Autorius
Gimė Karlshamno baigties parapija, Švedija
Pradinis gyvenimas, šeima ir mokslas
Johan Ericson gimė 1849 m. októberio 17 d. Švedijoje, Karlshamno bažnyčios parapijoje. Jo ankstyvoji vaikystė buvo lemtingai truktinama šeimoms perėjimo laikotarpiu; jo tėvas, Anders Eriksson, buvo medžio dirbininkas, kuris emigravo į Ameriką, kai Johan buvo tik ketverių metų. Vaiką auklino motina Johanna, mergai Petersson, šeimoje, kur prasmės dirbininko amato praktika ir skaudios tolygumo realybės buvo neatsiejami kasdienybės elementai.
Jo oficialus meninio vystymasis tikrai prasidėjo tada, kai jis įstojo į Karališkąjį meno institutą. Mežiu 1872–1878 m. jis tobulino savo techninius įgūdžius vadovaujamas Per Daniel Holm, kuris buvo jo pagrindinis mokytojas. Šis griežto studijų etapas padėjo pagrindus jo vėlesnėms Švedijos kraštoilavimo pažinimo exploracijoms.
Mokslai Prancūzijoje ir santuoka
Meistrija ir meniško tobulėjimo siekiant tarp 1878 ir 1884 metų Johan Ericson ieškojo Prancūzijos meno aplinkose. Šis studijų laikotarpis tapo transformatyvu, nes jis dirbo kaip asistentas Alfredo Wahlbergo studijoje. Just būtent šiais metais jis susidūrė su impresionistų įtaka – susitikimu, kuris subtiliai performuoti jo požiūrį į šviesą ir kraštovardį. Jo laikotarpis užsienyje buvo žymėtas tiek profesinio augimo, tiek gilių asmeninių ryšių kūrimo.
1882 metais jis išsingavo Anna Maria Gardell, kuri taip pat buvo kraštovardžių paveikslavų paveikslavėja. Poras kartu gyveno meninės siekiamos, kartu narvėjus per sudėtingą Europos meno sceną. Tačiau jų gyvenimas Prancūzijoje galiausiai buvo nutrauktas aplinkybėmis, kuriomis jie negalėjo valdyti; choleros epidemija privertė porą palikti Prancūzijos gyvenimą ir grįžti į Švediją.
Profesionalinė karjera ir mokymas
Sugrįdamas į Švediją 1885 metais, Johan Ericson užėmė svarbią vietą Švedijos akademiniame meno krajobraze. Jis prisijungė prie Čalmers technologijų instituto kaip laisvos rankos piešimo mokytojas, pareigas, kurias išlaikė tris dešimtmečius, iki 1915 metų. Jo įtaka pasiekė ir administracinį meno bendruotės širdį, kai jis dirbo Valando akademijos direktoriu nuo 1889 iki 1890 metų.
Jo atsidavimas Švedijos menui augimui atsispekia į įvairius institucinius įsipareigojimus. Jis prisidūrė prie vietinių kolekcijų plėtros, būdamas pirkimų komiteto narys Gėteborgo meno muziekpale, o taip pat dalinosi savo ekspertise valdant regioninį meno lauką, prisideddamas prie Gėteborgo meno asociacijos valdybos veikimo.
Meninis stilius ir išskirtiniai darbai
Johan Ericson kūrybos darbai pasižymėjo universaliu temų suvokimu: nuo peiliškai detalizuotų miesto panoramų ir veilingų laukų peizažų iki gilių, intymių portretų. Jo kūrybos pradžioje ryškiai atsipindavo Prancūzų impresionizmo įtampa, tačiau kūrybinė kelionė vėliau kreipėsi link labiau nuosaikios estetikos. Laiku tobulėjant karjerai, jo brushas darbų technika ir kompozicija tapo vis aukštosios austerumo, atsisakant dekoratyvinių elementų ir rinkantis griežtesnį, disciplinuotą formos bei šviesos valdymą.
