Autorius
Gimė Baltimore, JAV
Pradiniai metai ir išsilavinimas
Gimė: Morris Louis Bernstein, 1912 m. lapradžio 28 d., Baltimoras, Merilando valstija
Pagrindiniai seniniai: Louis Bernstein (prekių vadybininkas) ir Cecelia Luckman Bernstein.
Išsilavinimas: Studijavo Baltimoro viešiuosiuose mokyklose; Maryland Institute of Fine and Applied Arts (dabar MICA), 1929–1932 m. Mokslinį laipsnį įgyti nepavyko.
Pirminiais įtakos veikėjais buvo Eugene Speicher ir Paul Cézanne.
Vaikystėje rodė didelį susidomėjimą menu, kurį skatinusi jo šeima, nepaisant riboto galimybių Baltimoro mieste.
Meistro kūrybos vystymasis ir pagrindinės įnašos
1930-talas: Siekdamas išlaikyti save kūrybai, dirbo įvairiuose laisvo laiko darbuose (darbas su daržovėmis, skalbimo paslaugos, Gallup apklausų tyrimai).
1934–1936 m.: Dalyvavo projektuose „Public Works of Art Project“, kurio stenceles kūrė kartu su Sam Swerdloff.
1936–1937 m.: Persikėlė į Niujorką; eksperimentavo su naujomis technika Siqueiros dirbtuvėse.
„Magna“ dažų atradimas (1948 m.): Tai buvo lūžio momentas – Louis tapo „Magna“ dažų, naujai sukurtų alyvos pagrindu akrilinio tipo dažų, naudojimo pionieriumi. Šie dažai, sukurtいい Leonardui Bocourui ir Samui Goldenui specialiai jam, suteikė jo darbams dar didesną skystumą ir skaidrumą.
Helen Frankenthaler įtaka: 1953 m. Louis ir Kenneth Noland aplankė Frankenthaler studiją ir buvo giliai sužavėti jos „skalavimo“ (stain) technikos paveikslų (ypač kūrinio „Kalnai ir jūra“). Tai įkvėpė juos eksperimentuoti su pilimo ir skaidrinimo technika.
„Užuolaidų“ paveikslai ir spalvų laukų inovacijos
Brandūs „Užuolaidų“ (Veil) paveikslai (1954 m.): Jos pasižymi susipynusiais, vienas ant kito užsidėtus skaidrių spalvų sluoksniu, kurie buvo įpilami į paruoštą arba neparuoštą drobę.
Technika: Labai priterptas dažai buvo tepami ant neprimuotu, nesustrengto drobės, todėl jie laisvai tekėjo per nuolydinę paviršinę plokštę, sudurdami półskaidrias spalvų užuolaidas. Tai pašalino grūdinimus ir pabrėžė paveikslų plokščtumą.
Spalvų laukų tapybos (Color Field Painting): Louis tapo pagrindine spalvų laukų tapybos figūra, supaprastindamas vaizdinę erdvę ir akcentuodamas intensyvių spalvų plokščtes. Jis buvo „Washington Color School“ judėjimo dalis.
Serijos ir stiliai: Be „Užuolaidų“ serijos, jis tyrinėjo tokias temas kaip gėlės, kolonos (1960 m.), išskleistos serijos (1960–1961 m.) – kurios pasižymėjo neopačiu spalvų srausmais – bei juostinės tapybos (1961–1962 m.).
Didieji pasiekimai ir istorinė reikšmė
Spalvų laukų tapybos pionierius: Louis yra pripažintas kaip esminis spalvų laukų tapybos inovatorius, lygiagretis su Kenneth Noland ir Helen Frankenthaler.
Įtaka Abstraktiniam ekspresionizmui: Jo darbai išplėtė Abstraktinio ekspresionizmo ribas, susitelkdami į spalvą ir plokščtumą, o ne į gestą ar kompoziciją.
„Washington Color School“: Svarbus šio įtakingo judėjimo dalyvis, pabrėžęs redukcinį požiūrį į tapybą.
Darbu naikinti: Pastebėta, kad Louis tarp 1955 ir 1957 metų sunaikino daug savo paveikslų, kas atspindėjo jo kritinę savievertinimą.
Palikimas: Jo dėmesys į spalvą, plokščtumą ir dažų materialumą ir toliau daro įtaką šiuolaikiniams menininkams.
Vėlesnieji metai ir mirtis
Louis nepertraukiamai kūrė iki pat savo mirties.
Mirtis: Mirė 1962 m. rugsėjo 7 d. Vašingtone, D.C., būdamas 49 metų.
