūras 3,8%200 visits
    5. 5 Australija 1,9%100 visits
    6. 6 Bulgarija 1,9%100 visits
    7. 7 Italija 1,9%100 visits

    Žemėlapyje rasti tris tamsiausias šalis. Ar viena iš jų yra ta, kurioje yra muziejus, saugantis šį paveikslą? Įrašykite vieną priežastį, kodėl žmonės iš toli galėtų jį aplankyti.

    Populiariausi Marc Nattier kūriniai (žiūrėtos dalis: 20)

    1. 1 Portrait of Catherine I, 1717 10,7%600 visits
    2. 2 'Mademoiselle de Clermont ''en Sultane''', 1733 7,1%400 visits
    3. 3 Francis Greville, Baron Brooke, later 1st Earl of Warwick, 1741 5,4%300 visits
    4. 4 Madame Le Fèvre de Caumartin as Hebe, 1753 3,6%200 visits
    5. 5 Mademoiselle de Clermont 'en sultane', 1733 3,6%200 visits
    6. 6 Joseph Bonnier de la Mosson, 1745 3,6%200 visits
    7. 7 Portrait of a Young Woman, 1750 3,6%200 visits
    8. 8 Venus chastising Cupid; and Venus and Cupid 3,6%200 visits
    9. 9 A horseman holding a sword 3,6%200 visits
    10. 10 Self Portrait 3,6%200 visits
    11. 11 Portrait of Madame Maria Zeffirina, 1751 1,8%100 visits
    12. 12 Madame Bouret as Diana, 1745 1,8%100 visits
    13. 13 Portrait of Louis XV of France, 1745 1,8%100 visits
    14. 14 Madame Victoire, 1748 1,8%100 visits
    15. 15 Madame Marsollier and her Daughter, 1749 1,8%100 visits
    16. 16 The Duchesse de Chaulnes Represented as Hebe, 1744 1,8%100 visits
    17. 17 Jeanne Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour, as Diana the Huntress, 1746 1,8%100 visits
    18. 18 Comtesse de Tillières, 1750 1,8%100 visits
    19. 19 Untitled (AQQHGJ), 1744 1,8%100 visits
    20. — The Music Lesson, 1710 šis paveikslas 0,0%0 visits

    Kartu šie darbai sudaro 64,6% visos dėmesės, skirtos šio paveikslėlio kūrybai per pastaruosius dvylika mėnesių. Kataloge yra 134 šio kūrybinio veikėjo darbų, iš kurių 39 buvo apžiūrėti bent vieną kartą. Šiam paveikslui kol kas belum buvo žiūrėta — jis uždaro sąrašą neturint įvertinimo. Viskas tas pats, mėnesį po mėnesio

    Sluokslai matuoja dėmesį, o ne kokybę. Pasirinkite viršuje esantį kūrinį ir šį: išvardykite vieną dalyką, kuris gali padaryti paveikslą garsų ne dėl to, kaip gerai jis tapytas.

    Draugas ir muziejus

    Autorius

    Marc Nattier

    Gimė Parizijus, Prancūzija

    Gracijos spalta: Jean-Marc Nattiero gyvenimas ir menas

    Giedėsiose seniūnijoje, pilno dirbtinio amžinumės tradicijos, Jean-Marc Nattier iškėlėsi kaip vienas iš garsiausių portretistų XVIII amžiaus Francijoje. Jo tėvis, Marc Nattier, buvo įkištas portretininkas, o mama, Marie Courtois, iškilėja miniaturistė – šokio linija suteikė jaunam Jean-Marc solidų pagrindą dirbtinio išreikšimo pagrindams. Gimęs Paryžiuje 1685 m. kovu 17 dieną, Nattier gimimas apmokymas apima ne tik tiesioginius pokyčius nuo tėvo, bet ir daug dirgnoje kopijavime „Luxembourg“ galerijoje išverkite veiklus. Šis pobūdžiu sustiprino jo gebė imituoti išvaizdavimą ir suprasti kompozicionius principus, padedamas pagrindą karjerai, kuri apibrėžė Rokoko estetiką. Domingu yra tai, kad, nors jam buvo pasiūlyta prestižinė galimybė studijuoti Rimo prancūzių akademijoje, Nattier pasirinko likti Paryžiuje, nes manė, kad geriausiai gali išauginti savo unikalią stilią neįprastai. Šis sprendimas padarėjį kritinį momentą, leidžiant jam sukurti keliobanę, skiriačią jį nuo tada populiariausių akademinių tradicijų.