Jo spalvų paletė ir tematos buvo glaudžiai susijusios su Švedijos gamta. Ypač didelę įspirą jam suteikė Bohuslėno, Gotlando ir Skonės pakrančių bei kaimiško kraštovo peizažai. Šios vietos tapo pagrindu daugeliui jo amžinų kūrinių, kuriuose meistriškai perteikiamas specifinis Švedijos žemės charakteris. Gebėjimas šiuos aplinkas pervesti į alievių plokštę leido jam sklandžiai judėti tarp grandioškios gamtos sakalos ir struktūrizuotos miesto aplinkos geometrijos.
Among jo svarbiausių kompozicijų išskiriami The Market Place bei Concarneau. Šie darbai atskleidžia jo gebėjimą meistriškai perteikti tiek pulsuojantį žmonių aplinkos energiją, tiek ramią vietų tylybę. Jo paveikslai iki šiol saugomi keliose svargiose kolekcijose, įskaitant Nacionalinį muziejų bei Gėteborgos meno muzieją, kur išsaugota jo evoliucija – nuo prancūzų stiliaus mokinio iki griežno Švedijos realizmo meistro.
Muziejus
Parodoma Stokholmas, Švedija
Nationalmuseum kilmės ir istorija
Nationalmuseum šaknys siekia iki ankstyvojo XVI amžiaus, prasidėdamos nuo karalius Gustavas Vasa Gripsholmo paleide sukauptos paveikslų kolekcijos. Šis pirminis meno lobis vėliau išaugo į Švedijos nacionalinę gražiųjų menų galeriją. 1792 m. įstaiga buvo įkūrta vadinta Kungliga Museet – Karališkasis muziejus. Šis perėjimo etapas pažymėjo esminį poslinkį tai, kaip šalies vizualioji istorija buvo saugoma ir vystoma.
Institucijos veikla neapsiriboja tik Stokholmo Blasieholmeno pusiaslė. Jos buvimas išlieka akivaizdus per įvairias papildomas kolekcijas, įskaitant Gripsholme esančią Nacionalinę portretų galeriją. Šios skirtingos vietos užtikrina, kad Švedijos meno istorinis tęstinumas būtų išlaikytas skirtingose vietose. Muziejaus vystymasis atspindi ilgalaikę pastangas organizuoti ir apsaugoti šiuos sukauptus lobius būle būle viešai naudotis.
Pastangos ir architektūros šedevras
Šiandieninė pastanga, atvėrusi savo duris 1866 metais, užima išskirtinę vietą Štokholmo Blasieholmen pusarelyje. Vokiečių architektas Friedrich August Stüler, kurdamas šį kūrinį, prisiveikė šiaurės Italų Renesanso estetikai. Pastangos fasadas pasižymi tyčia pasitaikančiu nuosaikiu ir atsakančiu dizainu, kurį puoselėja Švedijos kalkeninis akmuo. Šis materialas suteikia pastangai stabilią, jautrią ir taktilų pratimą miesto peizaže. Didelės stiklo dalys, pagamintos vokiškose fabrikose, leidžia šviesai laisvai skliaudyti į vidines erdvias, suteikdama jiems gyvybės.
Viduje architektūrinė kompozicija išsklaido per tris aukštus. Nors išorinę formą sukoncepciavo Stüler, už interjero dizainą atsakingas švedų architektas Fredrik Wilhelm Scholander. Pradžioje erdvės buvo planuojamos viešnoti bibliotekai, auditorijai, Karališkajam ginkluotėms bei garderobų kolekcijoms. Šiandien interjerą apibrėžia jo masmė ir tai, kaip šviesa žaidžia tarp skirtingų lygių. Dramatiškas laiptų eilė kyla link aukščiausių galerijų, sukuriant fizinį judesį per erdvę, kuris primena aukstelevavimą į gilminimą ir kontemplaciją.
Įvairios meno ir dizaino kolekcijos
Ši kolekcija apima septynerius milijonus objektų, kurios kelionė prasideda nuo ketvirtosios abad reeds ir tęsiasi iki šių dienų. Šie lobis apima paveikslus, skulptūras bei dizaino kūrinius, sudarydami plačią meninės kūrybos kroniką. Saláchiose galima atrasti neįtikėtiną senųjų meistrų piešinių koncentraciją – daugiau nei 2 000 lapų, kilusių iš Carl Gustaf Tessin kolekcijos.