Įsimintinos parodos (1963 m.): Po jo mirties Solomon R. Guggenheim muziejuje buvo surengta svarbi paroda.
Retrospektyvos: Vėliau vyko didelės retrospektyvios parodos Bostono grožio meno muziejuje (1967 m.) ir Vašingtono nacionalinėje meno galerijoje (1976 m.).
Muziejus
Parodoma Mineapolis, Jungtinės Amerikos Valstijos
Šiuolaikinės kūrybiškosios apykastos žiedas: Walker Art Center
Įsikūręs gyvybingiame Mineapolio, Minesotos, širdyje, Walker Art Center stovi kaip gilus įrodymas neblėstančios modernaus ir šiuolaikinio meno galios. Tai, kas 1940 metais prasidėjo kaip skromi galerija Thomas Barlow Walker privačioje rezidencijoje, išaugo į vieną įtingiausių Amerikos kultūrinių institucijų. Šis evoliucijos kelias – nuo asmeninio aistros projekto iki pasaulinio inovacijų švyturio – pasižymi ne tik kūrybišku įsipareigojimu, bet ir aktyviu dalyvavimu meno kūrimo procese per prestižines užsakomas, rezidencijas bei išskirtinę viešąją programą. Tai erdvė, kurioje ribos tarp kūrėjo ir stebėtojo išlieka nepastebimos, skatinant nuolatinį atradimų dialogą, kuris skamba daug toliau nei miesto ribų.
Architektūrinė Walker meno centro istorija yra tokia pat svarbi jo identitetui, kaip ir jo sėdinčios pavėzdės. Pats pastatas, kurį zaprovojo Edward Larrabee Barnes ir užbaigė 1971 metais, įkūnija meistrišką modernizmo ir funkcinės elegancijos derinį. Jo drąsus ištrauktas takas (kantilė) sukuria išskirtinį siluetą prieš Mineapolio dangoraija fonu, kartu suteikdamas plačias galerijų erdves, skystai apšviestas natūralia šviesa – tai dizaino sprendimas, kuris maksimaliai padidina vizualinį poveikį ir kviečia į gilų apmąstymą. Augant muziejaus prestižui, 2005 metais „Herzog & de Meuron“ atlikta transformacija sklandžiai integrujo naujas galerijas, pažangią teatrą bei sofisticuotas valgymo erdves. Ši plėtra kruopščiai išsaugojo pradinę Barnes dvasia, pasiekdama harmoningą XXKS modernizmo ir šiuolaikinio architektūrinio meistriškumo derinį, kuris žavėtų tiek architektus, tiek dizainerius.
Naršyti po Walker kolekcijas – tai keliauti per panoramišką meno evoliuciją per kontinentus ir eras. Muziejus didžiuojasi nepaprastais daugiau nei 13 000 kūrinių rinkiniu, nuo ankstyvojo XX amžiaus fotografijos iki pačios pažangiausios skaitmeninės medijos meno. Kolekcioneriai ir entuziastai pasimirs monumentaliuose Chuck Close savitrauklių veidliuose, nagrinėjantys identiteto sudėtingumą, arba pajus čia evokuojamą, intriguojančią miesto vienatvę, kurią sutiksime Edward Hopper paveikslėlyje
Office at Night
. Kolekcija taip pat šviesčia gilią simboliką, kurią sklando Franz Marc kūrinys
Die grossen blauen Pferde
, bei provokuojančias, medijos pagrimu atliktas Andy Warhol tyrinėjimus. Nuo įtraukiančių monchrominių Yves Klein skulptūrų iki stiprių, identitetą iššūkiančių Kara Walker instaliacijų, muziejus siūlo kruopščiai parinktą kelionę per transformatyviausius meno istorijos judėjimus.
„Walker“ patirtis išsiplėčia kurkastatės toliau, siūlydama įtraukiančią aplinką, kurioje menas susilieja su kraštovaizdžiu. Šalia esantis Mineapolio skulptūrų sodas tarnauja kaip ikoninė atviros erdvės šventovė, kurioje rasite didelių matmenų instaliacijas, kurios iššūkį metas ir įkvepia. Čia Alexander Calder skulptūra
Equus
stovi kaip monumentali žymė, kurio subalansuota forma ant granito pedestalų įkūnija judėjimą ir stiprybę. Šis sklandus vidinių galerijų ir išorinių skulptūrų sodų integracija sukuria vientisą meninę ekosistemą. Papildoma gyvybingais performanso meno sezonais – apimant šokį, teatrą ir muziką – Walker Art Center išlieka gyvu kultūros širdimi, kviečiančia kiekvieną lankytoją prisiliesti prie tradicijos ir avangardas susilankymo.