    Aristokratiškų svajonių dailininkas

    Nattier vardas tapo sinonimu už garsumą ir rafinuotumą karaliaus Louis XV dvornėje. Jis greitai iškėlėsi popierę kaip pageidaujamas portretininkas Versalijų damoms, įgaunindamas jų grožį ir statusą su ypač įspūdingu šarmu. Tačiau Nattier neįkradė tik portretus; jis kūrė iluzijas, transformuojant savo modelius į dievesmeniškes ir mitologines figūras. Šis inovatyvus požiūris – alegorinio portreto atgaivimas – buvo jo stiliaus ženlas. Dama galėjo būti pavaizduota kaip Diana, medužės dievė, ar Hebe, dievams keliavėjas, įsikvainojusi sraudinga klasiška draperia ir įkrovusi evokatyvių kraštų. Tai nebuvo tik kostiumo pratimai; tai buvo didikiai sukurti atvaizdaučiai, kurie suteikdavo subjektui sofistikacijos, grautės ir amžino grožio švakalnę. Jo meistriškas šviesos naudojimas buvo kritiškai svarbus šiuose kompozicijose, kurdamas gylį ir matumas, įtraukdamas žiūrovimą į sceną ir pabrėždamas jo subjektų eterinį pobūdį. Nattier dėmesys detalėse buvo didikiamas, nuo drabužių delikatios atvaizdavimo iki subtilių išraiškų modelių veiduose. Žinomos darbai, kaip Madame Le Fèvre de Caumartin kaip Hebe, dabar saugomi Nacionalinėje meno galerijoje, pavyzdžiasi šį požiūrį – stulbštinis realizmo ir fantazijos derinama, kuri pavojingai įkvėpė sąsauginius žiūrovimus ir dalįdama pasipozeninti šiandadieniais. Kitų garsius darbus yra Marie Adelaide de France kaip Diana ir Dailininkas apvarotas savo šeima.

    Influencijos ir dirbtinis vystymasis

    Nattier dirbtinė kelionė buvo suformuota iš daugelio įtakų. Jo tėvis suteikė pradinę iškraukimą, įkrovęs jį meilę portretavime. Papildomas vadovavimas pasiekėjo nuo jo didžius, gerokai žinomą istorijos dailininką Jean Jouvenet, kuris pleisti jo supratimą apie kompoziciją ir narativumą. Tačiau ypač transformuojančioji buvo galimybė studijuoti Peter Paul Rubens veiklus „Luxembourg“ paladienyje. Baroko meistro dinaminės kompozicijos, gausūs spalvos ir sensualus žmogaus formos pavaizdavimai paliko ne ištrinkamą žymię Nattier stelyje. Jis įsimokė Rubens eneriją ir išvirumą, adaptavęs juos prie savo pačios rafinuotės estetikos. Šių įtakų mišinys kulminavo unikaliu dirbtiniu balsu, kuris padarė Nattier pagrindine figūra augančiojo Rokoko judėjimo – stiliaus, apibrėžiamas jo graumumu, švelnumu, žaidmingais tema ir ornamentacijos pabrėžimu. Jo inovatyvūs įgūdžiai, ypač gebėjimas vientisai integruoti realizmą su mitologiniu alegorija, išskirtino jį nuo savo bendraamžius ir įkvėpė daugelį generacijų menininkų, kurie jį sekojo.