Be beaugliojo meno, muziejuje pristatoma plati taikomojo meno ir pramoninio dizaino gama. Šios kolekcijos apima svarbius porcelano, stiklo ir sidabro kelmainių pavyzdžius. Šių objektų buvimas leidžia stebėti, kaip estetiniai idealai per amžius buvo pritaikomi funkcinėms detalėms, suteikiant jiems ne tik naudingumo, bet ir meno dváseo.
Midvinterblot, 1915 - Carl Larsson
Kärlekslektionen, 1717 - Jean-Antoine Watteau
Conspiracy of the Bataves, 1661 - Rembrandt van Rijn
The Lady with the Veil, 1768 - Alexander Roslin
The Cook, 1570 - Giuseppe Arcimboldo
Meistrinai ir išskleidžiantys kolekciją darbai
Rembrandt van Rijn buvimas šiuose sienų apimtis suteikia gilią galimybę susidurti su Olandų Aukso amžiaus pulsu. Jo darbai, tokie kaip Batavų sąvertis ir Simonas su Jėzumi, dominuoja erdvėje per tiksliai užvestą šviesos ir šešėlio žaidimą. Netoliese, jautus Jean-Baptiste-Siméon Chardin liežnis suteikia kitokio intensyvumo pojūtį, orientuojantis į kasdienio gyvenimo ramybę. Šie paveikslai veikia kaip fiziniai inkarai, vedant žiūrovą link audinio tekstūros ir šviesos svorio ant paviršiaus.
Švedijos identitetas atrodo per Carl Larsson kūrinius. Jo płėtniniai, tokie kaip Midvinterblot, sukuria ypatingą rezonansą šioje nacionalinėje kolekcijoje. Šis dialogas tarp vietinių ir tarptautinių tradicijų tęvesi per Alexander Roslin portretus ir Johan Tobias Sergel skulptūras. Kolekcijoje taip pat saugomi Vilhelm Hammershøi darbai, kurių kompozicijos kviečia į ramybę, ilgai išliekantčią žiūrovio mintyse po to, kai jis palieka salą.
Europos paveikslų evoliucija dar labiau atskleidžiama per Pierre-Auguste Renoir ir Gustave Courbet płėtninius. Stebėdami šviesą Renoir paveiksluose ar prasiędinantį realizmą Courbet kūryboje, kolekcija išlaiko nepertraukiamą meno vystymosi siūlę. Kiekvienas kūrinys išlieka savarankiška būtybe, kviečiančia lėtai, kruopščiai stebėti formą ir pigmentą.
Batavų sąvertis, 1661 m. – Rembrandt van Rijn
Midvinterblot, 1915 m. – Carl Larsson
Moteris su skliaustiniu, 1768 m. – Alexander Roslin
Portretas (Čelistė, 1847 m. – Gustave Courbet)
Recentos renovacijos ir modernizavimo projektai
Nationalmuseum patyrė esminę transformaciją, siekiant užtikrinti jo tęstamą funkcionalumą ilgalaikėje perspektyvoje. Šis plačiausias projektas, baigtas 2018 metais, apėmė kruoptingą institucijos išardymą ir vėl surinkimą modernesniu, atnaujintu mastu. Darbus vykdė architektų biro „Wingårdhs“ ir „Wikerstål“ kolektyvas. Šio proceso metu pastatas buvo pritaikytas atitiktinai šiuolaikiniams prieinamumo, klimato kontrolės, priešgaikslinių priemonių bei asmens saugumo standartams.
Renovacijos metu siekta suderinti šiuolaikinę poreikį su esama architektūrine vientisতা. Šviesa ir akustika buvo tobulinamos įvedus naujus stogo stiklo kupolus virš vidinių skverų, kurie leidžia natūraliai šviesai sklisti į vidų, kartu pagerinant garso aplinką. Šie struktūriniai atnaujinimai buvo kartu su techniniais patarimais, pavyzdžiui, įrengimu mažo betoninio serviso pastato pastato gale. Rezultatas – erdvė, kuri išlieka glaudžiai susijusi su savo istorinėmis šerdimis, tačiau veikia efektyviai šiandienos poreikiams.