    Palikta medžiaga ir istorinė reikšmė

    Jean-Marc Nattier poveikis veda gana toliau nei iškilūs portretai, kuriuos jis sukūrė. Kaip oficialus portretininkas Louis XV, jis žymiai padėjo formuoti prancūziškos aristokratijos vaizdą per laikotarpį didelio kultūrinio ir politinio pokyčio. Jo piktavimai suteikia neįkainojamą įžvalgas apie XVIII amžiaus Francijos madas, papročius ir socialinę dinamikę. Jis neįrašė tik išvaizdavimą; jis užfiksuoja laikordį – jo ambicijas, jo vertybes ir jo estetinę pojūchį. Alegorininių portretų atgaivimas Nattier rankose buvo didelė meninė pasiekimas, demonstruojantis jo gebė išverkti naują gyvybę į įkištus žanrus. Jo darbai dabar yra prestižinių muziejų pasaulyje saugomos turinys, įskaitant Louvre, The Wallace Collection ir Alte Pinakothek, patvirtinanti jo nepradėžį maną. Jis mirė Paryžiuje 1766 m. gruodžio 7 d., palikdamas kūrinio apimtis, kurios nuolat įkvepia auginimą ir pagadırinimą. Nattier piktavimai išlieka galingi priminimas apie laikordį, apibrėžtas graumumu, rafinuotumu ir grožio paieškomis – gracijos spalta užfiksuota laiku.

    Išplėsti žinias apie Nattier pasaulį

    Žinomiausi darbai: Dailininkas apvarotas savo šeima (1730), Marie Lečinska (Dijono muziejus), Magdalen (Louvre), Comtesse de Tillières ir Mademoiselle de Clermont en Sultane (The Wallace Collection), Madame Le Fèvre de Caumartin kaip Hebe (Nacionalinė meno galerija), Mylėtojai (Alte Pinakothek muziejus, Miunichas).

    Pagrindinės ypatybės: Rokoko stilius, alegoriniai portretai, mitologinis kostiumas, meistriškas šviesos ir šešėlio naudojimas, dėmesys detalioms.

    Daugiau informacijos: Išplėskite išteklius kaip Wikipedia (https://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Marc_Nattier) ir Britannica (https://www.britannica.com/biography/Jean-Marc-Nattier) išsamiems informacjoms.

    Kur skaityti daugiau

    • Autorius Marc Nattier topimpressionists.com/lt/artists/marc-nattier_lt/
    • Panašūs darbai Daugiau darbų palyginimui topimpressionists.com/lt/art/similar/marc-nattier-the-music-lesson-AQQHCS-en/

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į The Music Lesson atsisiuntimo puslapį

    topimpressionists.com/lt/art/download/marc-nattier-the-music-lesson-AQQHCS-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Nattier, Marc. The Music Lesson. 1710, https://topimpressionists.com/lt/art/marc-nattier-the-music-lesson-AQQHCS-en/
    APA
    Nattier, Marc (1710). The Music Lesson [Painting]. https://topimpressionists.com/lt/art/marc-nattier-the-music-lesson-AQQHCS-en/
    Chicago
    Marc Nattier. The Music Lesson. 1710. https://topimpressionists.com/lt/art/marc-nattier-the-music-lesson-AQQHCS-en/
    Harvard
    Nattier, Marc (1710) The Music Lesson. Available at: https://topimpressionists.com/lt/art/marc-nattier-the-music-lesson-AQQHCS-en/

    Atidžiai pastebėkite

    The Music Lesson — Marc Nattier

    Atidžusiai pastebėkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: music. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite Marie Adelaide of France as Diana (1745), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Marc Nattier buvo apie 25 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite informaciją iš ankstesnių šio vadovėjo dalių bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.

    Klausimai ir atsakymai

    Ar „The Music Lesson“ – Marc Nattier vaizdą galima laisvai reprodukcijaoti?

    Autorių teisių statusas kūriniui „The Music Lesson“ – Marc Nattier: kūrinys priklauso yra viešosios erdvės dalis – jo autorinė teisė pasibaigusi. Tai nulemia, ar galima laisvai reprodukciuoti šį vaizdą.

    Kas yra „The Music Lesson“?

    „The Music Lesson“ – Marc Nattier temos apima music. Kartu jie apibendrina šio kūrinio tematiką.

    Kur galiu įsigyti „The Music Lesson“ – Marc Nattier spausdinį?

    „The Music Lesson“ galima įsigyti kaip aukščiausios kokybės spausdinys ant medžio siuvinėjamų audinių arba archyvinio kanvas tipo popieriaus. Užsakymus galite pateikti Kūrinio spausdinimas aukščiausia kokybe puslapyje, pasirinkdami jūsų pageidaujamą dydį.